Derniers Avis : Prisoners - Page 6

Après le large succès d'Incendies trois ans plus tôt, le réalisateur Denis Villeneuve revient derrière le grand écran en nous faisant plonger dans un thriller sombre et glaçant.
Porté par les performances de Hugh Jackman, et surtout, d'un Jake Gyllenhaal incroyablement crédible dans ce rôle dramatique (dont la prestation sous-estimée n'a reçu quasiment aucune récompense, si ce n'est celle du meilleur acteur dans un second rôle lors de la dix-huitième cérémonie des Satellite Awards, en 2014), le cinéaste québécois aborde les sujets sensibles de l'enlèvement d'enfants et de la justice personnelle que les proches des disparus sont tentés d'adopter. Prisonniers de leur colère, de leur peur ou de leur passé (d'où le titre du film), chacun des personnages doit affronter ses démons pour tenter de s'en libérer. Certains y parviendront, d'autres pas.
Bien que très peu récompensé et assez méconnu, ce thriller mérite d'être visionné pour les prestations des deux acteurs principaux mais également pour l'atmosphère immersive créé par l'excellente photographie de Roger Deakins (connu pour ses collaborations avec les frères Coen, rien que ça) et la ténébreuse musique de Jóhann Jóhannsson, habitué de travailler aux côtés de Villeneuve.

Bon film. J'ai accroché du début jusqu'à la fin. Une histoire sombre, bouleversante, émouvante. Des acteurs qui incarnent à la perfection leurs rôles. À revoir !

Avis personnel. Film dur par le sujet, crispant par son suspense plutôt bien mené, parfois inégal par certains côtés scénaristiques et excellent côté technique: le montage, les cadrages, la photographie et la lumière rehaussent en permanence une mise en scène de très bon niveau. Film dérangeant aussi. Le comportement ultraviolent de l'impeccable Hugh Jackman/Keller, père d'une fillette kidnappée, peut aussi bien se comprendre - de quoi serions-nous capables dans la même situation? - qu'être jugé indigne et ignoble. Autre premier rôle, Jake Gyllenhaal/inspecteur Loki est assez impressionnant dans son rôle de flic enferré dans le carcan de la légalité mais qui essaie toujours de comprendre le volcan de colère [Hugh/Keller] qui lui fait face plus qu'il n'est à ses côtés. Le second père d'une fillette kidnappée, Terrence Howard/Franklin, et les deux mamans, Viola Davis/Nancy et Maria Bello/Grace ont ici des rôles moins forts mais sont bien présents eux aussi. Tous les personnages sont parfaitement caractérisés ce qui permet de mieux ressentir les émotions qu'ils vivent, aussi bien chez ceux qui sont - plus ou moins! - du bon côté de la ligne que les autres. Soulignons quand même aussi la performance exemplaire du principal suspect, Paul Dano/Alex Jones, qui n'apparaît qu'épisodiquement mais dont le rôle difficile est superbement interprété. Melissa Leo/Holly, elle, est un personnage énigmatique également très efficace. L'histoire nous emmène très vite sur la piste d'un vrai suspect, Paul/Alex, dont l'importance dans l'affaire est difficile à cerner, puis sème à foison des pièces de puzzle dont on ne discerne pas toujours très bien l'impact et le rôle spoiler: (les labyrinthes, les serpents, le suspect David Dastmalchian/Bob Taylor...)
. De bonnes idées, des indices troublants, des affrontements psychologiquement très intenses, des rebondissements inattendus donnent toutefois au film un très bon niveau dans son genre. Il ne décevra sans doute pas les amateurs.

Quelle magnifique thriller. La première scène où le réalisateur film une zone pavillonnaire, nous met tout de suite dans l’ambiance « polar noir «.
Par la suite le scénario propose plein de rebondissements, où l’enquête du détective Loki semble vouloir jamais s’arrêter. Bref j’ai été tenue en haleine tout le long du film avec un suspens et un dénouement inattendu.
Le film porte très bien son nom « Prisoners «. En effet tous les personnages sont prisonniers. Les deux petites filles qui ont été enlevées, le père prisonnier de sa colère et la policier, prisonnier de son enquête qui semble sans issue.
Je me suis régalé pendant des deux heures et demi de film, très bien porté par un duo d’acteurs excellent.

