Derniers Avis : Nos plus belles vacances - Page 2

Film clichés sur les bretons, les juifs les parisiens, car nos vacanciers sont obligatoirement parisiens. C'est creux, conventionnel et ça veut rappeler la fraîcheur des films de l'époque évoquée mais sans cette spontanéité des films de l'époque justement. Je me suis dit à un moment que la cigarette de rigueur à chaque plan servait à authentifier l'ambiance, mais finalement je pense que c'est juste ç cause de la toxicomanie prononcée des acteurs notamment mâles. Que les bretons aient un accent impossible à comprendre, soit, mais que leurs enfants qui vivent pourtant en permanence à leur coté, parlent un français 'diplomatique' débarrassé de toute connotation 'terroir' n'est simplement pas crédible. Grosso modo, le film s'étire en bavardages d'une inconsistance normalisée et saupoudrés de souvenirs familiaux, très souvent autour d'une table. C'est dire si certains vont s'ennuyer...
En conclusion, pour un bon film sur les vacances en mode authentique, regardez plutôt "l'hôtel de la plage"

Film agréable a regarder,on passe un bon moment.ce n'est pas du grand film,mais c'est plaisant.
Les caricatures sont un peu forcées,mais on est au cinéma,on sait qu'on est pas dans la vraie vie!
un bon moment

Philippe Lellouche nous sort son album de vacances. Le problème, c’est qu’en tant que spectateur, on s’en fiche un peu de ses vacances en Bretagne censées ressouder un couple au bord de la rupture. D’autant plus qu’il confond en permanence second degré et caricatures grotesques provoquant le malaise.

Bien que s’inspirant de l’histoire familiale des Lellouche, "Nos plus belles vacances" a comme un petit air de déjà-vu. Personnellement, un vague parfum de "Le cœur des hommes" m’est revenu, en moins bien. La caractéristique de "Le cœur des hommes" est que les acteurs ne jouaient pas mais étaient leurs personnages, faisant ressortir du récit une grande véracité au cours de l’ouverture de cette fenêtre sur un moment précis de leur vie. Philippe Lellouche a essayé d’en faire autant, malheureusement noyé dans un océan d’incertitudes, des incertitudes provoquées par sa toute première réalisation, laquelle a été amenée par quelque chose de vraiment très personnel. Je vous laisse le soin de découvrir de quoi il s’agit précisément dans les anecdotes de tournage. Direction est prise donc sur Le Rocher Abraham, un lieu-dit de St-Pierre-de-Plesguen (35, département de l’Ille-et-Vilaine) qui a marqué l’enfance du cinéaste. Celui-ci opère donc un retour en l’année 76, année au cours de laquelle on retrouve les voitures d’époque dont l’état en ferait pâlir d’envie tous les amateurs des carrosseries mythiques des années 70 : ça va de la R12 break à la 304 cabriolet, en passant par la R8 et même un vieux Massey Ferguson. Mais nous ne les voyons qu’assez peu finalement. Les costumes finissent de compléter une bonne reconstitution de l’époque, jusque dans la tignasse décolorée portée par Gérard Darmon. La route est épique, et déjà "Nos plus belles vacances" ne s’annoncent pas sous les meilleurs auspices. Il m’est même venu en tête que nous n’avions pas la même définition des plus belles vacances ! Mais je me suis souvenu aussi que les galères vécues durant ce toujours trop court laps de temps laissent des souvenirs impérissables… pour ensuite en rire des mois voire des années plus tard avant de se transformer en une certaine nostalgie. C’est exactement selon le concept des vacances marquantes que démarre ce film : des prises de tête, des incompréhensions et une multitude de petites choses vont occuper une grande part de ce qui devait être un moment de détente et de repos, lequel va se conclure tout de même sur un happy end. "Nos plus belles vacances" est donc un long métrage sur les valeurs humaines, sur les différences des uns et des autres. Des différences de point de vue, des différences sur la perception des choses, enfin tous ces petits détails qui peuvent rendre la vie en communauté aussi bien idyllique qu’infernale. Malheureusement, ça ne fonctionne pas vraiment. La faute en revient en partie aux clichés sur les juifs et les bretons, et plus précisément au portrait rustre dressé à propos des bretons. Cela est nettement visible à travers le trio formé par Alexandre Brasseur / Bruno Lochet / David Brécourt, un trio qui en fait beaucoup trop chacun dans sa partie, le premier en rustre brut de décoffrage, le second avec son sempiternel air innocent rendu célèbre par "Rien à déclarer", et le troisième en idiot du village. Tout ça pour dire que ce film manque cruellement d’authenticité. Un comble pour une petite comédie dramatique qui se voulait près de la vérité ! D’autant que les dialogues manquent de profondeur. Je ne sais pas vous, mais moi j’ai eu l’impression que le récit ne va jamais jusqu’au fond des choses, et c’est là une autre partie du pourquoi ça ne fonctionne pas. Ensuite, on voit bien que Philippe Lellouche était perdu dans ses incertitudes, laissant grosso modo ses acteurs se débrouiller selon leur propre ressenti. Résultat : orphelins de toute direction d’acteurs, les comédiens semblent livrés à eux-mêmes, errant sans savoir où aller au milieu de répliques que je juge d’anorexiques par le manque de profondeur. Et si je les juge ainsi, c’est parce que j’ai pris après coup un peu de recul pour considérer cette œuvre dans son aspect général. Après, on pourra critiquer autant qu’on veut que Philippe Lellouche se soit réservé le rôle du mec con qui se rachète en endossant ensuite le plus beau rôle, mais que voulez-vous : si les choses se sont passées ainsi, hein… il n’y a rien à redire. Vous me direz, en me lisant, qu’il n’y a pas grand-chose de terrible dans tout ça. Non, c’est vrai. Mais je dois ajouter que la morale est finalement sauve, en évoquant l’humilité et en accordant aux choses essentielles de la vie la place qu’elles méritent. Des éléments qui parleront tout de même un peu à certains d’entre nous si on y est sensible. Dommage que le discours reste trop superficiel, en tout cas trop peu inspiré, tant dans les dialogues que dans le jeu d’acteur pour que ce long métrage emporte l’adhésion de tous. Un 2,5 qui peut paraître un poil généreux, même si je dis que Philippe Lellouche sentait qu’il ne savait pas faire, mieux valait confier la réalisation et la réécriture du scénario à quelqu’un de plus. D'autant qu'il a fait l'impasse sur la terrible canicule de cette année-là, se contentant seulement de l'évoquer. Une faute quand on sait que les fortes chaleurs insupportables influent sur le comportement des personnes, tant physiquement que psychologiquement. Et cella aurait permis d'expliquer les susceptibilités de chacun. Enfin bon, c'est raté, c'est raté, que voulez-vous que je vous dise ? Enfin disons plutôt que le cinéaste n'a pas réussi son coup.

