Avis : Renoir - Page 3

Bel hommage à deux grands hommes de France, Renoir et Renoir, l'un à la plume l'autre à la caméra, il ne font qu'un... Christa Theret toujours aussi talentueuse dans le rôle d'Andrée, une actrice américaine à la française . Dans ce film de Gilles Bourdos, la beauté est éternelle...

Ennuyeux à l'image du peintre au jour le jour. 1 étoile et demie.

Un joli film tout en simplicité. Ce n'est pas seulement réservé aux amoureux de Renoir ou de l'impressionnisme en général, car le film est aussi axé sur les relations humaines entre un peintre, son modèle et sa famille, tout en parlant d'amour sur fond de guerre. L'histoire qui se passe au début du siècle sur la côte d'azur offre des paysages de l'époque magnifique. Je suis amoureuse de la jeune actrice Christa Theret que l'on retrouve aussi dans "l'homme qui rit", "LOL" ou encore "Le bruit des glaçons" et qui est d'une beauté naturellement troublante. Le rôle de Renoir dans ses dernières années est formidablement interprété par Michel Bouquet. Attention, c'est un film lent bercé par le bruit estival des cigales, qui peut endormir si on n'est pas sensible à ce type d'histoire.

Esthétiquement sublime , le film n'en demeure pas moins très bien joué et passionnant. Une histoire de famille peut être classique mais décuplé quand ce sont les Renoir. Le chose magique c'est qu'on a l'impression d'être dans un tableau de Renoir.

Un très joli film avec un beau Vincent Rottiers et une pulpeuse Christa Theret. Les paysages sont magnifiques, à la hauteur des tableaux de Renoir. le cinéaste joue avec les couleur, la lumière et la nature, on retrouve toute la beauté des tableaux dans les plans du film. Quelque longueurs, une histoire très simple qui tient en deux lignes mais qui finalement nous porte pendant près de deux heures. Les acteurs jouent bien, ils sont justes comme il faut. les costumes sont aussi très bien fait. Mais je pense que c'est le cadre qui donne tout le charme au film.

Premier film vu en 2013 et premier coup de coeur!
Peut-être aurait-il fallu cependant imaginer un autre titre à ce film, ou lui adjoindre un sous-titre? Plutôt que de se contenter d'un banal "Renoir", on aurait pu donner comme titre "Le patron se meurt". Ce serait rendre hommage à Michel Bouquet, formidable interprète d'Auguste Renoir, comme il l'est, sur les planches, du roi Bérenger 1er, dans la fameuse pièce d'Eugène Ionesco, "Le roi se meurt". Car il y a des points communs entre ce film et l'oeuvre d'Ionesco. Auguste Renoir, que tout le monde appelle "patron", n'est plus qu'un vieillard perclus de rhumatisme lorsqu'éclate la guerre en 1914. Il mourra bientôt et il le sait, mais, comme au début de la pièce d'Ionesco, Renoir nie cette fatalité, et l'on fait tout, dans son entourage, pour la nier avec lui. Pourtant, elle est à l'oeuvre, dans le corps de Renoir qui a de plus en plus de mal à peindre, et sur les champs de bataille. Mais Auguste Renoir fait comme si rien n'avait changé. Son fils Jean, le futur grand cinéaste, revient blessé du front. Mais le peintre ne veut rien changer à son oeuvre, il ne veut peindre que des scènes heureuses car il ne faut pas ajouter du malheur à ce monde. Et ce bonheur éclate d'autant plus qu'il tombe sous le charme d'Andrée, une jeune fille qui se présente à lui pour être modèle et qu'il est ravi d'accepter et de peindre. Le bonheur, rien que le bonheur, dans ce petit paradis bien protégé qu'est le domaine des "Collettes". Pendant ce film, je songeais quelque peu à la belle exposition qui s'est tenu au Centre Pompidou de Metz l'été dernier et qui présentait des oeuvres, et en particulier des peintures, réalisées en 1917. En voyant cette expo, on pouvait, d'une certaine façon, diviser les artistes en deux camps: ceux qui avaient tenu à rendre compte, dans leurs oeuvres des horreurs de la guerre et ceux qui, comme Renoir, n'en tenaient aucun compte et peignaient comme ils avaient toujours peint. A la fin de ce film, lors d'une scène de repas champêtre, des soldats improvisent un chant, mais Auguste Renoir s'insurge: "Est-ce un repas de fête ou un repas funèbre?", demande-t-il. Ce qui importe, c'est de continuer à peindre jusqu'au bout et sans se laisser troubler par rien, même pas par la guerre!