Entre un père qui fait tout pour retrouver sa fille et un flic s'efforçant à maîtriser la situation sur son enquête, les deux principales têtes d'affiche nous plongent dans un bon vieux thriller policier. Le fil rouge rend certes quelques scènes prévisibles mais les jeux des acteurs mêlés au suspense l'emporte sur les rares défauts de ce film. Aussi ce dernier est riche en séquences spoiler: : phases de détente, phases de réflexions, phases d'actions dont une course poursuite, une filature et un contre-la-montre en voiture, on ne sait faire guère plus dans ce genre de film
.
Prisoners est psychologique : il laisse entendre que tout le monde est au final "prisonnier" de quelque chose. spoiler: Le flic se sent continuellement dans une impasse jusqu'à la fin, le père sent avoir la solution au bout de ses doigts, les principaux suspects "savent" quelque chose mais n'ont pas toute leur tête, le pendentif ect
. Même nous, spectateurs, sommes victimes de cet "emprisonnement cérébral" car l'on est désireux de voir avancer l'enquête.
A recommander.

prisoners ou mon denis villeneuve favoris. un film semblable de part son scénario a l´excellent mystic river, cela dit la ou le film de clint était un drame frappant et excellent, prisoners est un polar violent et excellent. en effet prisoners possède une interdiction au moins de 12 ans largement justifiée car certaines scènes de torture sont vraiment sans complexe. l´ambiance est elle aussi malsaine violent et poisseuse, celle ci m´a en effet rappelée celle du chef d´oeuvre seven. les acteurs sont excellents et la musique envoûtante. le scénario est remarquable et possède des rebondissements inattendus. en bref un excellent polar sombre et réaliste qui obtient l´excellente note selon moi de 4,5/5.

Excellent thriller...Un scénario qui tient en haleine jusqu'au dénouement final . Les acteurs sont tous formidables et convaincants. La toute fin nous laisse envisager nous même le dénouement. Plus qu' un simple polar un film qui traite aussi des démons intérieurs qui peuvent se réveiller en chacun de nous dans certaines situations .

Bon thriller, un suspense omniprésent, des acteurs charismatiques et qui jouent à la perfection. Une histoire extrêmement sombre, et une atmosphère lourde. Un des meilleurs films dans ce genre.

Un choc total qui ne peut laisser indifférent, 2h30 d’une intensité rare pendant lesquelles le spectateur va perdre tous ses repères entre le bien et le mal, les limites à ne pas franchir et dont il ressortira épuisé.
Dès les premiers instants, Villeneuve insuffle une atmosphère sombre et glaciale, tout en sobriété et en élégance. Partant d’une intrigue a priori classique, il fait évoluer son récit de manière terriblement efficace en centrant son intrigue sur la psychologie des personnages, sur leurs réactions. A ce titre le personnage interprété par Huh Jackman est clairement le plus passionnant, tant on ressent ses émotions et ses doutes / certitudes au fil des minutes. Le scénario est également très malin dans l’enquête même puisque de nombreuses pistes (fausses ?) se présentent progressivement et nous embrouillent autant qu’elles embrouillent les protagonistes, jusqu’à la révélation finale, très réussie. C’est d’ailleurs un thème important du film que la vision que nous avons de ce qu’est la justice, à savoir la loi du talion et la vengeance ou bien cette justice plus progressive, basée sur les faits et le jugement qui en découle (mais qui ne punit pas suffisamment le coupable selon certains).
Coté casting, c’est pour moi un régal absolu avec un Hugh Jackman métamorphosé et bien loin de son rôle de Wolverine et un Jake Gyllenhaal (l’un de mes cinq acteurs fétiches) parfait comme à son habitude en flic asocial et bourré de tics nerveux. Déterminé comme jamais en père prêt à tout, Jackman parvient à transpirer la haine et la rage à chacune de ses apparitions.
Enfin, que dire du dénouement que je qualifierais de parfait tant il clôt à merveille ces 2h30 de tension.
Auteur du livre "Guide de Survie du Cinéphile Amateur" (sortie janvier 2019)

