Derniers Avis : Pinocchio par Guillermo del Toro - Page 2

j'ai vraiment apprécié le film, il faut dire qu'il y a eu tellement de version sur pinocchio que j'avais peur d'avoir une sensation de déjà vu mais ce film ci est très agréable, je recommande.

c'est très bien fait mais je ne suis pas le bon client pour ce type de film d'animation, je reconnais le boulot mais pas d'accroche pour moi. trop enfantin. 3/5

Cette version de Pinocchio est un ovni, sombre, sans concession et certainement pas pour les enfants. En revanche, ce conte cruel conviendra aux grands adolescents et aux adultes, qui sauront goûter la subtilité sinistre de cette aventure crépusculaire, qui nous parle de la finitude de l'être, de la brièveté et du sens de la vie, ainsi que des ornières dans lesquelles il est aisé de perdre son existence (appât du gain, recherche de la célébrité, obéissance aveugle, haine et violence). Cette œuvre a été tournée en stop-motion avec de véritables marionnettes, ce qui lui donne un véritable cachet. Mention spéciale à la Fée Bleue, qui devient dans ce récit, non pas un, mais deux esprits effrayants à l'aspect de monstres antiques. Une autre très bonne idée est de situer l'histoire de Pinocchio en Italie durant le régime fasciste de Mussolini. On ne retrouvera pas ici toutes les péripéties des véritables aventures du petit garçon de bois, mais en dépit de ces manques, l’interprétation de Guillermo del Toro demeure glaçante, marquante et magistrale.

Connaissant la particularité esthétique et narrative de Guillermo del Toro à créer des univers fantastiques sur l’écran, on ne peut guère être surpris de le voir comme d’autres avant lui (Robert Zemeckis, Tim Burton, Zack Snyder) aborder l’image animée à travers le procédé « stop-motion » qui utilise des objets réels dotés de volume. Il avait déjà annoncé en 2008 son intention de se frotter à son tour aux « Aventures de Pinocchio », roman de Carlo Collodi paru en 1881 et qui depuis 1911 a été adapté plus d’une trentaine de fois pour le cinéma ou la télévision. Plusieurs réalisateurs célèbres dont Luigi Comencini, Michael Anderson, Roberto Benigni, Matteo Garrone et dernièrement Robert Zemeckis ont souhaité pénétrer l’univers du petit garçon en bois et de son père-créateur Geppetto. On attendait donc avec impatience la livraison de del Toro. La vérité oblige à dire que le résultat n’est pas à la hauteur des espérances. En premier lieu, l’esthétique choisie pour représenter les personnages est en complet décalage avec le raffinement qui caractérise habituellement le réalisateur du « Labyrinthe de Pan », de « Crimson Peak » et de « La forme de l’eau », métrages où même le laid devient beau. C’est plutôt la démarche inverse qui a été privilégiée. On se demande pourquoi ? Peut-être pour rendre plus perceptible et signifiant le décalage temporel voulu par del Toro d’insérer les aventures du petit pantin de bois dans les affres du fascisme mussolinien et de la Seconde Guerre Mondiale. Un tropisme du réalisateur qui parvient souvent par ce biais à transcender la petite histoire qu’il nous conte comme il l’avait fait si admirablement avec « Le labyrinthe de Pan » qui prenait racine dans l’Espagne franquiste mais qui cette fois-ci phagocyte l’essentiel du propos et plus grave encore déshabillant « Les aventures de Pinocchio » de tout le merveilleux et de la candeur qui font le charme du roman de Carlo Collodi et de la plupart des adaptations passées qu’elles soient réussies ou non. Une faute de goût à coup sûr pour un film animé qui pour le coup en devient beaucoup trop long (114 minutes). Le film par souci de marketing a été parfois pompeusement titré « Pinocchio par Guillermo del Toro ». Une fausse bonne idée car justement, quelques-uns de ceux qui aiment le cinéma de Guillermo del Toro voudront sans doute ne pas se souvenir de cette initiative malheureuse et peut-être un peu immodeste.

Je vous recommande vivement ! Un film d'animation en stop motion très impressionnant visuellement et techniquement. À la fois poétique, triste et drôle, ce film réinvente l'histoire en situant le récit dans l'Italie des années 30. Je dirais qu'il vaut mieux avoir plus de dix ans pour le regarder car il est plutôt sombre, la mort est le sujet principal. La guerre et le faschisme sont omniprésents donc il vaut mieux avoir quelques connaissances sur le sujet, je préviens juste les parents. Casting de stars pour le doublage en VO. Film très émouvant. J'ai passé un bon moment !

