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Votre avis sur Un après-midi de chien ?
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Un après-midi de chien, c'est un titre qui annonce la couleur : les événements qui vont se passer dans ce film ne seront pas tous joyeux. Pourtant, quand le film a commencé je me suis demandé si ce n'était pas plutôt une comédie : on assiste à un braquage assez pathétique, avec des gangsters beaucoup trop gentils et pas assez préparés pour le job, mais rapidement l'intrigue prend forme, et le film se concentre énormément sur la prise d'otages et les négociations avec la police. Ce qui diffère avec les autres films du genre, c'est que non seulement les braqueurs sont sympathiques (enfin surtout Sonny), que les otages ont aussi de la compassion pour eux et surtout que le braquage va dresser un portrait de la culture des années 70, par l'intermédiaire de la foule. Sydney Lumet, réalisateur émérite (12 hommes en colère, Serpico), mais trop méconnu, filme de manière à ce que le spectateur ressente l'atmosphère étouffante qui règne dans la banque où se déroule le braquage. Pour en revenir aux personnages : on retient surtout celui de Sonny, personnage attachant, fort et envers lequel on ne peut avoir que de la compassion, car il est au final profondément humain et profondément bon. Al Pacino crève l'écran avec ce rôle, et réalise l'une de ses meilleure performances. Le personnage de Sal, quand à lui est plus antipathique, incompétent, inquiétant et assez stupide pour être violent et donc très dangereux. John Casale s'en tire d'ailleurs à merveille dans ce rôle. Les acteurs secondaires sont tous très bons, rien à dire. L'histoire se suit sans ennui et réserve de bons rebondissements. Je n'ai pas grand chose à dire, pour moi il manque un petit quelque chose qui érigerait ce film au rang de chef-d'œuvre, mais il est tout de même excellent. À voir.
Un modèle d'énergie et de suspens, mais aussi et surtout d'humanité. Le sommet du film de braquage, qui sans jamais sacrifier l'action, prend le temps de dépeindre ses personnages, avec une empathie et une absence de préjugés remarquable.
Al Pacino était alors au top de sa carrière, matérialisée par une série de chefs-d’œuvres uniques. Sa conviction dans le rôle de Sonny porte le film de bout en bout. Il est parfaitement secondé par l'inquiétant mais néanmoins touchant John Cazale.
Sydney Lumet, grand cinéaste mésestimé, prend dans cette oeuvre majeure le pouls de la rue new-new-yorkaise et d'une société américaine en plein doute.
Classique de son époque, voici un film qui n'a pas pris une ride.
Al Pacino était alors au top de sa carrière, matérialisée par une série de chefs-d’œuvres uniques. Sa conviction dans le rôle de Sonny porte le film de bout en bout. Il est parfaitement secondé par l'inquiétant mais néanmoins touchant John Cazale.
Sydney Lumet, grand cinéaste mésestimé, prend dans cette oeuvre majeure le pouls de la rue new-new-yorkaise et d'une société américaine en plein doute.
Classique de son époque, voici un film qui n'a pas pris une ride.
Un après-midi de chien repose sur les jeunes épaules d'Al Pacino, juste dans son rôle, mais loin du mode en roue libre vu dans Scarface. A voir, déjà pour l'ambiance feutrée des années 70 présentée dans un quasi huis-clos, puis pour l'histoire, banale dans son début, plus complexe quand le scénario se dévoile dans son entièreté et davantage encore quand on apprend qu'il est inspiré d'une histoire vraie. Au départ, il s'agit d'un simple hold-up d'amateurs, dont l'absence d'organisation couplée aux quasi bonnes intentions d'Al Pacino vis à vis des otages peu craintifs n'est pas sans rappeler la comédie française Pour 100 briques t'as plus rien. Puis, le film choisit de présenter les relations d'Al Pacino (sa mère, son ex femme, son mari dont il espère l'opération de changement de sexe (si si)) via des coups de téléphones depuis la banque braquée et/ou via des interventions de la rue avoisinante. Elles permettent de comprendre davantage la personnalité de ce héros, en aucun cas mal intentionné, pour qui on (le spectateur) prend de l'empathie, à l'instar du public de rue qui observe la scène et le soutien même (je n'ai pas vérifié si cela s'était vraiment produit ...). Les dialogues sont parfois longuets et ne sont parfois malheuresement pas très informatifs. On retiendra la scène finale, la chute relativement violente, non dans la forme, mais dans son dénouement. On croyait qu'Al Pacino et son collègue allaient s'en tirer, et on le souhaitait,
spoiler:
mais un flic tue ce collègue qui depuis le début était sur le qui-vive, et menotte Al Pacino
. Et ce, sans musique, sans dialogue. Silence. Seul le regard d'Al Pacino pour parler, qui nous fait pitié au sens littéral pendant cette scène dramatique qui, par sa venue soudaine, contraste fortement avec le reste du film plus léger et moins sérieux. Une fin grave donc, filmée dans la nuit, sur un aéroport, qui se fige dans le paysage et sur laquelle s'ajoute un générique froid, et ce toujours sans bonne sonore. La douche froide après le sauna.
