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Votre avis sur Fight Club ?
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Sans un besoin de se replonger dans la carrière de Brad Pitt et celle d Edward Norton pour affirmer que c'est le film, porté par un scénario de très haute voltige, de leur carrière, ce film est tout simplement un bijou, un de ces films qui laissera une trace dans l histoire du 7 ème art ! De la trempe d un Matrix (le premier seulement hein), d un Psychose, Million dollar baby, American History X...
Et beaucoup d'autres mais je n ai qu un regret, celui de ne pas pouvoir revivre ce que j'ai pris en pleine face la première fois où je l'ai vu !!!
Et beaucoup d'autres mais je n ai qu un regret, celui de ne pas pouvoir revivre ce que j'ai pris en pleine face la première fois où je l'ai vu !!!
Bon... par où commencer. Je dirais de ce filme qu'il m'a subjugué. Il est définitivement dans mon Top 10 sans hésitation. Au de là du fond, parlons d'abord de sa forme. J'aime la façon dont le film a été pensé, réalisé et monté, c'est tout simplement différent et remarquables. Concernant le jeu d'acteurs, on retrouve ici un casting 5 étoiles au top de sa forme et qui crève l'écran. Au sujet du fond maintenant, le film est poignant rempli de rebondissements tous plus fous l'un que les autres, on peut affirmer sans problème que leur sujet est maîtrisé son scénario est réfléchie et méthodique l'histoire est une histoire et ça change des films fastfood que l'on croise de plus en plus souvent dans le sens ou sans même se rendre compte nous sommes entraînés dans un récit qui nous dépasse et c'est à ça que je m'attends en regardant des films de ce calibre.
"Fight Club" pour moi est un film qu'on ne peut oublier mais un film dont on peut se rappeler chaque jours , dirigé par David Fincher, ce film pour moi demeure une œuvre cinématographique extraordinaire qui transcende les frontières conventionnelles du genre. L'audace du réalisateur, combinée à la performance exceptionnelle du casting, fait de ce film une expérience viscérale et intellectuelle qui perdure dans la mémoire du spectateur bien après la fin de la projection.
Dès les premières images, Fincher réussit à captiver son public avec une esthétique visuelle saisissante. Les jeux d'ombre et de lumière, les angles de caméra innovants et la palette de couleurs délibérément choisie contribuent à créer une atmosphère immersive et unique. L'esthétique de "Fight Club" sert non seulement l'intrigue, mais elle devient également un élément narratif à part entière, renforçant l'impact émotionnel du récit.
L'intrigue elle-même, tirée du roman éponyme de Chuck Palahniuk, est un véritable tour de force narratif. Les rebondissements inattendus, la complexité psychologique des personnages et la manière subtile dont le film aborde des thèmes sociaux et existentiels profonds sont autant d'éléments qui témoignent du génie créatif à l'œuvre. "Fight Club" ne se contente pas d'être une histoire de rébellion sociale, mais explore également les méandres de la condition humaine, offrant une réflexion profonde sur l'aliénation, l'identité et le sens de la vie.
Le tandem Brad Pitt et Edward Norton offre des performances mémorables qui ancrent le film dans le panthéon du cinéma contemporain. La dynamique entre leurs personnages, tout en nuances et en contradictions, ajoute une profondeur psychologique à l'ensemble de l'œuvre. Leur interprétation exceptionnelle contribue de manière significative à la crédibilité émotionnelle du récit.
En outre, la bande sonore de "Fight Club", composée par les Dust Brothers, se révèle être un élément central de l'expérience cinématographique. Les choix musicaux audacieux et la façon dont la musique fusionne avec l'action à l'écran créent une symbiose parfaite qui intensifie encore davantage l'impact émotionnel du film.
En conclusion, "Fight Club" se distingue comme un chef-d'œuvre cinématographique, alliant une direction visionnaire, des performances exceptionnelles et une exploration narrative profonde. Ce film demeure une référence incontournable pour les amateurs de cinéma exigeants, défiant les conventions pour offrir une expérience qui transcende les limites du grand écran.
