AlloCiné
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Votre avis sur Ouvre les yeux ?
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Une idée de scénario originale et intelligente mais une réalisation beaucoup trop longue. Certes c'est un bon film au début, à la fin mais tout le reste est si ennuyeux qu'il est difficile de ne pas décrocher, et ce serait une très grosse erreur puisque le meilleur reste à voir...
Alejandro Amenábar m'avait déjà prouvé ses capacités de réalisation avec Les Autres et il ne fait que confirmer son talent avec Ouvre les yeux, dont il est également scénariste. Il livre ici une histoire qui emporte le spectateur dans le même cauchemar que son personnage principal. Ce qu'il faut retenir de ce film c'est sa construction non-linéaire qui est vraiment originale. Elle prend littéralement la forme d'un puzzle : le réalisateur commence par nous présenter les différentes pièces (des scènes qui n'ont pas l'air d'avoir grand rapport entre elles) puis, dans un second temps, passe à l'assemblage et constitue une image qu'on ne pouvait distinguer au début. C'est d'ailleurs à ce moment que le personnage principal commence à douter, que les apparences deviennent floues et l'aventure s'enfonce dans quelque chose de résolument plus sombre. Beaucoup d'enjeux du film reposent sur le point de vue, un thème que j'affectionne tout particulièrement. Des questions comme "Qui est Sofía ?" ou bien "Comment est réellement le visage de César ?" ne trouveront pas qu'une seule réponse, et leur sens évoluera au fur et a mesure que l'histoire avance. Amenábar multiplie les références visuelle à cette idée, comme par exemple la douche ou le moment des photos. Porté par une réalisation qui s'assombrit de plus en plus, Ouvre les yeux possède néanmoins un dénouement serein, qui permet au spectateur de faire le point sur ce qu'il a traversé et de réfléchir sur la frontière ténue entre réalité et fiction.
Ce film est horriblement déroutant, perturbant, angoissant et, bizarrement, émouvant.
Abre Los Ojos (à voir en V.O.S.T.F) est peut-être LE film le plus intense et intéressant jamais réalisé par Alejandro Amenabar ! Il n'a jamais fait aussi bien avant ni après ce film !
Oh, je ne dis pas que ce qu'il a fait avant (Tesis) ou après (The Others, Mar Adentro) sont nuls, ce sont de très bons films mais Abre Los Ojos a atteint des sommets ! Je fais volontairement abstraction du film qui ont suivi Mar Adentro (Agora) dont la qualité est, par contre, clairement mise en cause et qui est la triste confirmation de l'américanisation du cinéma d'Alejandro Amenabar (en effet, depuis la timide tentative de The Others, ce réalisateur ne fait plus de film se passant en Espagne, n'embauche plus d'acteurs espagnols, ne joue plus ses films en espagnol (à l'exception de Mar Adentro) mais préfère embaucher des célébrités hollywoodiennes et nous noyer sous des banalités, des facilités scénaristiques. Il ne prend plus de risque. Le prochain film d'Alejandro Amenabar s'intitule Régression et sortira dans le courant de l'année 2015. Le casting est le suivant (vous serez bien en peine de trouver ne serait-ce qu'un acteur avec un nom hispanique : Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, David Dencik, Devon Bostick, Dale Dickey, Aaron Ashmore, Lothaire Bluteau, Janet Porter S. Cooper, Jacob Neayem, Alli McLaren, Danielle Bourgon, Vanessa Spencer, Matija Matovic Mondi, Mackenzie Kerfoot, Samantha Tenus et Goran Stjepanovic !
Agora, c'était la même chose !
Amenabar prend donc ses distances avec l'Espagne et préfère rentrer dans les sentiers battus. Mais du temps d'Abre Los Ojos, il n'en était rien. Amenabar était la fierté du cinéma espagnol. Suffisamment underground pour ne pas sombrer dans les paillettes et la facilité, mais aussi suffisamment upperground pour ne pas sombrer dans l'oubli ou l'élitisme. Suffisamment créatif pour ne pas être Almodovar mais évitant clairement le film-concept si cher à Almodovar et à son public de snobs et pseudo-intellectuels chiants.
Abre Los Ojos nous égare, joue avec le fil ténu de la raison :
Où est le rêve, où est la réalité ?
L'un et l'autre existent-ils ou Cesar n'est-il tiraillé, en réalité, qu'entre la folie et de la raison ?
Qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui est faux ?
Sommes-nous dans un monde où cohabitent deux dimensions parallèles qui, par moment, s'entrechoquent ?
