Avis sur Gebo et l'ombre

huit-clos theatral avec de vieux acteurs et actrices (jeanne moreau, claudia cardianale, michael lonsdale)
fillm assez bizarre intrigant ,atmosphère lugubre, style épuré, décor sombre, éclairage limité
les themes du devoir, de l'abnégation, de l'amour paternel et maternel, de la misère sont évoqués
j'ai trouvé lonsdale et moreau très en forme, CARDINALE pas très juste

Les papy sont en forme cette semaine, entre la sortie du Resnais, papy de 90 ans et celle du dernier Manoel de Oliveira bientôt 104 ans (oui oui) je pense qu'on ne peut qu'être admiratif.
J'aimerai à leur âge avoir autant de cheveux que Resnais et la vivacité de ces deux réalisateurs (et tout simplement être encore en vie).

Je ne connais pas très bien le cinéma de de Oliveira, je n'ai vu que ses deux films précédents et ce dernier, pour un total de trois films. C'est bien peu quand on voit que le gaillard sort encore un film par an alors qu'il a 100 ans passé. Enfin tant mieux, parce qu'il n'a plus tout sa vie devant lui.
Donc je ne pourrai pas me lancer dans des grandes comparaisons ou autre.

Mais je dois dire que ce film est bizarre. Je n'aime pas employer ce terme tout simplement parce que pour le profane tout est bizarre dès que ça sort du blockbuster bien calibré. Mais là c'est vraiment étrange. Il y a une atmosphère qui plane sur ce film faite d'étrangeté. Tout d'abord le film prend place à une époque et dans un pays inconnu. C'est un peu hors du temps, comme un conte, on se doute bien qu'on est pas à l'époque actuelle vu qu'il ne semble pas y avoir l'électricité, mais quant à donner une date précise impossible.
Et la photographie du film, très bien léchée bien accentuer cette impression étrangeté. Parce que oui la photo y est pour beaucoup. On a l'impression parfois de voir une peinture avec ces éclairages éclairant une partie de la pièce et des murs délabrés. De plus le plan fixe vient rajouter à cette impression picturale. Je ne suis pas certain qu'on ait un seul plan en mouvement de tout le film.
On a quelque chose d'une sobriété formelle absolue. Pas de raccord superflus, tout est économisé au maximum.
Et finalement ça fait du bien. J'ai cru en voyant la première partie voir un film extrêmement calme, peut-être le film le plus calme que j'avais jamais vu. Mais en fait non. On est dans quelque chose de nerveux, de fou, mais ça ne passe pas par la mise en scène, ça passe par les situations et leurs implications.
Je dirai que le film est segmenté par les différentes utilisations de la musique, une en générique de début, une au tiers, une au second tiers et une à la fin.
Au moment où surgit la seconde musique alors que l'on ne s'y attendait pas on est comme happé dans l'écran par une sorte de folie furieuse évoquée par la musique. Et pourtant on est toujours en long plan fixe où il ne se passe rien, aucun dialogue, pas même un personnage à l'écran.
Et à partir de ce moment le film sort de ce côté calme et triste que donne Lonsdale au film pour entrer dans une sorte de film avec une tension folle juste donnée par le poids du quotidien.

L'absence de ce fils tant pleuré dans la première partie et qui soudain resurgit de nul part pour ne plus être montré dans les minutes suivantes pousse à se demande s'il était réellement là. Si on était pas dans le fantastique, ou dans l'hallucination pure et dure. Et puis le malaise s'installe.

Ce fils n'est pas le fils prodigue dont l'on attend le retour. Il est bouillonnant, l'inverse de son père. Semble peu s'intéresser à sa femme. Les motifs de son retour sont inconnus. Et le film devient réellement pesant surtout qu'il s'agit d'un huis clos. On ne sort pas de cette salle à manger.