Un Thriller au dessus, sur orbite. Un Thriller qui surf sur le drame avec une aisance déconcertante. Une fluidité, une sincérité, une force, une ambition, ce film est une perle qui s'éloigne légèrement de la psychologie tordue habituelle de Denis Villeneuve pour adopter une posture tragique digne des mythes grecs antiques.
Un classique immanquable.

septiemeartetdemi.com | Avant Premier Contact et Blade Runner 2049, Villeneuve n'était connu que par les sphères cinéphiles. Et moi qui suis passé à côté – comme de tout ce qui est « récent » –, je découvre rétrospectivement pourquoi. Je m'excuse d'avance de dire son nom si souvent dans ma critique, mais le fait est qu'il est partout présent, impossible à ignorer quel que soit le nombre de couches d'art qu'il met sur son œuvre.

La patte du réalisateur est claire : un univers sonore formé par des choses du quotidien, une musique de Jóhann Jóhannson souvent mononote, mais surtout une image rendue bruyante par son aération et ses diagonales. C'est cette combinaison des dimensions sonores et graphiques qui permet à Villeneuve l'expression de son cinéma, de sa griffe si poignante qui rend ses œuvres aussi fortes et fluides que des supercordes. Sur la seule base de cette personnalité, le film part sur un préjugé de 10/10. Mais passons à la suite.

Prisoners est un film criminel somme toute assez basique. On part sur un contact très villeneuvien avec la nature (10/10) et une mise en conditions familiale taillée dans la fin d'un automne pensylvanien (10/10) même si c'est tourné en Géorgie (9/10). Les premiers éléments rythmant du style de Villeneuve (les zooms très lents, les jeux de flou, les plans qui s'ouvrent) commencent d'apparaître, tandis que la force du quotidien se met en place. La transformation de la pluie en neige devient un de ces micro-évènements qui surprend autant qu'on s'en fout, typique d'un quotidien banal jamais aussi bien restitué à l'écran que par cet homme (10/10).

Avec tout ça, la note du film est de 9,75/10 et on n'en est même pas encore à l'histoire. Il s'agit d'un thriller où les acteurs sont au global très compétents (Hugh Jackman 10/10, Jake Gyllenhaal 8/10 – c'est quoi ce tic à l'œil, toujours bêtement mis au milieu d'un plan ?) même si leur talent éclipse du même coup le casting secondaire (6/10). Et Jackman, en plus d'être excellent, a l'avantage d'avoir un personnage super bien écrit, cohérent à l'extrême (10/10).

[Spoiler] En effet, le personnage de Jackman subit la rupture dont s'agit l'enlèvement d'un enfant, et le spectateur va pouvoir admirer les cinq étapes de l'acceptation selon Villeneuve. Choc, déni, colère, marchandage, dépression... et pas d'acceptation, ou presque. C'est en amputant le modèle de cet ultime état, en laissant le spectateur le faire lui-même, que Villeneuve délivre sa catharsis. En attendant, Jackman illustre la folie d'une tristesse ravageuse avec brio, même si elle justifie peu les raccourcis que prend son esprit troublé sur une échelle de temps qui se compte sur une semaine. On prend quand même celui de nous montrer que le personnage, bien qu'il ait un but, ne pense pas du tout à l'après, et c'est ainsi que ses actes sont de moins en moins responsables.

[Spoiler] On apprendra – par l'intermédiaire d'une petite phrase assez cliché – que le méchant commet des crimes pour transformer les gens en démons et ainsi mener une guéguerre contre Dieu. Le spectateur sensible notera que son but n'est pas atteint, car enlever des enfants donne de l'espoir aux parents. Eh si : les parents espèrent retrouver leurs enfants. Et l'espoir, qu'il soit bon ou non pour l'individu, est un sentiment bénéfique, parce qu'il empêche les comportements (auto)destructeurs.