Superbes images, Michel Bouquet irréprochable. Pour le reste, un manque de vie flagrant. Le metteur en scène, à l'aise pour certaines scènes intimistes, a encore à trouver les secrets de la vie, et de sa diversité. Et il n'est pas possible que Jean Renoir ait été aussi posé (pour ne pas dire éteint) à 21 ans.
Malgré ces défauts, une évocation poétique plutôt réussie.

Rarement je me suis autant ennuyé devant un film. Aucun rythme, aucun scénario, rien. Juste une succession de plans trop longs et qui repassent sans-cesse. On se retrouve avec un moment de la vie de renoir sans intérêt, où le réalisateur a choisi de ne rien développer. Les musiques sont totalement banales et peu variées,Christa Theret que l'on voit dans tous les films joue toujours aussi mal et a toujours cet air de débile profonde d'une adolescente qui ne cesse de faire sa crise.

On n'apprend rien sur Renoir, rien sur ses fils... Enfin rien sur rien ! Je me demande bien à quoi peut servir ce film !

Trés beau film à l'esthétique ultra soignée. La photo est magnifique, chaque plan est un tableau. Les couleurs des paysages, des costumes et la lumière, donnent l'impression d'entrer dans une toile d' Auguste Renoir. Michel Bouquet et Vincent Rottiers sont merveilleux et Christa théret à la beauté sauvage et au tempérament bien trempé incarne parfaitement bien son rôle de modèle du viel homme. .C'est aussi un aspect de la jeunesse de Jean Renoir qui deviendra un des grands cinéastes de l'avant-guerre. Ce film est un pur moment de grâce.

Affligeant de lire dans la presse tant de critiques positives. Il suffit de dire "Renoir + Bouquet" sans doute. Car en réalité ce film est très mauvais et terriblement ennuyeux. Il ne ferait même pas un honnête téléfilm. Le metteur en scène ne sait que faire de sa caméra ni comment gérer la lumière de fin de journée mais nous assomme d'un enchaînement de fausses belles images. Il n'y a aucun rythme ni le moindre début de scénario un peu convaincant, de surcroît l'histoire du troisième fils laissé à l'abandon n'a ni queue ni tête. Les clichés pleuvent, et l'on a, par exemple, l'impression d'avoir déjà vu mille fois les entrées respectives de Jean et Andrée dans la propriété. Le film n'est en outre pas avare en anachronismes. Je doute en effet qu'en 1915 le petit chemin menant à la propriété de Renoir fut goudronné. Je doute aussi que des trompettistes de jazz animaient cette année-là des soirées dans des caves, avec femmes vêtues et coiffées à la mode charleston années 20, alors que les Américains ne débarquent sur le continent qu'en 1917 ! Je peine aussi à imaginer qu'une jeune fille jurait en disant le "oh putain" que l'on entend si souvent de nos jours. Cela permet de préciser que les dialogues sont d'une grande pauvreté hormis quelques digressions de Renoir sur son art, mais qui, sous l'effet de cette médiocre mise en scène, prennent malheureusement l'allure de citations plutôt que d'authentiques répliques. Ajoutons encore une musique entendue des dizaines de fois et qui est complétement étrangère à l'atmosphère (souhaitée) du film. Le comble du grotesque est atteint dans la scène du bébé qui pleure et embarrasse chacun, mais qui n'apparaît plus lorsque tout le petit monde rentre à la maison le soir. Il a apparemment été oublié... Enfin, hormis Bouquet, les comédiens sont d'un faible niveau. Dès lors, tant le thème de la transmission que celui de la relation amoureuse tombent à plat et ne possèdent aucune intensité. Seule réussite: le petit monde des femmes qui tourne autour de Renoir, bien montré notamment en cuisine, avec son lot de secrets.