Malgré la lenteur soutenue du film, difficile d'en décrocher. Et à la fin ça paraît bien trop court. C'est bien plus contemplatif qu'un Bela Tarr par exemple. Dans le cheval de Turin ce dernier s'amusait avec filmer ses patates de 36 manières, là, il filme toujours avec les mêmes plans fixes, cadre presque toujours ses personnages de la même façon. Là où Tarr tentait dans son intérieur d'être un virtuose, de Oliveira lui met une tension par ce côté ultra posé complètement hypnotique et glaçant.

Après le film n'est pas parfait, je pense notamment à une scène où tout le monde a compris les intentions du fils sans même qu'on mette un plan sur son visage et du coup le mettre ce plan c'est un peu être redondant avec un certain discours qu'a tenu le fils avant et être un peu trop didactique. Sa micro réplique en hors champ aurait sans doute eu plus d'effet. Enfin là je chipote vraiment.

Et puis voir Lonsdale, Moreau et Cardinale, trois pépés et mémés sous la caméra d'un mec encore plus vieux c'est émouvant. Surtout si on se rappelle de comment était Cardinale dans sa jeunesse. La voir abimée par le temps je trouve ça émouvant. Même les plus belles femmes finissent par flétrir, mais elles n'en restent pas moins charismatique. Mais ce n'est plus la femme à laquelle on pouvait mettre la main aux fesses en se disant que finalement, ce n'est pas si grave…

Etonnement, voilà seulement le premier film de Manoel de Oliveira que je vois. Pourtant le centenaire portugais est prolifique et réalise environ un film par an. Le moins que l’on puisse dire est que Gebo et l’ombre est un film qui se mérite. Le propos est aride. La mise en scène aussi. Il faut quelques minutes pour rentrer dedans mais une fois habitué au huis-clos et au jeu très théâtral des acteurs, on peut se laisser aller à cette réflexion très troublante...

Film pratiquement filmer sur le meme plan , c'est mou et c'est naze.

Je crois que je n'ai jamais eu une telle impression de regarder un film tourné il y 50 ans (au bas mot). Il s'agit d'un huis-clos théatral dans une lumière dispendieuse, avec des acteurs qu'on a connus très jeunes et qui ne sont plus très jeunes du tout. La problématique elle-même (qu'est-ce que vivre ? quel type de vie vaut la peine d'être vécue ?), la question du devoir centrale au film, semblent tellement dépassées... Mais en fait ces questions sont bel et bien essentielles, tout comme le sont les relations (tout à fait intemporelles) qui se sont tissées entre les personnages de la famille. Alors que j'avais sommeil, je ne me suis pas endormi une minute. L'âpreté de ces vies, le jeu des acteurs, la mise en scène m'ont tenue bien éveillée et toujours épatée par la vitalité des questionnements de M. de Oliveira.

Alain Resnais a 90 et ça ne se voit pas.

Manoel de Oliviera à 103 ans, et ça se voit.



Autant Vous n'avez encore rien vu est un film vif, plein d'intentions et d'imagination, autant Gebo et l'ombre est un film empesé, sépulcral, comme réalisé d'outre-tombe.



L'intrigue, de style dostoievskien, est noire et peu intéressante. Elle est tirée d'une .... la suite ici : http://0z.fr/xM5Ad

Je n'ai pas compris le fil directeur de ce film de Oliveira. Tout est vieillot, même si la lumière est épatante. Les acteurs sont excellents mais le film tourne un peu un rond et lâche son spectateur en cours de route..

