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Votre avis sur Inside Llewyn Davis ?
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Une ballade musicale de qualité, une comédie noire a l'ambiance folk oscillant entre lourdeur dramatique et légèreté sonore. Conte d'un artiste pur et dur, le scénario raconte la pire semaine de Llewyn Davis, un musicien de talent mais qui n'arrive pas a percer dans l'industrie musical et qui va vivre une aventure ou il va devoir se remettre en question, l'intrigue se porte sur cet enfoiré attachant et humain qu'est Llewyn Davis, un personnage qui symbolise toute l'ironie des frères Coen, tout leur cynisme cinématographique sur le rapport entre l'artiste et l'industrie, une critique acerbe autant de l'artiste que de l'industrie et d'une mélancolie assez touchante. Dans son premier grand rôle au cinéma, Oscar Isaac sort de l'ombre et incarne Davis en mettant en exergue ses qualités et ses défauts, opposé a une Carey Mulligan exquise et exaspérante, un John Goodman hilarant et détestable ou encore un Justin Timberlake, quasi symbole de la gentillesse dans ce casting d'enfoirés formidablement cynique. Cinéastes culte du genre cynico-dépressif, les frères Coen profite de la magnifique photographie pour transformer cette semaine en ballade musical douce-amère, et offre de magnifique scènes (en particulier celle du chat voyant passer les arrêts dans le métro, juste sublime !) aussi mélancolique qu'acerbe.
Une ballade cynique, dépressive, mais aussi touchante, douce, et pleine d'une mélancolie qui ne laisse pas indifférent.
Une ballade cynique, dépressive, mais aussi touchante, douce, et pleine d'une mélancolie qui ne laisse pas indifférent.
Un loser, un vrai... en faire un "héros" n'est pas chose facile, surtout lorsque son principal rival est un... chat! Les frères Coen nous bluffent une nouvelle fois et l'on ne sait plus très bien si l'on doit rire ou pleurer... Sans doute un peu les deux!
La quasi unanimité des critiques des "Professionnels" est incompréhensible. Ce film a eu le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes ? Cela sonne comme une bonne grosse blague pas drôle qui tache...
Alors bien sûr on est au cinéma, la subjectivité bat son plein, mais là, vraiment... A ceux qui iront voir ce film et qui aimeront, je dis "enJoy!" (j'aurais aimé être des vôtres et prendre plaisir devant ce film, ça n'a juste pas été le cas); à ceux qui n'aimeront pas, je souhaite un immense courage...
Alors bien sûr on est au cinéma, la subjectivité bat son plein, mais là, vraiment... A ceux qui iront voir ce film et qui aimeront, je dis "enJoy!" (j'aurais aimé être des vôtres et prendre plaisir devant ce film, ça n'a juste pas été le cas); à ceux qui n'aimeront pas, je souhaite un immense courage...
Après avoir vu 7,8 films de ces 2 la je ressort de la salle encore déçu de la façon dont le film tourne , de toute les objectifs non atteint d'un tel projet , la photographie est très belle et Oscar Isaac joue bien son rôle ainsi que tout les second rôles mais a part ça le film sonne creux , pendant 1h40 on suis un chanteur de folk qui passe son temps a faire des mauvais choix et même quand il croit faire les bon il fait les mauvais ... J'aurait aimer que le film soit un peut plus beau , qu'il y'est plus de poésie , plus de fond mais non ... Les dialogues sont très bien écrit mais sa aboutit a pas grand chose a chaque fois ( le trajet avec John Goodman par exemple ) ou son audition a Chicago ..... dommages
Un Cohen encore une fois qui commence bien et qui traite d'un sujet intéressent mais qui n'aboutit pas . ( comme No country , comme The Big Lebowski , comme A serious Man pourtant hyper intéressent , comme O'Brother que je trouve mauvais , comme Fargo que je trouve affligeant , )
Millers Crossing est le seul que j'ai aimer
Un Cohen encore une fois qui commence bien et qui traite d'un sujet intéressent mais qui n'aboutit pas . ( comme No country , comme The Big Lebowski , comme A serious Man pourtant hyper intéressent , comme O'Brother que je trouve mauvais , comme Fargo que je trouve affligeant , )
Millers Crossing est le seul que j'ai aimer
Xavi_de_Paris
Un bon film des frères Coen, dans leur plus pur style, déstabilisant mais assez jouissif. S'intéresser à la vie d'un musicien raté, c'est peu commun d'un point-de-vue cinématographique. Les frères cinéastes s'attardent pleinement sur les moments de galère, peu sur les rares moments de joie. Oscar Isaac est bluffant dans la peau de Llewyn Davis, jouant là un personnage cynique et peu enclin à l'optimisme. C'est agréable au niveau de la réalisation, et la bande-son est intéressante.