"Renoir" est un film doux, lumineux et voluptueux, portrait d'un maître peintre et de la relation qu'il entretient avec son monde (et son fils) dans les dernières années de son existence.
Une des forces du film est de réussir à transporter son spectateur dans une bulle, celle de la résidence des Renoir. Une bulle de paix, semblable à un doux rêve : Bourdos berce son spectateur avec des plans jamais fixes, mais jamais vifs (il y a là une grande maîtrise des travellings et du steadycam), le tout porté par la fine musique d'Alexandre Desplat, qui s'intègre parfaitement à l'ensemble, sans grandiloquence, mais parfois aussi sans grande subtilité (surtout les morceaux au piano).
Le film ne manque pas de symboles (certaines séquences sont un vrai régal pour une analyse), qui tendent à porter le film vers autre chose que de la simplicité, mais le fait parfois avec un peu de lourdeur.
Michel Bouquet est adorable en Auguste Renoir rongé par la maladie. Pas toujours aimable certes, mais toujours tendre. Thomas Doret (souvenez vous, l'insupportable "Gamin au Vélo" des Dardennes) transforme son petit rôle en quelque chose de véritablement surprenant (ne serait-ce que par son regard instable), un grand acteur à en devenir.
Le couple formé par Théret et Rottiers est également très attachant. Théret elle même, à un niveau de sensualité jamais vu, incarne à merveille la douceur des coups de pinceaux de Renoir père.
Ce que l'on peut reprocher au film est de pencher vers le portrait et la chronique plus que vers une véritable dramaturgie. L'impression qui se dégage de ce choix scénaristique fait que parfois, le temps semble un peu long. Le défaut de sa qualité donc, celle de prendre le temps de montrer les choses.
Bourdos réussit cependant à ne pas diluer son spectateur dans les angoisses et les méthodes du peintre du flou, déployant à son tour (par ses images) une étonnante palette de couleurs, jamais trop vives, jamais trop ternes. "Renoir" est un film inspiré, baigné de lumière, de douceur et de quiétude. Cela fait du bien.

Source: Plog Magazine, les Critiques des Ours
http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/01/1h51-sortie-le-2-janvier-2013-un-film.html

Biopic qui retrace uniquement les dernières années du peintre !! Un peu long dans son ensemble mais je mets une bonne note pour le prestation époustouflante de Bouquet !! Cet acteur est hors normes !!

De belles images, et même cela ca se discute, ne suffisent pas à faire un bon film.
Dommage, car tout semble réunit pour faire un bon film mais il manque quelque chose.
Dans ce film on ne sent pas la réalité mais plutôt une image de comment certains peuvent voir la réalité ou comment ils aimeraient qu'elle soit.

Comment écrire une critique sur un film magnifique ? C'est bien simple on ne peut pas.
Ce film est un tableau digne des plus grands musées du monde. Le spectateur est juste une part imminente du film il est spectateur de ce tableau filmé.
Les lumières de ce film nous rappellent bien que nous sommes dans un film sur la peinture car elle sont faites comme si le spectateur était en train de regarder un film.
Un pur grand film qui est magnifique.
Un chef-d'oeuvre 5/5

L'atmosphère du film est beau. Les images et couleur chaleureuses mais qu'est ce que c'est soporifique comme film.
Manque de rythme et du coup on agonise bien avant la fin du film.
Je suis déçu.