http://lecinemaduspectateur.wordpress.com/2012/10/04/gebo-et-lombre/ | Manoel de Oliveira ne voulait pas signer un film sur la pauvreté pensant que cette dernière ne pourrait être visible au cinéma que par le biais du documentaire. Mais cette vision ne s’appuie que sur les caratéristiques palpables de la pauvreté. Palpable non pas dans le sens qu’on puisse toucher la pauvreté mais la ressentir. De Oliveira obscurcissait alors le fait que la pauvreté est également, voire principalement, morale. C’est justement la force de son film d’allier une pauvreté visuele, morale et même cinématographique. « Gebo et l’Ombre » est aussi l’alliance de la mort et de la pauvreté. La notion d’ombre n’est pas seulement destinée à cette présence pesante et fantomatique d’un fils à la dérive, mais aussi à la mort physique qui guette ces êtres arrivés en bout de course, et à la mort morale entraînée par une stagnation des idéaux perdus, suite à une acceptation de sa condition par le pauvre même.. C’est en créant des liens intimes entre moralité, vieilesse et pauvreté financière que Manoel de Oliveira vise l’universalité et fait de son film une oeuvre marquante.

« Gebo et l’Ombre » est la confrontation entre des visions différentes de considérer le fait de vivre, mais qui prennent chacune comme socle le fait d’être né, resté ou devenu pauvre. Chez Gebo, la necéssité de vivre n’existe pas. Il ne recherche ni passion, ni sensation pour mieux accomplir son « devoir ». Le fait de désigner la vie comme un devoir symbolise Gebo comme un individu qui se pliera à la vie coûte que coûte en basant son comportement principalement sur l’acceptation de sa condition. Il ne cherche pas à s’en sortir, il ne veut rien changer de sa routine. Gebo n’est pas un vivant mais un travailleur. Il travaille jour et nuit puisque l’occupation ne donne aucune place à la pensée, et donc à une réflexion sur son sort. Il suffit de le voir instinctivement revenir, tout au long du film, à ses comptes, chiffres en dehors de toutes réalité. Toute la génération vieillissante ne vit pas le présent puisqu’il est le témoin de leur condition misérable, ne souhaite pas le futur forcément morbide (Candidinha – attachante Jeanne Moreau – n’a-t-elle pas déjà préparé sa mise en terre clamant haut et fort que la mort est si proche que ses « palpitations » peuvent l’avoir d’un instant à l’autre). Seul l’évocation fugitive d’un passé de séducteur fera naître un instant de joie, vite oublié. Le passé a déjà été modifié par un travail d’oscultation, pour ne garder que l’essence même de la vie. Pour Doroteia/Claudia Cardinale, la vie est encore plus cruelle. Elle vit dans la misère, comme les autres, mais y ajoute l’illusion d’un bonheur maternel bercé par des mensonges. Elle repose son souffle sur un fils discutable et égoiste, méprisant les êtres véritables (Gebo et Sofia) qui cherchent son bien. A cette immobilisme morale s’oppose un souffle révolutionnaire: Joao, l’ombre. Il revient non pour permettre un nouveau départ mais pour bousculer mentalités et émotions et poussé à la destruction. Il apporte les notions d’une âme noire qui recherche, elle, le sentiment de vivre, de sentir la vie même si elle ne sera représentée que par la faim. Les questionnements qu’il apporte sont des discours philosophiques qui marchent encore dans nos sociétés. Il met en avant la place de la déviance qui existe en tout être. La déviance ne s’exprimant que par la présence d’une norme acceptée par d’autres individus. Ainsi, suivant la position du locuteur le déviant sera Joao ou ces non-êtres refusant de vivre.

