Derniers Avis : 12 Years a Slave - Page 6

12 years a slave est d une beauté nous montrons l horreur de l esclavage au Etats Unis . Film réussi et glaçant

Film de toute beauté et très poignant !
La mise en scène est superbe, les acteurs sont géniaux. Un film qui laisse à réfléchir ce que jadis certains êtres-humais ont connus.

Un magnifique film avec des acteurs très talentueux. Michael Fassbender prouve vraiment que c'est devenu l'un des acteurs les plus talentueux de notre époque. Comme Brad Pitt mais ça on le sait déjà ! Belle histoire, à regarder si c'est pas déjà fais car c'est un film culte !

Une histoire bouleversante de cruauté. C'est dur de penser que certains ont vécu cette barbarie. Je n'ai pas pu m'empêcher de me mettre à la place de ce esclave devenu libre qui retourne dans son enfer. J'ai dû mal à donner des appréciations devant un tel drame autobiographique. La séquence de fin où la famille se retrouve m'a arraché les larmes des yeux.

Une image « ordinaire » de l’esclavage.
Le spectateur ne pourra que se mettre dans la peau du personnage, on vit l’esclavage de l’intérieur. Qu’accentuer les contrastes et rendant d’autant plus violentes les scènes dramatiques à quelque chose de bouleversant.

"12 years a slave" Sans s'étaler sur les mots et les expression, ce long-métrage est un choc ! Et dire que de nos jours l'esclavage existe encore mais sous d'autres formes; Hollywood a parmi ses avantage de dévoiler au grands jours les affaires d'injustice les plus méconnues, il persiste tout de même encore de l'humanité ici-bas.

Film dramatique poignant... qui retrace l'histoire de cet homme noir américain privé de sa liberté et de son humanité... jeu d'acteurs excellents et histoire incroyablement terrifiante sur l'esclavage. Bravo!!

Dans l'ensemble très bien maîtrisé, l'ensemble tourne trop souvent en rond et patauge parfois dans le mélo. Dommage.

Un excellent film sur l’esclavage dans le sud américain. Techniquement et artistiquement c'est un petit bijou. Et le scenario est fort en émotion, inspiré d'une histoire vraie. Il a mérité ses oscars.

Un drame d'une puissance émotionnelle qui n'épargne personnes sur l'esclavage pure et dure qui est montrer ici sans le moindre sentimentalisme. Un biopic qui retrace les douze années d'esclavages de Solomon Northup durant la période pré-guerre de Sécession que Chiwetel Ejiofor réussie a camper à la perfection luttant pour sa dignité et pour sa survie. Poignant jusqu'au dénouement, ce drame tiré d'une histoire vraie est une œuvre bouleversante car il est conforme à la réalité, au cœur d'un sujet d'une parfaite maîtrise qui est loin de nous confortés, mais le regard féroce qu'il porte sur l'histoire de l'esclavage aux États-Unis est brillante. Un des meilleurs long-métrage de Steve McQueen.

12 ans d'esclavage, nous raconte l'histoire vraie de cet afro-américain Solomon Northup, bien adapté à la vie sociale de New York, enlevé en 1841, pour devenir esclave. Un témoignage sur ces riches propriétaires de plantations, aveuglés par leur plein pouvoir, par la luxure, aveuglés par leur richesse, par la haine qu'ils ressentent pour une race dite à cette époque inférieur. Ces esclavagistes, qui le dimanche prêchent les saintes paroles, une façon de réclamer le pardon, de se couvrir, de se donner du réconfort par des croyances religieuses. Une jeune femme de couleur, soumise, nue, attachée à un poteau, la violence d'un fouet qui orchestre des claquements sur son corps ensanglanté, ses yeux remplis de larmes, tournés vers le ciel, implorent de quitter cette vie dirigée par des âmes sataniques. Une caméra qui prend le temps de filmer le ressenti, la douleur de chaque instant. De longs plans rapprochés sur les visages exprimant la cruauté de cette existence, avec cette violence des mots, la violence des actes, qui règnent pour assouvir les plaisirs, démontrant l'existence d' une injustice faite par des hommes se disant instruis. Une composition d'acteur qui apporte un regard puissant sur cette époque effroyable, où la folie habitait cette race humaine autoritaire, possessif à tous les niveaux. Un film magistralement mis en scène par le réalisateur Steve Mc Queen. Dans le même genre: Amistad, La couleur pourpre, Django Unchained, Mission.

