AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,2
755 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Aimer, boire et chanter ?
5
10 critiques
4
25 critiques
3
27 critiques
2
40 critiques
1
29 critiques
0
19 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Je ne connaissais pas Resnais et ce n'était pas plus mal. Film mièvre à souhait !
C'est long, sans décor, vraiment nul.
Sabine Azema en fait des kilos. Quelle déception !
J'ai dormi, mon mari aussi.
Sabine Azema en fait des kilos. Quelle déception !
J'ai dormi, mon mari aussi.
Superbe ! Drôle, inventif, original, un Resnais grand cru.
Malgré des qualités esthétiques et le jeu éprouvé d'acteurs talentueux, on s'ennuie profondément dans ce huis-clos théâtral. Le scénario lui-même a bien peu d'intérêt et du message, s'il y en a un, on ne retiendra rien de bien capital.
On a envie d'aimer, de s'extasier mais... Je reprends la critique de MÉTRO ( Mehdi Omaïs) qui résume bien mon sentiment : "Le spectateur, asphyxié par un minimalisme repoussant, se sentira exclu de ce rendez-vous intime. Reste une dernière séquence prémonitoire, touchante et qui boucle la boucle avec l'élégance du regretté maestro."
J'ai ri... enfin souri, une fois.
L'histoire de bourgeois acteurs qui ont des doutes d'ado sur l'amour.
A part la beauté lumineuse de la campagne anglaise (si, si), les éclairages des scènes de type théâtre, y a rien à garder.
Très long, très long.
L'histoire de bourgeois acteurs qui ont des doutes d'ado sur l'amour.
A part la beauté lumineuse de la campagne anglaise (si, si), les éclairages des scènes de type théâtre, y a rien à garder.
Très long, très long.
WutheringHeights
(...
Un film lumineux qui s'amuse avec les codes du vaudeville et sur lequel plane l'ombre de la mort. Un dernier émerveillement de la part d'un cinéaste majeur.
...)
Un film lumineux qui s'amuse avec les codes du vaudeville et sur lequel plane l'ombre de la mort. Un dernier émerveillement de la part d'un cinéaste majeur.
...)
Meme si je respecte ce grand realisateur , je trouve que la plupart de ses films sont des vrais purges.
Une fois de plus avec cette piece mise a l'ecran ou seul M. Vuillermoz et S. KIberlain peuvent eviter les est tres loin D'on connait la chanson et cœurs.
Une fois de plus avec cette piece mise a l'ecran ou seul M. Vuillermoz et S. KIberlain peuvent eviter les est tres loin D'on connait la chanson et cœurs.
tixou0
L'avant-dernier Resnais ("Vous n'avez encore rien vu") était une oeuvre magnifique, d'une intelligence rare. Et une superbe variation sur le théâtre. Le dernier film du cinéaste, très récemment disparu, ne parle plus "théâtre", mais est seulement une fantaisie, ne s'éloignant jamais du simple théâtre filmé. On est très loin du mythe d'Orphée (central dans "Vous n'avez encore rien vu") - ici, c'est du boulevard (même "amélioré", par des dialogues de qualité, et même s'il y a un début de mise en abyme : sur 2 saisons, des amis montent, puis jouent, une pièce...).
La ligne dramaturgique est, sinon simpliste, du moins linéaire. 3 couples en scène, dans des décors (superbes) de théâtre (mais avec des levées de tableau assurées en décors naturels - on est dans une bourgade du Yorkshire). Il y a 4 décors, et non 3 - en situation, car l'intrigue tourne autour d'un 7ème personnage, dont on parle, dont on s'occupe, à propos duquel on va jusqu'à se déchirer, George - l'Arlésienne donc d'"Aimer, boire et chanter" (affiche suggestive et réussie).
Les 6 interprètes sont dans l'ensemble excellents (Caroline Silhol un peu moins - qui est l'épouse du producteur du film, Jean-Louis Livi - un hasard, sans doute...), mais on s'interroge quant à la distribution des rôles. Azéma, ("Kathryn") 64 ans, est mariée avec Girardot ("Colin"), 58 ans - passe encore. Mais Vuillermoz ("Jack"), 51 ans, est marié à Silhol ("Tamara"), 66 ans..... Et la "gamine" Kiberlain ("Monica"), 46 ans, est en couple avec Dussolier ("Simeon"), 68 ans. Ces dames, même habilement consolidées (surtout Caroline Silhol), font bien l'âge de leur état-civil - et les duos semblent fort mal assortis.... Jusqu'à ce que l'on se souvienne que l'on est dans l'artifice, au théâtre... Après tout, Sarah Bernhardt jouait (amputée) l'Aiglon (un jeune homme de 20 ans) à 70 ans passés...
Ce film (où l'on ne chante pas..., mais où l'on aime, et boit - certains pas mal) qui finit, il fallait oser, spoiler: par un enterrement
, se regarde avec un brin d'ennui général (impression s'accentuant de loin en loin), et le regret qu'une aussi belle filmo s'arrête sur aussi mineur, même si joliment fait....