Manoel de Olivera calque cette pauvreté sur sa mise en scène, ne cherchant ni effet superflu de caméra ni orinisme puéril. L’immobilisme moral est un immobilisme cinématographique. Manoel de Oliveira se concentre sur une table – seule possession qui leur permet une socialisation. Seul emplacement où la misère se pose, là où elle se vide et s’exprime. Dans cet antre délabrée, l’unique fenêtre ouvre sur un monde pluvieux, triste et mausade – reflet de l’intérieur. Le divin s’exprimera ironiquement par une lueur de soleil au moment le plus sombre de l’oeuvre. Manoel de Oliveira exprime tout de même dans cette immobilisme – qui peut être critiqué, mais qui est cependant nécéssaire – sa maestria. Il fera un simple mouvement de caméra, il décale l’angle de son plan pour laisser entrer dans le champs visuel le coffre qui renferme l’argent. L’immersion est d’une ironie terrifiante. L’entrée de l’argent, qu’ils ne possèdent pas et ne possèderont jamais, marque une rupture dans l’histoire et fait sortir les vrais visages. Candidinha/Moreau s’octroie le rêve de commander, Doroteia/Cardinale retrouve le sourire, Chamiço/Cintra rêve à une culture riche. Mais la tristesse du sort s’acharne sur les pantins de Oliveira pour les amener dans un gouffre où seule la mort permet la délivrance. Cette seule inclinaison dans la vision exprime le rêve de toute une classe et amène une tension suite à l’appat du gains d’un fils-malfrat. Le pessismise par lequel De Oliveira clot son film est significative de sa vision de la pauvreté, condition immuable de l’âme humaine simple.

« Gebo et l’Ombre » est tant philsophique que cinématographique, tant poétique que théatrale. De Oliveira montre encore la force l’image et signe une oeuvre délicate et sublime.

Manoel de Oliveira 104 ans !!! signe un film étrange et superbe avec Michel Lonsdale 81 ans dans le rôle principal, Claudia Cardinale 73 ans...Jeanne Moreau 84 ans...un film ? presque du théâtre dans un espace clos, décor épuré à l'extrême..rythme lent, éclairage à la bougie... comme dans une toile de Rembrand...dans le dispositif scénique ascétique de cette pièce, les trois vieux acteurs apparaissent comme ils sont, devenus fourbus et ridés...fable dure sur le devoir, la probité, l'honneur...film austère qui me ramenait à de vieux souvenirs de cinéclub notamment Jour de Colère de Carl Théodor Dreyer.

Tandis qu’il s’apprête à fêter sa 104ème bougie – à ce stade, le gâteau se fait assez gros –, Manoel de Oliveira continue de donner signe de vie avec Gebo et l’ombre, à la distribution probablement plus minime encore que celle dont avait disposé L’Etrange affaire Angelica. À priori, l’âge ne semble pas affecter l’inventivité du réalisateur qui livre ici un long-métrage – certes amplement moins éprouvant que cette avant-dernière œuvre – à la limite de l’expérimental, tant il semble vouloir déjouer les limites du cinéma en lui en imposant quatre. Quatre murs, un espace de quelques mètres carré, dans lesquels se déroule toute l’intrigue de Gebo et l’ombre. De quoi insuffler au film l’esprit théâtral dont il est issu, puisqu’il s’agit en fait d’une adaptation de la pièce du même nom. Si ce procédé assez risqué peut laisser légèrement dubitatif dans les premières minutes – de par cette originalité que beaucoup considèreront comme étant « casse-gueule », si l’on en croit les remarques mitigées que l’on peut lire au sujet de Gebo… – on ne tarde pas à s’apercevoir que les plan-séquences fixes qui composent le long-métrage recèlent d’innombrables découvertes. D’un étrange secret qui semble planer autour de João, fils rebelle ayant opté pour un vagabondage permanent dans le but de ne jamais s’encombrer d’une morne routine, on en arrive ainsi à une habile réflexion sur la vie et son sens. Sur la manière de l’exploiter. C’est d’ailleurs lors de ces débats philosophiques que Manoel de Oliveira semble nous faire parvenir un certain message : « La vieillesse n’est pas encore à ma porte, j’ai encore beaucoup à dire dans mon cinéma. J’ai encore envie de respirer par le cinéma quitte à ne pas faire comme tout le monde. ». Ainsi, Gebo et l’ombre, avant de pointer les différentes formes de crime dans cette famille qui transpire le mensonge et ignore tout de la vérité, fait réfléchir à la façon d’appréhender la vie. Se laisser aller dans une petite maisonnette où la lumière peine à s’imposer, à l’inverse de la pluie qui frappe au carreau du matin au soir, ou bien vivre dans la débauche quitte à tuer, à piller, à vivre dans l’obscurité. Dans tous les cas, l’idée d’un éventuel entre-deux ne semble pas envisageable dans ce long-métrage. Si, durant les dialogues sans fin, on peut percevoir quelques longueurs, la virtuosité d’Oliveira empêche à tout instant l’ennui de s’installer – bien que sa mise en scène puisse se retrouver légèrement alourdie par le choix d’un huis-clos nettement étroit. Enfin, il est nécessaire d’aborder l’identité de Gebo et l’ombre, qui semble davantage porter la nationalité française que portugaise. En effet, le fait que ce dernier soit une production franco-portugaise permet à de brillants acteurs de livrer des interprétations fabuleuses, de Michael Lonsdale à Claudia Cardinale – qui est francophone, bien qu’italienne – en passant par Jeanne Moreau. Un casting qui peut impressionner de prime abord et ne déçoit jamais. De plus, les dialogues eux-mêmes sont prononcés en français. Une difficulté en plus, donc, à ajouter à la réalisation de Manoel de Oliveira qui décidemment risque de tous nous enterrer ! En conclusion, Gebo et l’ombre est un beau moment de cinéma, où le réalisateur parvient à expérimenter par une forme de cinéma peu commune. Des acteurs fabuleux, une richesse visuelle impressionnante, de très beaux airs de Classique et, enfin, un minuscule espace camouflant une imagination sans limite.