Dès les premières images, Fincher réussit à captiver son public avec une esthétique visuelle saisissante. Les jeux d'ombre et de lumière, les angles de caméra innovants et la palette de couleurs délibérément choisie contribuent à créer une atmosphère immersive et unique. L'esthétique de "Fight Club" sert non seulement l'intrigue, mais elle devient également un élément narratif à part entière, renforçant l'impact émotionnel du récit.
L'intrigue elle-même, tirée du roman éponyme de Chuck Palahniuk, est un véritable tour de force narratif. Les rebondissements inattendus, la complexité psychologique des personnages et la manière subtile dont le film aborde des thèmes sociaux et existentiels profonds sont autant d'éléments qui témoignent du génie créatif à l'œuvre. "Fight Club" ne se contente pas d'être une histoire de rébellion sociale, mais explore également les méandres de la condition humaine, offrant une réflexion profonde sur l'aliénation, l'identité et le sens de la vie.
Le tandem Brad Pitt et Edward Norton offre des performances mémorables qui ancrent le film dans le panthéon du cinéma contemporain. La dynamique entre leurs personnages, tout en nuances et en contradictions, ajoute une profondeur psychologique à l'ensemble de l'œuvre. Leur interprétation exceptionnelle contribue de manière significative à la crédibilité émotionnelle du récit.
En outre, la bande sonore de "Fight Club", composée par les Dust Brothers, se révèle être un élément central de l'expérience cinématographique. Les choix musicaux audacieux et la façon dont la musique fusionne avec l'action à l'écran créent une symbiose parfaite qui intensifie encore davantage l'impact émotionnel du film.
En conclusion, "Fight Club" se distingue comme un chef-d'œuvre cinématographique, alliant une direction visionnaire, des performances exceptionnelles et une exploration narrative profonde. Ce film demeure une référence incontournable pour les amateurs de cinéma exigeants, défiant les conventions pour offrir une expérience qui transcende les limites du grand écran.
2024 , j'ai 17ans , je regarder fight club et je viens de voir un chef d'œuvre . Ce film m'aidera en philo sur le chapitre de la recherche de soi et la définition du moi .
Adaptation d'un livre de Chuck Palahniuk. Magnifique subversion. Ode à la révolte contre le consumérisme. Synthèse de la dissociation psychique de l'individu confronté à la machinerie du rendement capitaliste de la société. Révélation de la rébellion par la brutalité. Tout est puissant dans ce film (et le livre). C'est un chef d'œuvre du cinéma et de la littérature.
Toujours aussi bon à revoir, mon film préféré ,
Une noirceur magnifique l'évolution des personnages est parfaite
Une noirceur magnifique l'évolution des personnages est parfaite
"La Catharsis de la Colère : 'Fight Club' Réinvente le Cinéma Moderne"
Avec 'Fight Club', réalisé par David Fincher et sorti en 1999, le cinéma a été témoin d'une révolution stylistique et thématique. Basé sur le roman de Chuck Palahniuk, ce film est un voyage intense dans les abysses de la psyché masculine moderne, une exploration audacieuse de la violence, de l'identité et de la désillusion dans la société contemporaine.
Edward Norton, incarnant le narrateur sans nom, et Brad Pitt, dans le rôle de l'énergique Tyler Durden, livrent des performances qui ne sont rien moins que captivantes. Leur alchimie est palpable, dynamisant chaque scène avec une intensité brutale et viscérale. Helena Bonham Carter, en Marla Singer, complète ce trio avec une présence à la fois éthérée et désespérée, ajoutant une complexité émotionnelle indispensable.
Visuellement, 'Fight Club' est un chef-d'œuvre. La direction artistique et la photographie, orchestrées par Jeff Cronenweth, créent un monde qui est à la fois sombre et exaltant, capturant parfaitement l'essence corrosive du récit. La palette de couleurs, les éclairages ingénieusement sombres, et les transitions fluides entre réalité et hallucination, renforcent une atmosphère de malaise et d'incertitude qui est essentielle à l'impact du film.
La musique des Dust Brothers, avec ses rythmes industriels et ses mélodies entêtantes, accompagne magnifiquement le voyage du narrateur, accentuant les moments de tension et de libération. Chaque combat, chaque dialogue, chaque confession est amplifié par cette bande sonore qui devient un personnage à part entière.