Mais foin de digressions. Si elles sont permises par le visionnage de Prisoners, c'est parce qu'au delà de sa dimension visuelle se cachent tous les indices pour y parvenir. Avec les petits défauts précités, il faut encore compter que le film est un chouilla trop long – pas de plus de dix minutes, mais ça se sent (5/10) – et que certaines lignes de dialogues passent un peu mal avec les champs/contrechamps (6/10).

Après relativisation, on arrive sur une note de 8,5/10. Comment décider de quel côté basculer si l'on veut enlever la décimale ? Le ressenti global, en ce qui me concerne, me suggère de baisser le score, surtout que le ressenti autour de la fin est le plus important, mais je ne peux pas décemment oublier m'être rongé les ongles d'espoir et de tension, ou avoir admiré l'image pour sa seule beauté.

Un pur et vrai thriller quand l’époque en propose de moins en moins et pourtant des talents comme Denis Villeneuve pour la mise en scène de ce type de film, bien qu’ils soient rares, parviennent à redonner du sens au genre, en assumant pleinement sons statut. Ici, l’ambiance générale, le ton et le visuel porte totalement cette histoire, et même si ce style de scénario a déjà été éculé dans tout les sens, celui comporte absolument tout ce qu’il faut pour en faire un moment de haute tension et bien glauque qui plus est, car ce n’est pas l’histoire en elle même qui est la plus intéressante mais la manière très terre à terre dont celle ci est traitée, soit pas de concession dans les propos, le but étant de rendre ce qui se passe le plus dérangeant possible, et surtout pas de digression de genre. En effet le film commence directement à faire monter le stress, avec une stratégie classique dans les premiers instants afin de mettre en place l’intrigue et surtout établir l’atmosphère pesante qui va habiter tout le film, et cela ne se contente pas d’atteindre un point culminant d’angoisse pour rendre cela le plus abjecte possible mais petit à petit, des éléments de scénario sont parsemés régulièrement pour créer des piques soudains de tension, ainsi le film tout entier semble être en flux tendu de stress et d’horreur dans ce qui se passe aux différents personnages et sans pour autant verser dans le gore et le trash. C’est bien l’une des réussites de ce dont à quoi on assiste car toute l’horreur et l’inhumanité de ce qui peut être raconter ici est rarement illustrer par une horreur purement visuelle ou seraient mêlés hémoglobine et violence physique, bien au contraire l’ensemble de cet aspect est la plupart du temps suggéré ou alors montrer de manière subtile, donnant toute cette force obscure et très malsaine qui habite totalement cette intrigue, et les moments montrant l’horreur plus directement à l’image sont d’une très bonne qualité, tant par ce que ce peut traduire, montrer que par la qualité des maquillages et techniques pour illustrer cela physiquement, sans faire appel au nec plus ultra des effets spéciaux. Voilà aussi un aspect très appréciable de ce film, c’est à dire un traitement de l’image et du scénario de manière très classique, sans trop d’artifices visuels ou de détour scenaristique, on sent bien la volonté de D. Villeneuve de faire un thriller « à l’ancienne » jouant essentiellement sur l’ambiance et l’intrigue pour donner de la forme à ce qui se passe, ainsi chaque nouvelle évolution laisse planer ce sentiment de non maîtrise face à ce qui peut se passer! D’ailleurs l’intrigue est totalement maîtrisée, tirée au cordeau, amenant chaque élément de l’histoire à point nommer, sachant à la fois créer plus de surprise et à la fois maintenir l’état de tension dont le film fait preuve dès les premiers instants, et ainsi installer dans les meilleures conditions qu’il soit la vraie trame de fond qui s’en dégage, entre inhumanité , violence, colère, pression et surtout le doute, car c’est sûrement là que réside la plus grande partie de la force de ce film: a aucun moment et cela jusqu’au dernier instant du film on peut se douter à quoi cela tend à la fin, car bien que l’on pense la structure générale de l’intrigue élucidée, avec son lot de rebondissement de très grande qualité qui rythme l’ensemble du film, on est bien loin