AlloCiné
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Votre avis sur The Happy Prince ?
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Un biopic très particulier et assez rate pour ma part ruppert everett a voulu faire une œuvre originale sur la vie du célèbre écrivain oscar wilde qui a été durant le 19 ème siècle emprisonné à cause de son homosexualité. Le scénario et sa construction est trop déroutant ce qui anesthésie la force du message et surtout l ennui nous guette sur les péripéties d oscar wilde,ce qui n etait évidemment pas le but.
Je ne sais pas grand-chose d'Oscar Wilde si ce n'est qu'il était connu et enterré à Paris. Ce film explique beaucoup de choses sur la dernière partie de sa vie où il s'est fondamentalement libéré hors d'Angleterre et pouvait être lui-même. On dirait qu'il avait une dent contre la société anglaise qui l'a rejeté si brusquement. A tel point qu'il n'avait aucun scrupule à les tromper. Ce rejet explique aussi très bien pourquoi il a cessé de produire pour eux. Il y a aussi quelques histoires d'amour homosexuelles à raconter. Je trouve l'ensemble très bien fait et crédible. Il donne une vision rarement vue des sociétés à cette époque qui est habituellement cachée sous le tapis, sauf dans des histoires françaises comme Les Misérables.
Ti Nou
Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, Rupert Everett s’attaque à la vie d’Oscar Wilde et notamment à sa disgrâce due à la perception de son homosexualité par une société intolérante. Il dresse aussi le portrait d’un être s’autodétruisant petit à petit quitte à en faire un peu trop dans son interprétation surtout lors d’un dernier acte voyeuriste interminable.
Un projet ambitieux que d'évoquer la mémoire d'O. Wilde. Et, R. Everett s'attache à raconter la lente déchéance de l'auteur. Un brin brouillon et prétentieux, un film toutefois bien réalisé.
Ce film sur Oscar Wilde écrit, réalisé et interprété par Rupert Everett s'est avéré être une production de vanité, sans chronologie et sans aucune idée ni même tentative d'examiner ou de décrire Oscar. Heureusement il y avait de bons acteurs en arrière-plan comme dans une scène où l'on vole Tom Wilkinson. Colin Firth, Anna Chancellor et Emily Watson donnent à Rupert des leçons sur la façon d'agir ce qui semble peu aimable mais c'est parce que le film s'attarde sur Everett de façon narcissique. Son échec est entièrement dû à lui. Ce n'est pas un film sur le grand génie qu'il a voulu explorer mais il s'agit simplement de Rupert Everett qui se déguise en Oscar Wilde...
Audrey L
Pouvait-on imaginer un hommage plus sincère que celui-ci ? No, Darling... Rupert Everett, homme de théâtre accompli qui connaît Wilde mieux que quiconque et interprète au cinéma de son classique L'Important d'être Constant, s'est donné l'immense tâche d'écrire, réaliser et jouer (rien que ça !) ce biopic sur l'auteur. On est immédiatement sous le charme de son style académique britannique, de son élocution impeccable et de son délicieux accent lors des copieux dialogues en français (la moitié de The Happy Prince se déroulant en France, l'acteur a tenu à garder la langue française, ce qui est tout à son honneur). On ferme un peu les yeux sur la fin très tragique-lyrique, et sur quelques longueurs, l'ensemble étant tout à fait plaisant ! On découvre sans aucune concession la vie délurée de cet auteur, qui avait des penchants pédophiles, homosexuel volage entre plusieurs amants et aventures sans lendemains, alcoolique et drogué... On comprend vite que lesdits amants ont joué un grand rôle dans l'écriture des œuvres de Wilde, et si l'on ne connaît pas bien l'auteur, on peut sortir le carnet de notes t ! Vraiment, quand on lit la biographie d'Everett (Tapis rouge et autres peaux de bananes), on sait d'emblée que si un biopic devait naître sur Wilde, il ne pourrait être mis en scène que par ce fin spécialiste, voilà chose faite. Et l'on fond carrément de revoir Colin Firth et Rupert Everett côte-à-côte, presque quarante ans après leurs débuts ensemble dans Another Country...
