Dans notre cours de français, nous travaillons sur le film "Intouchables" depuis près de six mois.
Après ce travail intensif, je voudrais faire un bref bilan.
Le film « Intouchable », réalise par Olivier Nakache et Éric Toleando, est sorti en 2011.
Basé sur un évènement réel, le film met en scène la rencontre d’un riche entrepreneur et un chômeur issu d'un milieu social défavorisé. Même si les deux sont vraiment différents, ils vont cohabiter, s’approuver et donner naissance à une profonde amitié.
Les chiffres parlent d'eux-mêmes, avec presque 20 million d’entrées, « Intouchables » est le deuxième plus gros succès en France. Les acteurs et les réalisateurs ont reçu de nombreux prix et le film était traduit dans beaucoup de langues.
En prenant un peu de temps, on peut certainement trouver plusieurs raisons pour le succès énorme. Tels que le jeu avec les contrastes, le rôle de l’humour dans le film ou la qualité filmique.
Dans ma critique, j’aimerais bien approfondir un aspect que j’ai trouvé très intéressant et aussi important pour le film. C’est le rôle de la musique dans le film.
Le développement de l'amitié est fortement lié à la musique du film. Au début du film, chaqu’un des deux écoute sa propre musique. Phillippe adore la musique classique de Vivaldi ou Mozart. Toutefois, Driss écoute de la soul et du funk. Les différents styles de musique montrent à quel point les deux sont différents. On pourrait dire que la musique reflète les différentes couches sociales dans lesquelles les protagonistes se trouvent. Leur goût pour la musique est aussi différent que leur rapport à la musique. Pour Phillipe, la musique est un plaisir qui lui est accessible. Driss au contraire voit la musique comme moyen pour danser.
Un jour, les deux assistent à une représentation d’opéra. Phillipe, qui définit son statut sociale par la musique qu’il écoute, apprécie le spectacle. Driss en revanche, n'a jamais entendu une telle musique auparavant et éclate d'un rire retentissant. Pour lui, l’opéra est un monde auquel il ne connaît rien. Il se moque de tout.
À ce moment-là, ce n’est pas seulement que les deux acteurs aiment les différentes genres. La musique joue ici un rôle beaucoup plus profond. Les différents milieux sociaux des deux parties sont reflètent par la musique. Par ça, la musique exprime bien plus qu'une simple mélodie. Entre autre, on peut voir que les deux acteurs peuvent s’amuser, bien qu’ils ont des préférences différentes. (en ce qui concerne la musique)
De plus, la musique exprime aussi le statut de l’amitié entre les deux. Le jour de son anniversaire, Phillippe choisit les morceaux pour lui. Il se laisse stimuler par elle. Bien que Driss ne puisse pas faire grand chose avec cette musique, il la laisse jouer et essaie de la comprendre. Là encore, on peut voir que la musique a une grande influence. Après avoir écouté la musique de Phillippe, Driss commence à montrer sa propre musique. Là, les deux sont beaucoup plus près et Phillipp essaye d’aimer la musique jouée. Tout le monde commence à danser et les hôtes sont heureux.
Surtout ici, cela montre que la musique est un élément central. Le rapprochement des protagonistes leur permet de découvrir la musique de l’autre.
Dans le film, il y a beaucoup d’autres sujets, qui sont non seulement intéressants, mais qui sont aussi traités en profondeur. Ce que j'aime particulièrement dans ce film, c'est qu'il aborde une variété de sujets et qu’il vous fait réfléchir. De plus, l'intrigue est passionnante les enjeux sérieux sont traités avec humour. (Le lien entre ces deux aspects n'est pas souvent trouvé.)
Pour résumer : Vous devez voir ce film !
Je peux vraiment recommander ce film pour tout le monde.