de la vérité même des les dernières poignée de minutes, vers quelle morale finale peut tendre alors que les événements liés à l’horreur de la situation sont déjà très parlants d’eux même, il est clair que l’attention reste jusqu’à ce dernier instant qui encore une fois reste totalement intriguant bien que le voile soit levé sur l’ensemble des mystères. Alors ce mélange de drame très sombre et n’hésitant aucunement à montrer le coté abjecte de certains actes ou la violence bien sale, et d’autant plus quand on a tout les clés de l’histoire en main, l’horreur psychologique prend immédiatement le pas, et ça c’est sacrément bien joué, car cela n’a rien d’évident à rendre à l’image, et c’est clairement ce savant mélange de rythme et de mystère le tout dans une mise en scène très soignée, ou le son d’ailleurs prend plus d’importance que la musique, très peu présente afin de renforce l’atmosphère bien pesante qui règne et surtout une capacité à surprendre à chaque instant et cela jusqu’à la dernière minute. Là où D. Villeneuve a réussi à superbe coup aussi, c’est évidement dans le casting car il a su trouver en chacun de ses personnages tel qu’il peut les voir en ses acteurs « fétiches », P. Dano portant un personnage pas simple à défendre par sa seule interprétation, et d’autant plus convaincant à souhait ou que ce soit à travers un J. Gyllenhaal tout aussi bon dans son personnage, lui aussi lui donnant toute sa force par le jeu (le tic dès clignements d’yeux est d’un réalisme presque troublant) et bien sûr par ce charisme indéniable quand il s’agit d’incarner des justiciers au grand cœur terre à terre, loin des imageries édulcorées dont font usages la plupart des thrillers basiques, et il a aussi cette force à porter à la fois la désapprobation du spectateur (au début du film, il est celui qui ne semble pas pourvoir comprendre la douleur de ces pères) pour petit à Petit devenir le vrai héros qui désamorce le problème de façon droite et la plus efficace finalement, bien que la colère fasse partie intégrante de son personnage. Mais bien évidement que celui qui semble le plus remarquable dans ce film, c’est H. Jackman, qui en plus d’avoir du mal à se sortir du carcan Marvel et Cie, reste bien trop rare dans des rôles « différents » de ce que lui connaît, mais il a en incarnant un rôle à la fois classique (un père énervé et à l’esprit de vengeance) mais tellement difficile à rendre intéressant, tant les réactions et actes qui en découlent sont rapidement jugés sur leur crédibilité, et là il faut dire que ce personnage donne aussi beaucoup de rythme à l’ensemble du film grâce à l’acteur qui explose à l’écran tout autant que littéralement. Une très bonne réussite sur tout les plans, et une véritable surprise en ce qui concerne le thriller, qui avait du mal à revenir à un pur intérêt pour le scénario plutôt que pour l’action et l’horreur pure, et surtout qui met une évidence la talent de D. VILLENEUVE quand il s’attaque à un genre, il parvient à le traiter d’une manière cinématographique qui n’est pas sans rappeler les grands films dans la même ambiance, presque 20 ans plus tôt, et l’ensemble de sa filmographie le prouve, chaque fois un genre nouveau, chaque fois un coup de maître toujours en respectant styles et codes, tout en apportant une originalité indéniable dans la manière de l’illustrer et de raconter.

Une histoire et une intrigue à couper le souffle avec une tension incroyable provoquée par un jeu d'acteurs extraordinaire ainsi qu'un réalisateur à son sommet !

Entre « Millenium » et « Mystic River », on est pris dans cette enquête du début à la fin sans voir les 2h30 s’écouler. Excellentes prestations des deux acteurs principaux (Jake Gyllenhaal et Hugh Jackman). En plus d'être esthétiquement soigné, le film nous questionne aussi sur le rapport entre notre instinct et notre conception de la justice. Une très bonne surprise. (Très bien)

Ah la la ça c’est du grand Denis Villeneuve qui nous montre un film où il y règne un suspense absolue, les 2 heures 30 de ce film passent très rapidement, il y règne une ambiance très angoissante dans ce film qui est absolument magistral, la fin est mémorable, je vous le conseille fortement.