Au niveau du scénario, Jim Uhls transforme le roman de Palahniuk en un script qui est à la fois fidèle et inventif. Le twist narratif du film est l'un des plus surprenants et bien exécutés de l'histoire du cinéma, changeant la perception du spectateur sur toute l'histoire précédemment vue. Cela, combiné avec une critique acerbe du consumérisme et une réflexion profonde sur la masculinité et l'isolement, fait de 'Fight Club' un film audacieux et provocateur.
'Fight Club' n'est pas seulement un film sur des hommes qui se battent ; c'est une méditation sur la vie moderne et ses désillusions. Il explore la violence comme une forme de catharsis et de rébellion contre une société superficielle, et pose des questions difficiles sur notre quête de sens. La fin apocalyptique, à la fois choquante et curieusement poétique, laisse le spectateur à la fois déstabilisé et profondément touché.
En résumé, 'Fight Club' de David Fincher n'est pas seulement un film : c'est un phénomène culturel, une capsule temporelle d'une époque, et une critique incisive de l'identité moderne. Ce film reste un incontournable, une œuvre qui continue de provoquer, d'inspirer et de questionner. C'est un miroir tendu vers notre société, révélant nos luttes, nos peurs et, finalement, notre désir de trouver notre place dans un monde fragmenté.
Avec 'Fight Club', réalisé par David Fincher et sorti en 1999, le cinéma a été témoin d'une révolution stylistique et thématique. Basé sur le roman de Chuck Palahniuk, ce film est un voyage intense dans les abysses de la psyché masculine moderne, une exploration audacieuse de la violence, de l'identité et de la désillusion dans la société contemporaine.
Edward Norton, incarnant le narrateur sans nom, et Brad Pitt, dans le rôle de l'énergique Tyler Durden, livrent des performances qui ne sont rien moins que captivantes. Leur alchimie est palpable, dynamisant chaque scène avec une intensité brutale et viscérale. Helena Bonham Carter, en Marla Singer, complète ce trio avec une présence à la fois éthérée et désespérée, ajoutant une complexité émotionnelle indispensable.
Visuellement, 'Fight Club' est un chef-d'œuvre. La direction artistique et la photographie, orchestrées par Jeff Cronenweth, créent un monde qui est à la fois sombre et exaltant, capturant parfaitement l'essence corrosive du récit. La palette de couleurs, les éclairages ingénieusement sombres, et les transitions fluides entre réalité et hallucination, renforcent une atmosphère de malaise et d'incertitude qui est essentielle à l'impact du film.
La musique des Dust Brothers, avec ses rythmes industriels et ses mélodies entêtantes, accompagne magnifiquement le voyage du narrateur, accentuant les moments de tension et de libération. Chaque combat, chaque dialogue, chaque confession est amplifié par cette bande sonore qui devient un personnage à part entière.
Au niveau du scénario, Jim Uhls transforme le roman de Palahniuk en un script qui est à la fois fidèle et inventif. Le twist narratif du film est l'un des plus surprenants et bien exécutés de l'histoire du cinéma, changeant la perception du spectateur sur toute l'histoire précédemment vue. Cela, combiné avec une critique acerbe du consumérisme et une réflexion profonde sur la masculinité et l'isolement, fait de 'Fight Club' un film audacieux et provocateur.
'Fight Club' n'est pas seulement un film sur des hommes qui se battent ; c'est une méditation sur la vie moderne et ses désillusions. Il explore la violence comme une forme de catharsis et de rébellion contre une société superficielle, et pose des questions difficiles sur notre quête de sens. La fin apocalyptique, à la fois choquante et curieusement poétique, laisse le spectateur à la fois déstabilisé et profondément touché.
En résumé, 'Fight Club' de David Fincher n'est pas seulement un film : c'est un phénomène culturel, une capsule temporelle d'une époque, et une critique incisive de l'identité moderne. Ce film reste un incontournable, une œuvre qui continue de provoquer, d'inspirer et de questionner. C'est un miroir tendu vers notre société, révélant nos luttes, nos peurs et, finalement, notre désir de trouver notre place dans un monde fragmenté.