C'est simple, il ne se passe rien. Le film commence là ou il se termine. C'est vraiment plat. Chaque ouverture possible de scénario (le fils, l'audition à Chicago, la grossesse de l'amie) est totalement inexploitée. On nous donne des informations pour que finalement le héros n'en fasse rien et nous, on s'ennuie à mourir. Il n'y a aucun sursaut, aucune vision, aucun bol d'air à part les jolis moments de musique qui heureusement étaient là pour me réveiller.
Bien sûr, la musique est super...
Mais oui, c'est un poignant témoignage sur l'art de tout rater...
On sourit même parfois, malgré le côté "glauque" de l'ambiance !
Certes tout le monde n'est pas Bob Dylan...
Bien filmé, comme toujours avec les Coen brothers, mais puisque l'on parle de "Brother", c'était quand même bien meilleur.
Petit coup de chapeau aux "singers" qui ne sont pas tous pros (merci Justin) mais qui donnent beaucoup d'eux mêmes... on regrette vraiment leurs échecs répétés.
Un peu de mal à comprendre l'apparent délire d'enthousiasme des critiques professionnels, même si je n'ai pas regretté mes 3 € (merci Telerama !)
Mais oui, c'est un poignant témoignage sur l'art de tout rater...
On sourit même parfois, malgré le côté "glauque" de l'ambiance !
Certes tout le monde n'est pas Bob Dylan...
Bien filmé, comme toujours avec les Coen brothers, mais puisque l'on parle de "Brother", c'était quand même bien meilleur.
Petit coup de chapeau aux "singers" qui ne sont pas tous pros (merci Justin) mais qui donnent beaucoup d'eux mêmes... on regrette vraiment leurs échecs répétés.
Un peu de mal à comprendre l'apparent délire d'enthousiasme des critiques professionnels, même si je n'ai pas regretté mes 3 € (merci Telerama !)
Inside Llewyn Davis est le titre d'un disque enregistré par un chanteur folk qui tente de percer dans le New York du tout début des années 1960. Seulement l'essentiel des copies moisit dans des cartons poussiéreux stockés dans le bureau de son imprésario...
La vie n'est pas drôle pour cet artiste certes talentueux -mais l'est-il suffisamment ?- perdu dans l'hiver new-yorkais, avec quelques minces bagages et quelques rares soutiens, des amis qui l'hébergent sur de vieux canapés et une sœur qui tente en vain de le raisonner. C'est peu dire que Llewyn Davis est à la dérive; derrière la vie de bohème autour des clubs et des cafés pointe la misère, derrière l'humour et l'ironie cinglante se dessine le désespoir.
Ayant hérité d'un chat roux suite à une série d'improbables péripéties et fuyant peut-être une femme très en colère, Llewyn part à Chicago, pour ce qui apparaît comme l’audition de la dernière chance.
On retrouve dans ce film dont la construction semble se perdre autant que son héros, tout l'humour et toute la poésie des frères Coen, avec des personnages toujours incroyables tout en paraissant si familiers. Et on y découvre également toute la noirceur en filigrane, celle dont se teinte souvent l'existence.
Llewyn Davis est terriblement touchant et éminemment agaçant aussi. La vie ne l'épargne pas tout comme lui-même ne transige avec personne. Loser magnifique, pathétique: victime et salopard. Où le mène son chemin dans la neige, alors qu'il choisit de tourner le dos à un possible amour, à une possible famille ? Son salut finalement n'aurait pu venir que de ce qu'il a tragiquement et irrémédiablement perdu, un autre lui-même.
La vie n'est pas drôle pour cet artiste certes talentueux -mais l'est-il suffisamment ?- perdu dans l'hiver new-yorkais, avec quelques minces bagages et quelques rares soutiens, des amis qui l'hébergent sur de vieux canapés et une sœur qui tente en vain de le raisonner. C'est peu dire que Llewyn Davis est à la dérive; derrière la vie de bohème autour des clubs et des cafés pointe la misère, derrière l'humour et l'ironie cinglante se dessine le désespoir.
Ayant hérité d'un chat roux suite à une série d'improbables péripéties et fuyant peut-être une femme très en colère, Llewyn part à Chicago, pour ce qui apparaît comme l’audition de la dernière chance.
On retrouve dans ce film dont la construction semble se perdre autant que son héros, tout l'humour et toute la poésie des frères Coen, avec des personnages toujours incroyables tout en paraissant si familiers. Et on y découvre également toute la noirceur en filigrane, celle dont se teinte souvent l'existence.
Llewyn Davis est terriblement touchant et éminemment agaçant aussi. La vie ne l'épargne pas tout comme lui-même ne transige avec personne. Loser magnifique, pathétique: victime et salopard. Où le mène son chemin dans la neige, alors qu'il choisit de tourner le dos à un possible amour, à une possible famille ? Son salut finalement n'aurait pu venir que de ce qu'il a tragiquement et irrémédiablement perdu, un autre lui-même.