Lumière et cadrages somptueux et comme toujours chez Oliveira - du moins depuis dix ans - fortement inspirés par la peinture espagnole et flamande de la Renaissance, peinture à laquelle les décors font directement référence puisque certains espaces (la table du fond) sont conçus comme des natures mortes. Splendeur et hiératisme sont donc au programme pour un film qui ne compte qu'une quinzaine de plans différents, les plus longs étant entrecoupés pour permettre aux acteurs de respirer entre deux tirades. Le texte est beau et un peu sentencieux, il est prononcé avec plus ou moins de réussite suivant le taux de francisation des acteurs. Lonsdale, Cardinale et Moreau sont assez épatants, le petit-fils d'Oliveira est nettement moins convaincant. Filmant la couardise et la veulerie ordinaire de ces personnages, le maître portugais esquisse l'air de rien une petite éthique surprenante sur fond d'inaction ou pire, de refus d'agir. spoiler: J'avoue avoir du mal à saisir le point de tout ceci, le vol du fils étant ainsi une des deux seules actions du film (avec son retour) et la fin sous forme de sacrifice étant bien trop théâtrale et peu convaincante.
Un ennui profond s'installe dans ce film trop calme et trop théâtral qui suscite par moment l'intérêt par le sel de quelques dialogues. Et toujours, ces fulgurances, baignées ici d'une lumière quasi-divine. Dommage.

"Gebo et l'ombre" soulève de grandes questions existentielles qui ne prennent jamais de profondeur, mais qui, au contraire, restent inertes au milieu d'une théâtralité étouffante, d'une interprétation inégale (Lonsdale, Cardinale et Moreau magnifiques, les autres catastrophiques) et d'un hors-champ inexistant. Alors évidemment que la lumière est magnifique et que les cadrages sont pensés, mais un formalisme aussi rigoureux n'a pas été suffisant pour me tirer d'un ennui profond. L'ambition et l'exigence ne payent donc pas toujours.

Tout se passe dans une pièce, ou presque. On va une fois ou deux dehors, mais il n'y a rien à y voir. Du coup, à l'intérieur, c'est bien peuplé et on s'y trouve bien (il ne faut pas s'impatienter). La pauvreté empêche toute distraction et on est vite captivé par la condition des personnages et par leurs rapports... grâce à des acteurs excellents.