L'adaptation de Guillermo Del Toro de l'histoire de Pinocchio de Carlo Collodi représente une réinvention ingénieuse du conte classique. Cette réécriture parvient à stimuler l'ensemble de l'histoire de Pinocchio, tant dans sa trame fondamentale que dans son message sous-jacent. Del Toro s'approprie le conte de manière complète, parvenant à captiver notre attention avec des éléments nouveaux et inattendus. Cette approche offre un nouvel éclairage à un récit que nous croyions tous connaître par cœur, insufflant ainsi une nouvelle immortalité à cette histoire intemporelle. Le Pinocchio transposé dans l'Italie fasciste des années 1930 ajoute une dimension supplémentaire, contextualisant l'histoire d'une manière saisissante. Cette adaptation de Del Toro devrait servir d'exemple à Disney, notamment dans leurs adaptations en prises de vues réelles, en leur montrant comment revitaliser de manière créative des contes classiques.

Cette adaptation originale et captivante du conte merveilleux Pinocchio nous replonge dans une histoire que l'on a toujours cru connaitre. Avec une réécriture plus émouvante et plus sombre, Del Toro introduit des thématiques profondes dans un film familial divertissant. Il apporte une réflexion sur la famille, l'amour, l'identité sociale, la mort et le deuil et ce, à travers un contexte politique fasciste italien. L'œuvre est une réussite, par son visuel et par sa technique. Réalisé à la main en stop-motion, Pinocchio a mis plus de 15 ans à voir le jour.

J’adore Pinocchio, qui reste un de mes contes favoris même à l’âge adulte mais, en bon connaisseur du texte original de Collodi, j’ai toujours regretté que le Disney de 1940 ait édulcoré le ton parfois très sombre qu’on y trouvait, même s’il reste à ce jour un des plus beaux classiques de la société. Je n’ai par contre aucune pitié pour la récente relecture Live par Robert Zemeckis, disponible sur Disney+, concentré de paresse technologique et de faillite morale. Si je n’ai pas encore vu la version de Mattéo Garrone pour laquelle je nourris certaines attentes, l’antidote parfait à cette horrible révision numérique hollywoodienne existe, et c’est Guillermo del Toro qu’il faut en remercier. Pourtant, le réalisateur mexicain ne se montre pas particulièrement fidèle à l’oeuvre de Collodi, si ce n’est dans ses grandes lignes…mais il se l’approprie intelligemment et c’est encore mieux. Passons rapidement sur l’aspect technique : on a affaire à un stop-motion de qualité supérieure, et à des choix esthétiques qui parviennent à s’éloigner de ce qu’on connaissait jusqu’ici sans être non plus totalement hors-sujet. Par ailleurs, on reconnaît, à de petits détails creepy, l’amateur éclairé de fantastique qu’est Del Toro : Gepetto fabrique sa marionnette à grands coups rageurs dans une nuit d’ivresse, de fureur et de démence illustrée par tous les effets du cinéma d’horreur, tandis que cette dernière, encore maladroite (et qui ne s’humanisera jamais vraiment au fil de l’histoire) évolue dans les premières minutes comme une araignée cauchemardesque. C’est surtout au niveau du fond que Del Toro parvient à apporter sa pierre à l’édifice, et à traiter la matériau littéraire comme l’auteur à part entière qu’il est. Les thématiques abordées par cette nouvelle adaptation sont rares au sein de la production pour enfants, au point qu’on peut parfois se demander si ce ‘Pinocchio’ se destine bien aux enfants (interrogation à laquelle je réponds par un “Oui” absolu et définitif, ‘Del Toro’s Pinocchio’ était peut-être l’une de ces trop rares productions animées qui ne feront pas baisser leur QI et auront la vertu de leur rappeler que le monde a des dents et qu’il n’hésitera pas à s’en servir). Ainsi, on aura droit à un réquisitoire contre l’hypocrisie des religions lorsque la marionnette se demande pourquoi le Christ de bois de l’église recueille les louanges et les chants de villageois qui ne le connaissent pourtant pas, alors que lui-même, qui fait pourtant partie de la communauté, est perçu comme une monstruosité et une anomalie. Ce faisant, il dénonce les paroles rassurantes de son créateur, qui lui assurait que tout irait mieux quand les villageois auraient appris à le connaître, pieux mensonge parental dont les conséquences sont énormes lorsque la réalité se charge de les infirmer. D’une manière générale, ce qui ressort le plus fortement, au point qu’on se demande dans quelle mesure le réalisateur ne règle pas certains comptes personnels à travers cette adaptation, est une dénonciation des péchés des pères, qui retombent immanquablement sur leurs enfants. Apparaît ainsi dans cette version le personnage de Carlo, fils biologique de Gepetto mort durant la guerre précédente. La marionnette ne peut dès lors être qu’une version ré-imaginée de Carlo, à qui Gepetto refuse toute singularité, au point de se montrer cruel avec elle lorsqu’elle ne correspond pas à l’idée qu’il se fait de l’enfant rêvé. Même l’ancrage de l’histoire dans l’Italie fasciste, s’il pouvait s’apparenter à une facilité dans le choix d’une cause à défendre ou à dénoncer, se paye le luxe d’être d’une délicieuse ambiguïté. D’un livre qui prônait les vertus de l’obéissance filiale, Del Toro a paradoxalement tiré une ode à la désobéissance, Pinocchio, moitié ingénument et moitié pleinement conscient du double-discours qu’on lui sert, se montre incapable de suivre les autres marionnettes, bien humaines celles-là, qui marchent au pas et effectuent le salut romain !