FaRem
La déchéance d'une légende... Rupert Everett, qui incarne lui-même Oscar Wilde, revient sur les dernières années de l'écrivain notamment quand il est sorti de prison après avoir été condamné pour homosexualité. Désormais à Paris, l'homme doit faire face à sa nouvelle image qui lui est renvoyée lors de rencontres désagréables avec des gens, et à sa gloire d'antan à travers de très courts flashbacks. L'homosexualité est le thème central du film, ce qui n'est pas inintéressant surtout par rapport à l'époque seulement, le traitement est totalement superficiel et l'histoire n'a pas grand intérêt. Le fait de vouloir montrer une période sombre d'une personne célèbre n'était pas un mauvais choix seulement, le résultat n'est pas du tout à la hauteur. J'aurais préféré voir l'auteur au sommet pour que cette descente aux enfers ait plus de poids. Là, c'est très brouillon et les différents flashbacks n'arrangent rien. En plus d'être raté, ce biopic est très désagréable à suivre. La triple casquette était trop grande pour Rupert Everett. Concernant le scénario qu'il a écrit, je suis déjà revenu dessus et par rapport à son interprétation, j'ai trouvé l'acteur grotesque dans ce rôle. Sur la forme, ce n'est pas une franche réussite non plus avec une mise en scène tout sauf soignée et des couleurs prédominantes moches. Parfois, on peut ne pas accrocher à un film, car ce n'est pas à notre gout et c'est bien de le reconnaître sauf que là, j'ai surtout trouvé l'expérience particulièrement déplaisante. Bref, ennuyeux et raté.
Yves G.
Paris. 1900. Oscar Wilde agonise dans un garni miteux. Cinq ans plus tôt il était la coqueluche de Londres où ses pièces pleines d'esprit se jouaient à guichets fermés. Mais son homosexualité lui vaut deux ans de travaux forcés. Libéré en 1897, ruiné et malade, il quitte à jamais l'Angleterre.
"The Happy Prince" raconte les trois dernières années de la vie d'Oscar Wilde. Si son titre renvoie à une de ses nouvelles, cette histoire n'a rien de gaie. Oscar Wilde n'a que quarante ans passé ; mais il en fait vingt de plus avec ses bajoues flasques et ses cheveux gras. C'est un homme usé, humilié, dont l'argent file entre les doigts et que le génie créatif a abandonné. Autour de lui quelques figures plus ou moins amies : Lord Alfred Douglas (Colin Morgan), son mauvais génie, Robbie Ross (Edwin Thomas), son amant dévoué, Reginald Turner (Colin Firth) son fidèle impresario...
Rupert Everett est le réalisateur, le scénariste et l'acteur principal de "The Happy Prince". Jeune premier dans les années 80, il n'a pas connu la carrière internationale d'un Hugh Grant. La faute selon lui à son coming out qui lui a fermé bien des portes et qu'il raconte dans ses Souvenirs. Du coup, la vie de Oscar Wilde a pour Ruper Everett des relents autobiographiques. "Oscar Wilde, c'est moi" semble-t-il nous crier à chaque plan.
"The Happy Prince" est lesté par ses trop nombreux défauts. L'interprétation cabotine et sans finesse de Rupert Everett n'est pas le seul. La reconstitution, aussi soignée soit-elle, de la Belle Époque est trop artificielle. Le scénario, dont on sait par avance l'issue, manque de surprises. La mise en scène, la direction d'acteurs, les décors sentent trop la naphtaline pour convaincre ou pour émouvoir.
"The Happy Prince" raconte les trois dernières années de la vie d'Oscar Wilde. Si son titre renvoie à une de ses nouvelles, cette histoire n'a rien de gaie. Oscar Wilde n'a que quarante ans passé ; mais il en fait vingt de plus avec ses bajoues flasques et ses cheveux gras. C'est un homme usé, humilié, dont l'argent file entre les doigts et que le génie créatif a abandonné. Autour de lui quelques figures plus ou moins amies : Lord Alfred Douglas (Colin Morgan), son mauvais génie, Robbie Ross (Edwin Thomas), son amant dévoué, Reginald Turner (Colin Firth) son fidèle impresario...