Voilà ce que raconte le film, et personnellement, j'ai adoré !
Abre los ojos...
Abre los ojos...
Abre los ojos...
Abre los ojos...
.............................................................................................................................Abre los ojos...
Oh, je ne dis pas que ce qu'il a fait avant (Tesis) ou après (The Others, Mar Adentro) sont nuls, ce sont de très bons films mais Abre Los Ojos a atteint des sommets ! Je fais volontairement abstraction du film qui ont suivi Mar Adentro (Agora) dont la qualité est, par contre, clairement mise en cause et qui est la triste confirmation de l'américanisation du cinéma d'Alejandro Amenabar (en effet, depuis la timide tentative de The Others, ce réalisateur ne fait plus de film se passant en Espagne, n'embauche plus d'acteurs espagnols, ne joue plus ses films en espagnol (à l'exception de Mar Adentro) mais préfère embaucher des célébrités hollywoodiennes et nous noyer sous des banalités, des facilités scénaristiques. Il ne prend plus de risque. Le prochain film d'Alejandro Amenabar s'intitule Régression et sortira dans le courant de l'année 2015. Le casting est le suivant (vous serez bien en peine de trouver ne serait-ce qu'un acteur avec un nom hispanique : Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, David Dencik, Devon Bostick, Dale Dickey, Aaron Ashmore, Lothaire Bluteau, Janet Porter S. Cooper, Jacob Neayem, Alli McLaren, Danielle Bourgon, Vanessa Spencer, Matija Matovic Mondi, Mackenzie Kerfoot, Samantha Tenus et Goran Stjepanovic !
Agora, c'était la même chose !
Amenabar prend donc ses distances avec l'Espagne et préfère rentrer dans les sentiers battus. Mais du temps d'Abre Los Ojos, il n'en était rien. Amenabar était la fierté du cinéma espagnol. Suffisamment underground pour ne pas sombrer dans les paillettes et la facilité, mais aussi suffisamment upperground pour ne pas sombrer dans l'oubli ou l'élitisme. Suffisamment créatif pour ne pas être Almodovar mais évitant clairement le film-concept si cher à Almodovar et à son public de snobs et pseudo-intellectuels chiants.
Abre Los Ojos nous égare, joue avec le fil ténu de la raison :
Où est le rêve, où est la réalité ?
L'un et l'autre existent-ils ou Cesar n'est-il tiraillé, en réalité, qu'entre la folie et de la raison ?
Qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui est faux ?
Sommes-nous dans un monde où cohabitent deux dimensions parallèles qui, par moment, s'entrechoquent ?
Voilà ce que raconte le film, et personnellement, j'ai adoré !
Abre los ojos...
Abre los ojos...
Abre los ojos...
Abre los ojos...
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Encore un film dont dont le dénouement est inattendu et comportant une philosophie du réel. J'adore ça.
Le genre de film dans lequel on est captivé dès la première seconde et dans lequel on ressort complètement chamboulé ! Esthétiquement très dur, ce film reflète avec beaucoup d'authenticité les sentiments de rejet et d'abandon vécu par un homme qui voit sa vie basculée à la suite d'un accident de la route. Amenábar pointe ici avec une justesse extraordinaire l'intensité des angoisses et le conflit intra-psychique pouvant conduire à la folie. Il parvient à nous faire percevoir toute la détresse, le sentiment d'oppression et la tension interne vécue par César mais également la vulnérabilité et le désarroi de son entourage. La tension est palpable, ce qu'il vit est insupportable, Mais ce qui fait la force de ce film par-dessus tout, c'est surtout l'élégance du scénario au rythme effréné qui nous offre quelques répits pour entrevoir la beauté de la vie, de l'amour et sa force...ou à son inverse nous replonger dans un cauchemar sans fin.
Benjamin A
Deuxième film d'Alejandro Amenábar après "Tesis", "Ouvre les yeux" nous fait suivre César, interné dans une unité psychiatrique pour meurtre mais qui nie tout acte criminel de sa part. Interrogé par un médecin, il revient peu à peu sur son passé.
Dès le début du film, Amenábar alterne entre passages dans l'unité psychiatrique avec un psychologue et retour sur une partie précise de son passé et quelqu'une de ses rencontres. Il braque sa caméra sur le personnage de César et on découvre la galerie de personnages qui l'entoure et notamment deux femmes, une qui vient de rencontrer et dont il tombe amoureux et l'autre qui le colle et dont il cherche à se débarrasser.