Vraiment pas Terrible.
Avec un Pinnochio insupportable.
Des "dessins" pas top. Pas très aguichant à l'œil.
Je n'ai pas pu le finir.

Guillermo del Toro et Mark Gustafson nous offrent avec ce " Pinocchio " un conte fantastique aux couleurs et aux décors sublimes. Sur une jolie musique d'Alexandre Desplat et des animations extrêmement délicates, les scénaristes revisitent la légende du pantin de bois en le plaçant dans une Italie fasciste des années 40. Ils nous content une histoire peuplée de personnages magiques dans une aventure mouvementée et émouvante.
Cet excellent film mérite amplement l'Oscar reçu pour le meilleur film d'animation de l'année 2023.

Un grand film d'animation de Guillermo del Toro, toutes c'est années à travailler sur ce film pour nous donné de tel émotions
Un des plus belles versions de cette histoires

Ne vaut pas le coup. Il ne vaut pas 4,1 sur 5. Le livre originale est 1000 fois mieux. Le film se concentre beaucoup trop sur la guerre. Personellement je ne suis pas fan des chansons (genre musical) dans les films. Si vous avez du temps à perdre regarder un bon vieux Colombo.

Encore une petite merveille d'animation servie cette fois par Guillermo Del Toro et en stop motion s'il vous plaît. Le design des personnages est assez dark, tout comme l'atmosphère générale de l'animé qui prend place en pleine seconde guerre mondiale en Italie. Del Toro livre sans doute là l'une des toute meilleure adaptation du conte éponyme avec son flot d'émotions en tout genre et une beauté graphique saisissante. Un animé plus ciblé adulte et qui fait plaisir à voir. Un peu long en revanche mais on en rate pas une miette.

Pinocchio de Guillermo del Toro sorti en 2022 est un excellent film d’animation qui a pris des années à produire. Pour cause, une réalisation aux petits oignons originale avec un véritable travail et une envie de faire une œuvre cinématographique. Ici pas d’effets spéciaux, pas d’animation classique, mais bien des petites marionnettes en “pâte à modeler” professionnelle. Un style d’animation en volume image par image.

En étant fan du film original de Pinocchio par Disney, je devais regarder cette réinterprétation du petit garçon en bois. Une œuvre réussite qui se veut bien plus qu’un simple divertissement en abordant des thématiques profondes admirablement telles que le deuil, le fascisme, l’endoctrinement des jeunes et l’acceptation de soi.

Ce film d'animation nous plonge dans l'Italie sous Mussolini dans les années 40, une atmosphère bien particulière qui change énormément de la bouillie visuel qu'était l'adaptation live action de Disney. L'histoire se renouvelle en nous faisant découvrir de nouveaux personnages et des arcs narratifs jamais abordés au paravant tel que le passé du fils de Gepeto ou encore l'engagement dans l'armée militaire d'Italie d'époque dès un jeune âge. Le film nous offre une animation hors du commun et des personnes totalement refait pour certains en mélangeant poésie, drame et comédie.
Un beau film d'animation qui mérite son oscar !