Rupert Everett est le réalisateur, le scénariste et l'acteur principal de "The Happy Prince". Jeune premier dans les années 80, il n'a pas connu la carrière internationale d'un Hugh Grant. La faute selon lui à son coming out qui lui a fermé bien des portes et qu'il raconte dans ses Souvenirs. Du coup, la vie de Oscar Wilde a pour Ruper Everett des relents autobiographiques. "Oscar Wilde, c'est moi" semble-t-il nous crier à chaque plan.
"The Happy Prince" est lesté par ses trop nombreux défauts. L'interprétation cabotine et sans finesse de Rupert Everett n'est pas le seul. La reconstitution, aussi soignée soit-elle, de la Belle Époque est trop artificielle. Le scénario, dont on sait par avance l'issue, manque de surprises. La mise en scène, la direction d'acteurs, les décors sentent trop la naphtaline pour convaincre ou pour émouvoir.
La construction du film sous forme de flashbacks est intelligente, même si le public en attend parfois plus. Les indications sur la genèse de l’histoire manquent un peu et il est parfois difficile de saisir la nature des relations entre Wilde et les autres personnages. Ces derniers sont tous remarquablement bien joués notamment par Colin Firth (A Single Man, Le Discours d’un Roi, Mamma Mia!), Colin Morgan (Merlin) et Edwin Thomas, qui gravitent autour de l’interprétation frappante de Rupert Everett. (lire la suite : https://cultureauxtrousses.com/2018/12/23/the-happy-prince/)
Happy Prince est un film rare. Financé par des producteurs courageux ou inconscients. Réunir les sommes nécessaires pour raconter les dernières années mortifères d'Oscar Wilde sur plus de 2 heures...pas évident !
Le film est riche de réflexions: trahisons, amitiés, inspiration….Rupert Everett est plutôt convaincant dans un rôle omniprésent. Casting complémentaire impeccable, décors léchés, costumes superbes. Mais tout cela est bien long, si long... Et puis superficiel aussi. Trop finit par étouffer.
Le film est riche de réflexions: trahisons, amitiés, inspiration….Rupert Everett est plutôt convaincant dans un rôle omniprésent. Casting complémentaire impeccable, décors léchés, costumes superbes. Mais tout cela est bien long, si long... Et puis superficiel aussi. Trop finit par étouffer.
The Happy Prince de et avec Rupert Everett est un drame tantôt drôle, tantôt émouvant et bouleversant sur le génial, mais conspué Oscar Wilde, peu avant sa mort. Plus qu'un biopic, l'occasion de redécouvrir un des plus grands auteurs et surtout la naissance d'un grand metteur en scène.
Rupert EVERETT a choisi de raconter les 3 dernières années de la vie de l’écrivain irlandais Oscar Wilde (mort à 46 ans en 1900) et qu’il interprète également.
spoiler:
Le titre fait référence, d’une part, à un recueil de nouvelles de l’écrivain, « Le Prince heureux et autres contes » « The Happy Prince and other tales ») (1888) et d’autre part, à la même histoire qu’il racontait à ses deux enfants et plus tard, à deux orphelins rencontrés à Paris.