La misère est clairement l'un des thèmes majeurs de ce long-métrage de Manoel de Olivera qui est une adaptation de la pièce de Raul Brandao. Ce huis-clos à la particularité de posséder une superbe photographie (sans doute la plus grosse qualité du film), de très beaux décors ainsi qu'une performance tout en finesse de la part du casting. La mise en scène très théâtrale de la part du réalisateur portugais est appréciable et impose même un certain respect quand on sait qu'il avait plus de 100 ans au moment du tournage. Par contre, l'histoire n'est pas forcément super aguichante, mais bon cela n'empêche pas de pouvoir apprécier un minimum ce film qui possède d'évidentes qualités.

L'intelligentsia filmistique adore Manoel de Oliveira. Honte à moi, je crois bien jusqu'ici n'avoir rien vu de ce metteur en scène. En tous cas, je ne me souviens de rien. Même quand on va beaucoup au cinéma, on loupe des trucs.... Bref, au vu de la critique de mon Télé-obs (oui, c'était vraiment présenté de façon intéressante) et pour ne pas mourir idiote, j'ai été voir Gebo et l'ombre.

Oliveira ayant 150 ans, fait tourner des p'tits jeunes: Jeanne Moreau qui, içi, semble en avoir 120, Claudia Cardinale 85, quant à Michael Lonsdale, il n'a plus d'âge puisqu'il est déja au paradis, bien mérité au vu de son militantisme discret mais constant pour notre foi catholique.

Tout se passe dans la salle commune, moisie et décrépite, d'une maison, au début du siècle dernier; une porte donne sur la cuisine, une autre sur les chambres, mais on n'en verra rien. Quatre personnages (700 ans à eux tous) sont réunis autour d'une table en buvant le café et bavardent (Gebo, lui, c'est à dire Lonsdale, fait ses comptes. Il est employé dans une fabrique, tous les soirs il ramène chez lui l'argent de la journée et le compte. Quant à son épouse Doroteia, c'est à dire Cardinale, elle pleure). La nuit tombe tôt ce soir. Silence. Comme il pleut. Silence. Va refaire du café. Silence. Faut il vraiment vivre comme cela? Silence. Comme il pleut. Silence. La nuit est tombée tôt. Silence. L'avez vous vu? l'avez vous vraiment vu? On croirait du Godard sous Tranxène.

C'est que le fils de la famille, João (Ricardo Trepa) a disparu, laissant sa femme Sofia (Leonor Silveira) entre sa belle-mère, qui la déteste, et son beau-père, très affectueux, le bon Gebo, le gentil Gebo. Doroteia ne doit pas savoir que c'est un voyou, son petit João.... mais un jour il revient. Et devinez quoi? La nuit, il fauche la caisse de son papa. Ah le gredin! Méfiez vous d'Anatole, comme disait ma grand-mère. Attention, action: Sofia esquisse trois pas de course vers la porte pour retenir le fuyard.

Le film culmine dans la sublime scène finale, espèce d'acmé du nanard: deux ou trois jours après la disparition de João, la fabrique ayant évidemment porté plainte, Gebo tend ses petites mimines vers les braves pandores venus arrêter le voleur: le voleur, c'est moi... .

Le plus affligeant, voyez vous, c'est la façon dont tous jouent faux (oui, même le grand Lonsdale!). Parce que les dialogues idiots sont impossibles à dire? Ou parce que le metteur en scène les oblige à dire faux?

Ce film plein de prétentions est intégralement grotesque. mais voulez vous que je vous dise qui est encore plus grotesque? Ces critiques qui l'ont encensé, de peur de se faire mal voir des collègues de l'intelligentsia filmistique...

Ou alors, je n'ai rien compris. Ce film est en fait une pub géante, sponsorisée par la médecine esthétique, car on déplore que ces dames n'y ait pas recourru quand il était encore temps....