La ligne dramaturgique est, sinon simpliste, du moins linéaire. 3 couples en scène, dans des décors (superbes) de théâtre (mais avec des levées de tableau assurées en décors naturels - on est dans une bourgade du Yorkshire). Il y a 4 décors, et non 3 - en situation, car l'intrigue tourne autour d'un 7ème personnage, dont on parle, dont on s'occupe, à propos duquel on va jusqu'à se déchirer, George - l'Arlésienne donc d'"Aimer, boire et chanter" (affiche suggestive et réussie).
Les 6 interprètes sont dans l'ensemble excellents (Caroline Silhol un peu moins - qui est l'épouse du producteur du film, Jean-Louis Livi - un hasard, sans doute...), mais on s'interroge quant à la distribution des rôles. Azéma, ("Kathryn") 64 ans, est mariée avec Girardot ("Colin"), 58 ans - passe encore. Mais Vuillermoz ("Jack"), 51 ans, est marié à Silhol ("Tamara"), 66 ans..... Et la "gamine" Kiberlain ("Monica"), 46 ans, est en couple avec Dussolier ("Simeon"), 68 ans. Ces dames, même habilement consolidées (surtout Caroline Silhol), font bien l'âge de leur état-civil - et les duos semblent fort mal assortis.... Jusqu'à ce que l'on se souvienne que l'on est dans l'artifice, au théâtre... Après tout, Sarah Bernhardt jouait (amputée) l'Aiglon (un jeune homme de 20 ans) à 70 ans passés...
Ce film (où l'on ne chante pas..., mais où l'on aime, et boit - certains pas mal) qui finit, il fallait oser, spoiler: par un enterrement
, se regarde avec un brin d'ennui général (impression s'accentuant de loin en loin), et le regret qu'une aussi belle filmo s'arrête sur aussi mineur, même si joliment fait....
J'ai ressenti un profond ennui en regardant de film pourtant encensé par la critique..comment masquer dans des décors de théâtre aussi laids et artificiels ( jusqu'aux nains de jardin) une campagne anglaise aussi magnifique que l'on entrevoit hélas que par instant....comment faire un film qui n'est que du théâtre filmé à l'argument aussi insipide, ce Georges que l'on ne verra jamais ...déjà "Vous n'avez encore rien vu" était limite, mais là on atteint le voyage au bout de l'ennui...et les critiques sont vraiment indulgents pour ce vieux monsieur qui vient de nous quitter
selenie
Ce film prend une dimension évidemment différente après le récent décès de son réalisateur, Alain Resnais nous ayant quitté seulement le 1er mars dernier. Le cinéaste adapte là une troisième fois l'auteur britannique Alan Ayckboum après Smoking/No Smoking" (1993) et "Coeurs" (2006), ce denrier film étant inspiré librement de "The Life of Riley" jouée sur les planches en 2010. Le cinéaste retrouve des acteurs déjà vu chez lui (dont Sabine Azéma pour la 10ème fois !) avec en prime la nouvelle Sandrine Kiberlain. Cette fois-ci le titre laisse un peu perplexe... Mais Resnais usu une nouvelle fois de deux paramètres importants de l'excellent "Vous n'avez encore rien vu" (2011), le hors-champs et le théâtre filmé. Nous avons donc un personnage principal qu'on ne voit jamais et une mise en place formelle qui marie merveilleusement prise de vue réelle, animation et décors en carton. La fantaisie a pourtant ses limites notamment en ce qui concerne le couple joué par André Dussolier et Sandrine Kiberlain, le premier (d'habitude épatant) semble ici peu investit tandis que sa partenaire est un peu sous-employée. Le style est ici sans surprise, Alain Resnais se repose sur ce qu'il a déjà offert et le scénario est un simple vaudeville. Par contre, outre les décors travaillés qui ajoutent au pittoresque, notons des dialogues toujours aussi vifs. Ca reste du Alain Resnais avec en prime une dernière séquence aussi piquante que prémonitoire, avec émotion évidemment.
Le "dernier Resnais" : du théâtre filmé dans des décors ad 'hoc. Ca fait vieillot et suranné, malgré des comédiens excellents et au jeu très juste. L'ensemble manque d'énergie : c'est un peu ennuyeux, alors qu'il n'aurait pas fallu grand chose pour produire un résultat autrement plus enlevé...
Formellement assez déroutant, ce vaudeville est loin d’être toujours passionnant. Les acteurs prennent visiblement un malin plaisir à évoluer dans ces drôles de décors et dans cette intrigue parfois assez cocasse. Mais ça ne dépasse jamais vraiment ce cadre et c’est un peu dommage…
Le dernier film d'Alain Resnais est encore du théâtre filmé et, pour la troisième fois, une adaptation choisie dans l'oeuvre du dramaturge anglais Alan Ayckbourn. Le challenge est difficile. La pièce n'est pas fameuse et le réalisateur a déjà pas mal exploré et expérimenté ce genre de captation.