Cette sympathique Comédie réalisée par Philippe Lellouche nous fait passer un agréable moment en nous plongeant dans les années 70 dans son village d'enfance en Bretagne.
Sous des airs de Comédie familiale anodine, le scénario de Frédéric Petitjean nous offre en fait quelques jolis thèmes de réflexions ; il nous conte une aventure sociale peuplée de beaux personnages avec une présence d'enfants très rafraichissante.
Cette comédie nous permet d'apprécier les belles prestations d'acteurs de Philippe Lellouche et Gérard Darmon ainsi que les belles présences de Nicole Calfan (Mamie), de Bruno Lochet (Lucien) et Jackie Berroyer (Mr Guilois) impayable en paysan breton.

Encore une fois un film sans intérêt !! du cinéma à la française sans ressort sans surprise et pour couronner le tout une caricature des bretons à se rouler par terre, surtout dans un coin de la région qui n'est pas bretonnante du tout mais pour le savoir il faudrait faire un minimum d'enquête sur le sujet. Mais comme trop souvent chez nos cinéastes une méconnaissance criante de certains sujets et ça tombe toujours dans la caricature, l'histoire elle est récurrente et ennuyeuse pour rester correct.

L'idée de départ semblait sympathique, l'évocation d'un souvenir de vacances en Bretagne lors de la canicule de 1976, le résultat est assez consternant, c'est tellement caricatural (l'accent pris par les autochtones totalement grotesque) qu'on en est à se demander si ça n'est pas une parodie !

J'ai cru que c'était un téléfilm parodique tellement c'était nul. Le scénario est faible. Les personnages sont caricaturaux. Les décors kitch. A regarder au second degré.

un film ennuyeux ou on ne retiendra que la caricature sur ces pauvres petits bretons qui n'ont rien demandé à personne. vraiment sans saveur malgré un casting intéressant. ----Août 2018----

Scénario inexistant , un ensemble de scenettes insipides et éculées , c'est lourd et pas drôle et les acteurs selon les cas sont nuls ou mal employés.
À éviter absolument, un énorme navet.

Ça pourrait être si bien mais ça sonne bizarrement si faux... Dommage
Je donne quand même 2 étoiles pour la nostalgie et tous les souvenirs que ce film me rappelle.

Film sans intérêt, long et mal joué. Du temps perdu !

spoiler: vous allez vous ennuyer du début à la fin

Encore un gros navet ou Julie Gayet apparait ! Ce film est ennuyeux a mourir et décousu de bon sens !

La peinture rurale bretonne peut sembler exagérée, c'est sans doute un peu vrai, mais les scènes décrites sont tellement savoureuses, drôles, tendres qu'on s'y laisse bercer, ... et couler.
Les situations décrites, les sentiments qui s'éveillent (chez les jeunes, les adultes et les mamies / papys), les expressions (ben dame oui !) , les chansons (Vanina, ...), le tour de France, les voitures (coupé Peugeot), on s'y croit vraiment !

Le film commence très timidement mais sait installer une atmosphère propice à transmettre les émotions des vacances telles qu’elles furent vécues en 1976 par le héros, sa famille et ses amis. La bande de copains (les hommes) est davantage mise en valeur que celle des femmes. On est quand même loin du niveau d’un film comme « Le Cœur des Hommes » mais on suit l’histoire avec intérêt et on savoure les quelques gags, pas assez nombreux à mon goût pour une comédie.
Pour leur premier film, il y a les rares réalisateurs qui font d’emblée un chef d’œuvre (j’ai par exemple en tête Andrew Niccol avec « Bienvenue à Gattaca », Fabian Bielinsky avec « Les Neuf Reines », Na Hong-Jin avec « The Chaser » ou Florian Henckel von Donnersmarck avec « La vie des Autres ») et ceux, beaucoup plus nombreux, qui ont quelque chose d’intéressant à dire mais qui le traduisent de manière maladroite devant la caméra. Philippe Lellouche est dans cette deuxième catégorie.