Ce film est un chef d'œuvre, long on début mais rapidement adictif . L'histoire a une base solide et un scénario très bien écrit. Si vous ne l'avez jamais vu, je vous le conseil
Fight club est un excellent film doté d'une ambiance incroyable, d'un jeu d'acteur magnifique et d'un message fort. Dommage que toutes ces qualités et que toutes les petites subtilités nous dévoilant la fin du film sans que nous le sachions soient entachés par un sérieux problème de rythme. Mais j'invite tous ceux qui auraient l'idée de saugrenue d'arrêter le film de continuer. Le plot-twist du film mérite vraiment votre attention. Film à voir en VO car la VF est parfaite sauf pour Brad Pitt (qui joue le personnage le plus crucial de ce film).
Fight club est et restera mon film favori pendant un long moment l'histoire est géniale et le twist encore plus avec des acteurs connu comme Brad Pitt et Edward Norton qui jouent incroyablement bien leur rôle, un conseil: Regardez le !
Un scénario génial, David fincher est un génie est-ce trio d'acteur principale fonctionne extrêmement bien (Edward Norton,Brad Pitt et Héléna Bonham Carter) du grand cinéma. La bande son de se film est mémorable !
"Fight Club" est un film qui défie vraiment nos perceptions de la réalité. Les performances de Brad Pitt et Edward Norton sont incroyablement puissantes. Le scénario est plein de rebondissements inattendus qui vous tiennent en haleine jusqu'à la fin.
"Fight Club," œuvre cinématographique audacieuse de David Fincher, dévoile une exploration captivante de l'aliénation sociale. Brad Pitt et Edward Norton brillent dans des rôles complexes, tandis que la narration intense et les rebondissements inattendus laissent une empreinte mémorable. Un chef-d'œuvre provocateur qui bouscule les conventions et interroge la nature de l'identité.
Un film violent et glauque dont Fincher utilise l'atmosphère à merveille pour ériger une critique acerbe de la société de consommation et du capitalisme.
Après longtemps à me faire conseiller le film et me faire traiter d'inculte car je ne l'avais encore pas vu, j'ai enfin fais le pas et je ne le regrette en rien !
C'est tout simplement l'un des meilleurs films que j'ai eu l'occasion de regarder. Il fait partie de la très fermée liste des films qui nous laissent sans voix et qui nous font réfléchir pendant des heures après visionnage.
spoiler: Le film n'a pas de mise en scène spectaculaire et le choix de la voix off peut sembler être un choix de facilité. Mais c'est tout l'inverse, le film mériterai un deuxième visionnage pour analyser avec précision sa mise en scène et la voix off est finement choisi, comme dans Le Secret Derrière la Porte de Fritz Lang ou encore Rebecca de Alfred Hitchcock, afin d'instaurer une atmosphère onirique, une sensation de souvenir, de rétrospective. Et on s'en rend compte, ces retours en arrière au début du film nous montre clairement que le personnage principale nous raconte son histoire. Puis plus le temps passe, moins ces procédés sont présent. Plus le temps passe, plus il se rend compte de la situation et plus tous devient réel.
En bref le film est une vraie remise en question de l'identité et du tabou, ainsi de la recherche de soi-même. Et est un plaisir à regarder que vous soyez initié ou non.
C'est tout simplement l'un des meilleurs films que j'ai eu l'occasion de regarder. Il fait partie de la très fermée liste des films qui nous laissent sans voix et qui nous font réfléchir pendant des heures après visionnage.
spoiler: Le film n'a pas de mise en scène spectaculaire et le choix de la voix off peut sembler être un choix de facilité. Mais c'est tout l'inverse, le film mériterai un deuxième visionnage pour analyser avec précision sa mise en scène et la voix off est finement choisi, comme dans Le Secret Derrière la Porte de Fritz Lang ou encore Rebecca de Alfred Hitchcock, afin d'instaurer une atmosphère onirique, une sensation de souvenir, de rétrospective. Et on s'en rend compte, ces retours en arrière au début du film nous montre clairement que le personnage principale nous raconte son histoire. Puis plus le temps passe, moins ces procédés sont présent. Plus le temps passe, plus il se rend compte de la situation et plus tous devient réel.
En bref le film est une vraie remise en question de l'identité et du tabou, ainsi de la recherche de soi-même. Et est un plaisir à regarder que vous soyez initié ou non.
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