On retrouve les éléments qui figuraient déjà dans "Smocking/ No smocking" : la campagne anglaise à différentes saisons, des décors un soupçon trop clinquants et volontairement minimalistes, et des illustrations fournies par une pointure chic du monde de la bande-dessinée (Floc'h est remplacé aujourd'hui par Blutch, très en vogue ces temps-ci ). La nouveauté cette fois réside dans l'introduction de quelques plans réels du comté de York où se déroule l'action, mais surtout de ces grandes bâches peintes qui emplissent le fond de l'écran (de la scène ?) et au travers desquelles les acteurs se glissent , apparaissant et disparaissant avec fluidité. Et pour compléter ce côté inventif, Alain Resnais ne résiste pas au plaisir d'utiliser de gros plans de ses acteurs filmés sur un quadrillage blanc et noir et de nous offrir deux courtes séquences avec une taupe en peluche sortant de terre au début du film pour y retourner à la fin. On peut y voir une propre représentation du cinéaste qui a su observer l'humanité de moultes façons depuis plus de 60 ans et nous quitte en s'enterrant tout en gardant un oeil malicieux.
L'originalité d'"Aimer, boire et chanter" est perceptible uniquement dans le dispositif installé, le film, reposant sur un récit assez conventionnel, ne bouscule guère. Les acteurs posés dans ce décorum très factice, éclairés très artificiellement sont au diapason : ils surjouent un peu.
On est partagé entre intérêt vague et des moments d'agacement. L'oeil, alors vagabonde un peu, trouve ici ou là quelques éléments qui peuvent apparaître comme symboliques. Ainsi, une des rares scènes d'intérieur, au décor très nu, mettant en scène Dussolier (au rôle anecdotique) et Sandrine Kiberlain, fait dire à un personnage revenant d'une représentation théâtrale, qu'il s'est ennuyé, que la prochaine fois, il ira au cinéma ! (mais peut être pas voir du théâtre filmé par Resnais). Et bien sûr, on ne peut que s'interroger, et être un rien ému, lors du dernier plan du film, la caméra surplombant une tombe, les acteurs jetant une dernière fleur... Impression de testament cinématographique comme si le réalisateur pressentait sa fin proche.
La fin sur le blog
On retrouve les éléments qui figuraient déjà dans "Smocking/ No smocking" : la campagne anglaise à différentes saisons, des décors un soupçon trop clinquants et volontairement minimalistes, et des illustrations fournies par une pointure chic du monde de la bande-dessinée (Floc'h est remplacé aujourd'hui par Blutch, très en vogue ces temps-ci ). La nouveauté cette fois réside dans l'introduction de quelques plans réels du comté de York où se déroule l'action, mais surtout de ces grandes bâches peintes qui emplissent le fond de l'écran (de la scène ?) et au travers desquelles les acteurs se glissent , apparaissant et disparaissant avec fluidité. Et pour compléter ce côté inventif, Alain Resnais ne résiste pas au plaisir d'utiliser de gros plans de ses acteurs filmés sur un quadrillage blanc et noir et de nous offrir deux courtes séquences avec une taupe en peluche sortant de terre au début du film pour y retourner à la fin. On peut y voir une propre représentation du cinéaste qui a su observer l'humanité de moultes façons depuis plus de 60 ans et nous quitte en s'enterrant tout en gardant un oeil malicieux.
L'originalité d'"Aimer, boire et chanter" est perceptible uniquement dans le dispositif installé, le film, reposant sur un récit assez conventionnel, ne bouscule guère. Les acteurs posés dans ce décorum très factice, éclairés très artificiellement sont au diapason : ils surjouent un peu.
On est partagé entre intérêt vague et des moments d'agacement. L'oeil, alors vagabonde un peu, trouve ici ou là quelques éléments qui peuvent apparaître comme symboliques. Ainsi, une des rares scènes d'intérieur, au décor très nu, mettant en scène Dussolier (au rôle anecdotique) et Sandrine Kiberlain, fait dire à un personnage revenant d'une représentation théâtrale, qu'il s'est ennuyé, que la prochaine fois, il ira au cinéma ! (mais peut être pas voir du théâtre filmé par Resnais). Et bien sûr, on ne peut que s'interroger, et être un rien ému, lors du dernier plan du film, la caméra surplombant une tombe, les acteurs jetant une dernière fleur... Impression de testament cinématographique comme si le réalisateur pressentait sa fin proche.
La fin sur le blog
Aimer, Boire et Chanter !
Une chose est sûre ce film vous donnera le sourire !
Merci Monsieur Resnais pour ce véritable hymne à la vie !
Une chose est sûre ce film vous donnera le sourire !
Merci Monsieur Resnais pour ce véritable hymne à la vie !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse