Avis : Aimer, boire et chanter - Page 3

Il est désagréable de tirer sur une ambulance, mais ça l'est encore plus de tirer sur un corbillard. La suite ici :

L'avant-dernier Resnais ("Vous n'avez encore rien vu") était une oeuvre magnifique, d'une intelligence rare. Et une superbe variation sur le théâtre. Le dernier film du cinéaste, très récemment disparu, ne parle plus "théâtre", mais est seulement une fantaisie, ne s'éloignant jamais du simple théâtre filmé. On est très loin du mythe d'Orphée (central dans "Vous n'avez encore rien vu") - ici, c'est du boulevard (même "amélioré", par des dialogues de qualité, et même s'il y a un début de mise en abyme : sur 2 saisons, des amis montent, puis jouent, une pièce...).
La ligne dramaturgique est, sinon simpliste, du moins linéaire. 3 couples en scène, dans des décors (superbes) de théâtre (mais avec des levées de tableau assurées en décors naturels - on est dans une bourgade du Yorkshire). Il y a 4 décors, et non 3 - en situation, car l'intrigue tourne autour d'un 7ème personnage, dont on parle, dont on s'occupe, à propos duquel on va jusqu'à se déchirer, George - l'Arlésienne donc d'"Aimer, boire et chanter" (affiche suggestive et réussie).
Les 6 interprètes sont dans l'ensemble excellents (Caroline Silhol un peu moins - qui est l'épouse du producteur du film, Jean-Louis Livi - un hasard, sans doute...), mais on s'interroge quant à la distribution des rôles. Azéma, ("Kathryn") 64 ans, est mariée avec Girardot ("Colin"), 58 ans - passe encore. Mais Vuillermoz ("Jack"), 51 ans, est marié à Silhol ("Tamara"), 66 ans..... Et la "gamine" Kiberlain ("Monica"), 46 ans, est en couple avec Dussolier ("Simeon"), 68 ans. Ces dames, même habilement consolidées (surtout Caroline Silhol), font bien l'âge de leur état-civil - et les duos semblent fort mal assortis.... Jusqu'à ce que l'on se souvienne que l'on est dans l'artifice, au théâtre... Après tout, Sarah Bernhardt jouait (amputée) l'Aiglon (un jeune homme de 20 ans) à 70 ans passés...
Ce film (où l'on ne chante pas..., mais où l'on aime, et boit - certains pas mal) qui finit, il fallait oser, spoiler: par un enterrement
, se regarde avec un brin d'ennui général (impression s'accentuant de loin en loin), et le regret qu'une aussi belle filmo s'arrête sur aussi mineur, même si joliment fait....

On a envie d'aimer, de s'extasier mais... Je reprends la critique de MÉTRO ( Mehdi Omaïs) qui résume bien mon sentiment : "Le spectateur, asphyxié par un minimalisme repoussant, se sentira exclu de ce rendez-vous intime. Reste une dernière séquence prémonitoire, touchante et qui boucle la boucle avec l'élégance du regretté maestro."

Quel film !! Ludique, innovant, émouvant, réjouissant!! Les acteurs sont tous formidables, les dialogues incisifs, la mise en scène surprenante. Un chef d'oeuvre à ne pas rater!

Je me suis fait bernée par le résumé du film tel qu'il est présenté sur allo ciné, je ne m'imaginais pas du tout aller au théâtre !!! mais plutôt au cinéma, quel ennui malgré l'excellent casting,
j'avais pourtant bien aimé "on connait la chanson" dommage, d'autant plus que la place de cinéma est très chère

Aimer, Boire et Chanter !
Une chose est sûre ce film vous donnera le sourire !
Merci Monsieur Resnais pour ce véritable hymne à la vie !

Le "dernier Resnais" : du théâtre filmé dans des décors ad 'hoc. Ca fait vieillot et suranné, malgré des comédiens excellents et au jeu très juste. L'ensemble manque d'énergie : c'est un peu ennuyeux, alors qu'il n'aurait pas fallu grand chose pour produire un résultat autrement plus enlevé...

Je ne serai pas aussi complaisant que la presse critique, pour ce défunt réalisateur. Film frustrant qui ne se libère des cadres du théatre que par des échappées furtives dans les Midlands. Il n'y a rien de croustillant et c'est assez ennuyeux. Reste l'abattage de ces acteurs fétiches, qui seul, justifie mes 2 étoiles. Ce vaudeville n'a aucun intérêt.

Un film d'Alain Resnais ne peut laisser indifférent tout cinéphile qui se respecte... Alors, son ultime opus... Toujours original (même si certains y trouveront des redites), Resnais propose ici une oeuvre par moments déroutante, mais ô combien envoutante. On aimerait bien que de jeunes réalisateurs français s'en inspirent...

Encore un fossé entre les critiques et la réalité . Avec tout le respect que j'ai pour ce grand réalisateur qui m'a donné tant de plaisir et de joie au travers de nombreux de ses films . Là rien de tel ! Une histoire type vaudeville qui tourne (sinon à vide) en rond . Et si dans un décors épuré les comédiens (habitué d'A Resnais) font de leur mieux ... On s'ennuis quelque peu et on suit cette histoire sans vraiment y rentrer . Dommage !

Je mets 0,5 étoile car on ne peut pas mettre 0 !!
Un navet… pourquoi adapter une pièce de théâtre au cinéma si c'est pour en faire un pièce de théâtre filmée ?? A voir au théâtre, ce doit être sympa, mais là vraiment, c'est pas possible ! La façon de jouer des acteurs n'est pas adaptée au cinéma mais au théâtre, ce qui donne une forte impression de surjoué ou maljoué… L'idée des dessins pour planter le décor n'était pourtant pas mal, mais je ne m'attendais pas à voir des décors de théâtre, certes bien pensés et esthétiques, mais pour du théâtre, pas pour du cinéma ! L'intrigue est très lente à démarrer et avec cette mise en scène si spéciale, elle ne retient pas du tout notre attention... Nous avons mis 40 minutes à quitter la salle… parce que nous n'osions pas gêner nos voisins… Mais finalement, on l'a fait quand même ! Jamais vu autant de personne faire de même…
Bref à ne pas voir, sauf si vous aimez ce genre de film...

Je ne connaissais pas Resnais et ce n'était pas plus mal. Film mièvre à souhait !

C'est long, sans décor, vraiment nul.
Sabine Azema en fait des kilos. Quelle déception !
J'ai dormi, mon mari aussi.

C’est encore une fois un bel hommage au théâtre qu’a rendu Alain Resnais à l’occasion de son dernier film, car la façon dans la pièce du britannique Alan Ayckbourn (déjà à l’origine des scénarios de Smocking, No smocking et Cœurs) est adaptée au cinéma passe par le choix étonnant d’utiliser des décors factices, des interprétations très appuyées et un minimalisme jusqu’au-boutiste. Ce parti-pris artistique assez farfelu fait de cet exercice de style une petite curiosité cinématographique comme aime tant nous en offrir le réalisateur mais l’enferme aussi dans une narration terriblement limitée. Comme il l’avait déjà fait dans son précédent film, Vous n’avez encore rien vu, Resnais réussit à se focaliser sur ses acteurs fétiches alors que le personnage central à toute l’intrigue, George Rileley, restera, du début à la fin invisible aux yeux du public. Même s’il s’agit d’une comédie dramatique, assimilable à un marivaudage plein de légèreté, le fait qu’il s’agisse de l’œuvre posthume de son réalisateur rend le récit de ces couples de comédiens meurtris par l’annonce de la perte à venir de leur ami particulièrement touchant et le dernier plan véritablement mémorable.

Film sorti postérieurement au décès du réalisateur Alain Resnais qui nous a quitté trois semaines auparavant. C'est un dernier opus qui met en scène un décès énigmatique, peut-être le sien ? C'est un film reprenant un pièce de théâtre et dans lequel tous les décors sont transformés par la magie de tentures en décors de scène. Le jeu des acteurs et actrices est magnifié souvent par un détourage du personnage sur un fond blanc et tramé. C'est saisissant car on n'a plus que le jeu de l'artiste à l'état pur. Sabine Azéma est tout à fait remarquable dans cet exercice. On a envie de dire à la fin de ce film, Chapeau M. Resnais, le Cinéma français perd avec vous un grand artiste !
André Dussolier que l'on retrouve toujours dans les films de Resnais tient là un rôle un peu terne, mais on apprécie beaucoup les prestations de Caroline Silhol, d'Hippolyte Girardot, et de Sandrine Kiberlain, nouvelle venue dans ce club, hélas pour la première et la dernière fois !