Le film est bien réalisé, avec une belle photographie, une belle reconstitution des moments passés à Dieppe spoiler: (où Oscar Wilde prend le nom de Sébastien Melmoth)
, Naples spoiler: (où séjournent les 2 amants après une rencontre émouvante sur le quai de la gare de Rouen)
et Paris spoiler: (où il meurt à la suite d’une opération de la mastoïde droite, partie inférieure de l’os temporal et proche de l’oreille interne)
, à l’aide d’une caméra mobile, sans oublier la belle musique de Gabriel YARED mais « la mayonnaise ne prend pas ». Les flash-backs n’apportent pas grand-chose au scénario, d’autant qu’ils font peu référence au passé glorieux de l’écrivain (notamment sa tournée triomphale d’un an aux Etats-Unis en 1882) ; le réalisateur se contente de filmer la déchéance d’Oscar Wilde sans véritable mise en perspective : Oscar Wilde a poursuivi pour diffamation le père de son amant, Alfred Douglas, surnommé Bosie, fils du 9e marquis de Queensberry (qui lui reprochait l’affichage public de son homosexualité) et a perdu son procès, le conduisant à 2 ans de prison (à Reading). Malgré des scènes fortes spoiler: (transfert ferroviaire à la prison de Reading, poursuite à Dieppe par des anglais homophobes)
, Oscar Wilde, l’homme et non l’écrivain, n’est pas très sympathique, aliéné par ses pulsions sexuelles, son goût du luxe et son déni de la réalité. Idem pour son amant Bosie, de 16 ans son cadet, égoïste et narcissique. En fait, les personnages les plus intéressants sont Robbie Ross, ancien amant mais qui lui reste fidèle et essaye de l’aider et sa femme Constance (Emily WATSON), qui élève leurs deux enfants, prête à renouer le dialogue, sous réserve qu’il ne revoit plus son amant spoiler: et qui décède à 40 ans en 1898 sans l’avoir revu
.
Le film est bien réalisé, avec une belle photographie, une belle reconstitution des moments passés à Dieppe spoiler: (où Oscar Wilde prend le nom de Sébastien Melmoth)
, Naples spoiler: (où séjournent les 2 amants après une rencontre émouvante sur le quai de la gare de Rouen)
et Paris spoiler: (où il meurt à la suite d’une opération de la mastoïde droite, partie inférieure de l’os temporal et proche de l’oreille interne)
, à l’aide d’une caméra mobile, sans oublier la belle musique de Gabriel YARED mais « la mayonnaise ne prend pas ». Les flash-backs n’apportent pas grand-chose au scénario, d’autant qu’ils font peu référence au passé glorieux de l’écrivain (notamment sa tournée triomphale d’un an aux Etats-Unis en 1882) ; le réalisateur se contente de filmer la déchéance d’Oscar Wilde sans véritable mise en perspective : Oscar Wilde a poursuivi pour diffamation le père de son amant, Alfred Douglas, surnommé Bosie, fils du 9e marquis de Queensberry (qui lui reprochait l’affichage public de son homosexualité) et a perdu son procès, le conduisant à 2 ans de prison (à Reading). Malgré des scènes fortes spoiler: (transfert ferroviaire à la prison de Reading, poursuite à Dieppe par des anglais homophobes)
, Oscar Wilde, l’homme et non l’écrivain, n’est pas très sympathique, aliéné par ses pulsions sexuelles, son goût du luxe et son déni de la réalité. Idem pour son amant Bosie, de 16 ans son cadet, égoïste et narcissique. En fait, les personnages les plus intéressants sont Robbie Ross, ancien amant mais qui lui reste fidèle et essaye de l’aider et sa femme Constance (Emily WATSON), qui élève leurs deux enfants, prête à renouer le dialogue, sous réserve qu’il ne revoit plus son amant spoiler: et qui décède à 40 ans en 1898 sans l’avoir revu
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Biopic intelligent et émouvant, où l’on sent l’engouement de Rupert Everett pour son sujet. De Naples à Paris, la reconstitution ne sent pas trop la naphtaline et dénote un réel sens de l’atmosphère.
C'est une histoire on ne peut plus vraie ! L'intolérance à l'égard des homosexuels n'est malheureusement pas nouvelle. Ce film nous explique qu'on ne peut pas lutter contre les travers d'une société ni de ses propres travers. C'est triste mais malheureusement vrai. Il faut s'y faire.
Un film inspiré grâce à un scénario bien construit et une mise en scène vive et inventive, c’est prenant, émouvant et superbement interprété.
Du très beau cinéma.
Du très beau cinéma.
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