Bénéficiant d'un montage ingénieux et d'un scénario qui l'est tout autant, Amenábar nous emmène progressivement dans un puzzle composé de manipulations, de morts, de faux-semblants, de visions et d'angoisses. Captivant tout le long, le film nous fait passer ensuite par divers sentiments, de l'interrogation à l'angoisse. L'intrigue est bien ficelé, surprenante, parfois fascinante et diaboliquement efficace.
Alejandro Amenábar maîtrise son film de bout en bout. Très bien mis en scène, il instaure un climat fascinant qui se fait de plus en plus troublant, inquiétant et mystérieux. La mort est omniprésente et le réalisateur espagnol met en scène la frontière entre le rêve et la réalité et étudie aussi l'apparence et la perception d'autrui. Il arrive à instaurer de la tension et de l'intensité dans son film, de plus en plus présente et surtout dans les moments adéquats. Les jeunes acteurs, notamment Eduardo Noriega dans le rôle principal et Penélope Cruz, sont impeccables.
Un film loin de laisser indifférent. Entre rêve et réalité, Alejandro Amenábar sublime un scénario déjà fort intéressant et rend son film de plus en plus fascinant, mystérieux et angoissant (Thanks to Kiwi _98).
Dès le début du film, Amenábar alterne entre passages dans l'unité psychiatrique avec un psychologue et retour sur une partie précise de son passé et quelqu'une de ses rencontres. Il braque sa caméra sur le personnage de César et on découvre la galerie de personnages qui l'entoure et notamment deux femmes, une qui vient de rencontrer et dont il tombe amoureux et l'autre qui le colle et dont il cherche à se débarrasser.
Bénéficiant d'un montage ingénieux et d'un scénario qui l'est tout autant, Amenábar nous emmène progressivement dans un puzzle composé de manipulations, de morts, de faux-semblants, de visions et d'angoisses. Captivant tout le long, le film nous fait passer ensuite par divers sentiments, de l'interrogation à l'angoisse. L'intrigue est bien ficelé, surprenante, parfois fascinante et diaboliquement efficace.
Alejandro Amenábar maîtrise son film de bout en bout. Très bien mis en scène, il instaure un climat fascinant qui se fait de plus en plus troublant, inquiétant et mystérieux. La mort est omniprésente et le réalisateur espagnol met en scène la frontière entre le rêve et la réalité et étudie aussi l'apparence et la perception d'autrui. Il arrive à instaurer de la tension et de l'intensité dans son film, de plus en plus présente et surtout dans les moments adéquats. Les jeunes acteurs, notamment Eduardo Noriega dans le rôle principal et Penélope Cruz, sont impeccables.
Un film loin de laisser indifférent. Entre rêve et réalité, Alejandro Amenábar sublime un scénario déjà fort intéressant et rend son film de plus en plus fascinant, mystérieux et angoissant (Thanks to Kiwi _98).
Attention chef d'oeuvre ! Voilà le genre de pépites qui a fait du cinéma espagnol le cinéma le plus créatif au monde en matière de thriller fantastique.
L'histoire est captivante, il faut le voir pour savoir alors regardez-le si ce n'est pas déjà fait : allez y les yeux fermés c'est du très bon !
L'histoire est captivante, il faut le voir pour savoir alors regardez-le si ce n'est pas déjà fait : allez y les yeux fermés c'est du très bon !
Un scénario subtile et surprenant fait de ce film une réussite.
soniadidierkmurgia
L'arrivée d'Alejandro Amenabar dans le cinéma espagnol fit l'effet d'une petite bombe en 1996 quand il présenta "Tesis", thriller angoissant qui emmenait le spectateur dans les arcanes des sociétés secrètes sur fond de "snuff movies". Le film récolta sept Goyas, l'équivalent espagnol des Césars français. Il récidive un an plus tard dans la veine du suspense toujours aidé de son compère Mateo Gil pour l'écriture du scénario. Cette fois-ci le jeune prodige s'intéresse à la vie après la mort et au mélange complexe entre le rêve et la réalité, thèmes souvent exploités dans le cinéma fantastique. Le prologue très long et assez brouillon nous montre les déambulations d'un jeune chef d'entreprise (Edouardo Noriega) narcissique, multipliant les conquêtes au nez et à la barbe de son meilleur ami (Fele Martinez), qui se retrouve soudainement atrocement défiguré suite à un accident de voiture provoqué par une conquête jalouse. Commence alors la descente aux enfers de César devenu Quasimodo qui doit expier sous un masque sa morgue insolente du temps de sa splendeur. Le scénario un peu apathique jusqu'alors devient alors confus, cherchant de manière un peu vaine à nous promener les yeux bandés entre réel et imaginaire. La conclusion elle-même légèrement fumeuse n'arrange rien à l'affaire. Les américains se sont emparés du scénario malgré ses faiblesses pour produire leur remake habituel ("Vanilla sky" de Cameron Crowe en 2001). Gageons que pour une fois leur sens du pragmatisme a apporté un peu de rythme et de clarté à une intrigue qui dans sa version espagnole serait un peu atone sans la très "caliante" Pénélope Cruz aussi présente dans le remake. Depuis Alejandro a fait beaucoup mieux. Bizarrement ce film inabouti a de nombreux adeptes.