Il y a tellement de matière à dire sur Inside Llewyn Davis qu’on pourrait parler de chaque détail. La poésie est encore au rendez-vous et certaines scènes sont juste fabuleuses mais on reste un peu sur notre faim avec un film qui ne sait sur quel pied marcher. Le road-trip est incomplet et l’hommage sur le blues-folk a déjà été mieux réussi par les frères Coen dans O’Brother. C’est vraiment dommage car le portrait du loser aurait pu être remarquable si le contexte l’entourant avait été mieux manié. Il y avait de l’idée, mais les frères Coen passent vraiment à côté du film parfait en choisissant de filmer la vie d’un perdant à la manière d’une success-story.
Retrouvez l'intégralité de cette critique sur Be French
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L’étalage du nihilisme à son apogée. Les frères Cohen proposent une histoire banale, sans prétention, sans artifices. Un contre-pied marginal dans un système cinématographique américain qui fait étalage de son romantisme sans odeur, de ses personnages sans identités ou encore d’actions gratuites sans saveurs.
Le film lui-même est une œuvre d’une très grande ingéniosité : le but du film ; sa réalisation, son scénario, sa mise en scène, etc… sont en parfaite concordance avec son sujet. En effet, le film aborde la situation des chanteurs de folk des années soixante. « De jeunes gens qui préfèrent l'ombre à la lumière, l'authenticité à la séduction, le retour aux sources ethniques et rurales au compromis commercial ou moderniste. » (Le monde). Tout comme la nature du film elle-même. Les frères Cohen rejettent radicalement le divertissement bas de gamme, au dépit d’une histoire qui peut sembler sans grand intérêt, au risque même d’ennuyer le spectateur.
Si aller à l’encontre du courant semble défavorisant, les outils qu’ils utilisent pour ramer sont d’une grande efficacité et leurs permettent encore une fois, de s’en sortir avec brio.
Le film lui-même est une œuvre d’une très grande ingéniosité : le but du film ; sa réalisation, son scénario, sa mise en scène, etc… sont en parfaite concordance avec son sujet. En effet, le film aborde la situation des chanteurs de folk des années soixante. « De jeunes gens qui préfèrent l'ombre à la lumière, l'authenticité à la séduction, le retour aux sources ethniques et rurales au compromis commercial ou moderniste. » (Le monde). Tout comme la nature du film elle-même. Les frères Cohen rejettent radicalement le divertissement bas de gamme, au dépit d’une histoire qui peut sembler sans grand intérêt, au risque même d’ennuyer le spectateur.
Si aller à l’encontre du courant semble défavorisant, les outils qu’ils utilisent pour ramer sont d’une grande efficacité et leurs permettent encore une fois, de s’en sortir avec brio.
On peux croire parfois qu'il va se passer quelque chose, que le talent de cet artiste va mener à quelque chose. Mais n'y croyant pas lui-même, on subit son ennuie, tout du long. C'est beau, c'est bien interprété, c'est mélancolique, certes, mais ça ne suffit pas, on s'ennuie ferme et on attend la fin, l'abandon inéluctable.
spoiler:
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Le dernier opus en date des frères Coen est un nouveau témoignage de leur talent, pour ne pas dire "génie", proprement singulier et véritablement original, loin des clichés enfilés dans des films qui ne reposent que sur des "pitches"(?) squelettiques. Comment être drôle sans être cynique? Comment amuser le public sans mépriser ses personnages? A ces questions, le film relatant l'histoire de Llewyn Davis répond magnifiquement bien. Un looser qui a du talent mais qui arrive peut-être trop tôt dans l'histoire de la musique américaine, un homme qui ne fait que de mauvaises rencontres dans des lieux improbables, un homme qui rate tout, qui n'est pas foncièrement sympathique avec sa petite amie, qui est même incapable de garder le chat qu'on lui a confié: bref, un anti-héros attachant, drôle sans le vouloir. Si l'on ajoute une musique mélancolique et gaie, une construction qui réserve des surprises et une scène finale rétrospectivement prophétique, on n'est pas loin du chef d'œ scènes m'ont surtout paru intéressantes par l'attention minutieuse et respectueuse que les Coen attachent à des personnages grotesques dont il serait facile de se moquer: la secrétaire de l'impresario de Llewyn Davis, dont on peut dire qu'elle pâtit d'un physique ingrat, est traitée avec une empathie rare; les deux couples de professeurs d'université sont un modèle de caricature généreuse. Quand on réussit de telles silhouettes au cinéma, c'est qu'on est très fort...
Moins burlesque, moins second degré que leurs précédentes production, le dernier film des frères Coen est axé autour du personnage d'Oscar Isaac. Il réussissent à nous le rendre très attachant et l'histoire se suit avec un vrai plaisir.
Un biopic original sur la vie d'un looser malchanceux, bercé par une bof bien choisée. A conseiller particulièrement pour les amateurs de Folk musique (comme O'Brother des mêmes auteurs).
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