Un film inspiré par la triste histoire vécue et racontée par Salomon Northup, un homme noir qui a vécu douze années en enfer en tant qu'esclave dans un état du Sud des Etats-Unis. Les acteurs interprètent chacun avec efficacité leur rôle (mention pour Michael Fassbender, parfait dans le rôle du maître odieux et Chiwetel Ojiofor dans le rôle principal de l'homme noir libre devenu esclave par enlèvement... Sans oublier la prestation de Brad Pitt en providentiel sauveur).
Douze années d'horreur (violences, sévices, humiliations etc..) pour Northup et un peu plus de 2 heures d’atmosphère pesante pour le spectateur. Un très bon film sur la condition des hommes noirs des plantations du Sud des Etats-Unis au cours du 19ème siècle.

Une histoire vraie vraiment touchante et marquante spoiler: d'un noir libre devenu esclave, se déroulant lors de l'esclavagisme des Noirs aux USA.
Les menaces racistes dites par Epps nous font bien froids dans le dos, Northup est courageux en essayant de rejoindre sa famille. Bref, je peux qualifier ce film comme un des meilleurs drames de tous les temps.

Seulement un an après Django Unchained, dernier film ayant pour thématique l'esclavage nord-américain au XIXème siècle, Twelve Years a Slave marche sur les traces de Tarantino, mais sans en atteindre le niveau.
Adaptation cinématographique de l'autobiographie "Douze ans d'esclavage", rédigée par l'un des plus grands défenseurs de l'abolition de la traite négrière, Solomon Northup (1808-1857), ce drame historique est porté sur grand écran grâce au réalisateur montant Steve McQueen. Fidèle à l'exactitude historique, le cinéaste américain revient sur le kidnapping dont a été victime Solomon Northup, homme libre enlevé et vendu comme esclave dans une plantation de la Louisiane.
Nommé dans huit catégories de la cérémonie des Oscars 2014, lauréat dans trois d'entre elles ("meilleur film", "meilleur acteur" et "meilleure actrice dans un second rôle"), ce film d'époque permet au spectateur une immersion complète et rapide grâce à des décors et des costumes soignés qui, eux, n'ont malheureusement pas été récompensés.
Mais le thème choisi de l'esclavage n'est pas le seul point commun avec Tarantino, puisque Twelve Years a Slave est également le film des retrouvailles entre Michael Fassbender et Brad Pitt après Inglorious Basterds. D'ailleurs, la distribution de Twelve Years a Slave place la barre haute en terme de qualité. Premier à avoir rejoint le projet et habitué de travailler sous la houlette de Steve McQueen, Michael Fassbender incarne ici le redoutable esclavagiste Edward Epps, à la réputation historique d'homme brutal et impitoyable. Mais bien qu'étant dans la peau du principal antagoniste du film, l'acteur irlandais parvient à nous présenter le portrait d'un homme tourmenté, rongé par l'alcoolisme et détesté par sa femme, trouvant un équilibre à la fois complexe et précis. Face à lui, Chiwetel Ejiofor, qui atteint la consécration grâce à son interprétation du héros, récompensé par l'Oscar 2014 du meilleur acteur bien que sa prestation ne soit pas toujours convaincante. On regrette les courtes apparitions de Benedict Cumberbatch et Brad Pitt, tous deux brillants d'humanité dans un milieu esclavagiste souvent monstrueux et apportant une lueur d'espoir face aux atrocités commises sur les esclaves. A ce titre, la présence de Paul Dano, habitué aux rôles d'hommes peu recommandables, nous livre un jeu d'acteur tout aussi satisfaisant. Enfin, on peut faire le même constat à propos de Sarah Paulson, détestable mais excellente dans le rôle de l'épouse esclavagiste.
Un autre atout indéniable du film, cette fois dans l'équipe technique : la présence du talentueux Hans Zimmer, que l'on ne présente plus, créateur de la bande-originale puissante et aussi tragique que le destin de Solomon. Toutefois, ces qualités de mise en scène et de création musicale ne mettent pas de côté quelques faiblesses et maladresses.
D'abord, un usage de la musique parfois abusif, notamment lors de la pire scène du film, qui en altère la force émotionnelle et dramatique. Ensuite, un épilogue bâclé qui ne nous permet pas de savourer pleinement cette "happy end", toutefois contrariée par le remplacement d'un époux disparu, un aspect qui aurait mérité d'être légèrement développé pour appuyer les ravages du temps que le cinéaste a notamment cherché à montrer à travers les costumes. Enfin, la frustration des apparitions trop brèves de personnages au potentiel inexploité.
Résultat : un projet qui s'inscrit dans la lignée des autres témoignages cinématographiques abordant cette dimension honteuse de l'histoire américaine, mais qui souffre d'une hétérogénéité et d'un style encore trop maladroit.

Si le sujet est dur et que la réalisation reste soignée, l'ouvrage n'apporte pas de relief au propos et seul Brad Pitt nous sort (un peu) de la convenance totalement linéaire du récit.