Une merveille. Un film complexe, audacieux, captivant, qui déroute toujours plus son spectateur au fil des minutes. On sent la touche d'Amenabar qui possède vraiment un talent et un univers des plus beaux. Tout est juste, et cela est un vrai tour de force tant le scénario est puissant, fin et travaillé. On est touché par ce drame social, par la beauté du sentiment qui se révèle à travers les méandres entre rêve et réalité.
Le final onirique est d'une belle justesse, on apprécie cette approche loin des grands twists habituels lassants, et ne fait que rendre le film plus troublant qu'il ne l'était déjà.
Les acteurs sont également de très bons performeurs, c'est à souligner. Un film à voir, un film qu'on oublie pas.
Le final onirique est d'une belle justesse, on apprécie cette approche loin des grands twists habituels lassants, et ne fait que rendre le film plus troublant qu'il ne l'était déjà.
Les acteurs sont également de très bons performeurs, c'est à souligner. Un film à voir, un film qu'on oublie pas.
7eme critique
Après avoir vu l'excellent "Vanilla sky", je me suis senti obligé de me pencher sur le film original. "Ouvre les yeux" trouve l'excellence dans son sujet abordé, et mis en valeur par le talentueux Alejandro Amenábar. C'est puissant, et c'est le genre de film qui pourra vous laisser choisir plusieurs interprétations. Cet univers fascine, et si, comme dans mon cas, vous retrouvez des scènes que vous avez vous aussi rêvé, alors la fin ne vous surprendra même plus et la moindre explication sera désormais inutile, mais l'extase de voir porter ses propres délires nocturnes et inconscients au cinéma, et aussi fidèlement mis en scène, vous mettra une bonne et jouissive claque. Plus ou moins lucide, "Ouvre les yeux" est le genre de rêve dont on se rappellera longtemps.
Une très bonne surprise que ce "Ouvre les yeux", avec un mélange du rêve et de la réalité très bien réalisé, et si la complexité est inhérente à ce style de film entre rêve et réalité (Inception par exemple), le film est très prenant pour peu que l'on accepte de ne pas tout comprendre au départ.
Un film à voir absolument.
Un film à voir absolument.
Avant le cultisme Les Autres le réalisateur espagnol Alejandro Amenabar avait déjà réalisé un tour de force, injustement méconnue Ouvre Les Yeux de loin le meilleur film espagnole qui met été donné de voir. Ça commence comme une forme de drame social et le tout se transforme en Inception dégénéré. Une histoire difficile à concevoir mais qui pourtant s'avère magnifique grâce à son audace et son originalité.
Chaque plan du film est une véritable oeuvre d'art, les couleurs, les mouvements de la caméra… tout est maitrisé avec une grande perfection et Ouvre les Yeux devient bluffant en plus de son message qu'il transmet avec une grand virtuosité.
Chaque plan du film est une véritable oeuvre d'art, les couleurs, les mouvements de la caméra… tout est maitrisé avec une grande perfection et Ouvre les Yeux devient bluffant en plus de son message qu'il transmet avec une grand virtuosité.
Ouvre les yeux; mais ouvre les yeux. Tout est dans le titre mais tant l'histoire est déstabilisante, simple et en même temps compliquée; le film devient intéressant mais difficile à suivre. Chacun s'imagine alors l'histoire...
Le film est gratifié par la présence de Pénélope Cruz jeune mais déja tout à son honneur. Quand à César (Eduardo Noriega); on ne peut pas dire qu'il soit au mieux dans ce rôle la.
Le film est gratifié par la présence de Pénélope Cruz jeune mais déja tout à son honneur. Quand à César (Eduardo Noriega); on ne peut pas dire qu'il soit au mieux dans ce rôle la.
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