. Et ce, sans musique, sans dialogue. Silence. Seul le regard d'Al Pacino pour parler, qui nous fait pitié au sens littéral pendant cette scène dramatique qui, par sa venue soudaine, contraste fortement avec le reste du film plus léger et moins sérieux. Une fin grave donc, filmée dans la nuit, sur un aéroport, qui se fige dans le paysage et sur laquelle s'ajoute un générique froid, et ce toujours sans bonne sonore. La douche froide après le sauna.
Sydney Lumet signe Un après-midi de chien, en 1976, basé sur un fait divers s'étant déroulé en 1972. L'attraction principale est sans aucun doute Al Pacino, qui joue à merveille le rôle de Sonny, les seconds rôles aussi ne sont pas en reste, John Cazale en tête. Néanmoins, le film souffre de beaucoup de longueurs et manque cruellement de rythme à certains moments, ce qui peut perturber la lecture du film.
Alain D.
Brooklyn, 1972. Sydney LUMET nous offre comme générique de début de très belles images de NY. Heureusement car le reste du film va se dérouler à une adresse unique : celle de la "First Brooklyn Savings Bank" que visent Sony , Sal et Silly. Il y en a pour cinq minutes, mais des complications vont les pousser à y passer l'après midi.
Après la déclaration de prise d'otages : 200 Policiers, la presse, la télévision, la foule; il y du monde dans la rue. Sony est un braqueur néophyte et sympathique, s'attirant même les faveurs du personnel de la banque. Sal est lui, plus inquiétant, car silencieux mais déterminé. En s'attirant également les faveurs de la foule, Sony, le braqueur catholique et pas criminel, ridiculise l'inspecteur Moretti (Charles Durning) qui mène les négociations. Plus le temps passe et plus l''ambiance se tend; les pourparlers piétinent et la guerre d'usure s'installe.
Al Pacino est débordant de vérité et de fragilité dans le rôle Sony. John Cazale , au facies si particulier, est impressionnant dans l'interprétation de Sal. A noter également l'excellente prestation de Chris Sarandon dans le rôle de Leon, mari homosexuel de Sony.
Les dialogues sont sobres, efficaces. L'histoire pourtant simple et rabâchée, donne lieu à un scénario très dense ; détaillant méticuleusement le comportements des personnages, les rendant plus présents et plus fascinants.
Une magistrale réalisation, un chef-d'œuvre de Sydney LUMET
Après la déclaration de prise d'otages : 200 Policiers, la presse, la télévision, la foule; il y du monde dans la rue. Sony est un braqueur néophyte et sympathique, s'attirant même les faveurs du personnel de la banque. Sal est lui, plus inquiétant, car silencieux mais déterminé. En s'attirant également les faveurs de la foule, Sony, le braqueur catholique et pas criminel, ridiculise l'inspecteur Moretti (Charles Durning) qui mène les négociations. Plus le temps passe et plus l''ambiance se tend; les pourparlers piétinent et la guerre d'usure s'installe.
Al Pacino est débordant de vérité et de fragilité dans le rôle Sony. John Cazale , au facies si particulier, est impressionnant dans l'interprétation de Sal. A noter également l'excellente prestation de Chris Sarandon dans le rôle de Leon, mari homosexuel de Sony.
Les dialogues sont sobres, efficaces. L'histoire pourtant simple et rabâchée, donne lieu à un scénario très dense ; détaillant méticuleusement le comportements des personnages, les rendant plus présents et plus fascinants.
Une magistrale réalisation, un chef-d'œuvre de Sydney LUMET
Le grand Pacino, n'arrive pas à sauver cette histoire vrai.
La faute à un film qui ne dure pourtant que deux heures, mais qui parait beaucoup plus long car rythmé par aucune musique, ni réel rebondissement.
A ne voir juste une seule fois
La faute à un film qui ne dure pourtant que deux heures, mais qui parait beaucoup plus long car rythmé par aucune musique, ni réel rebondissement.
A ne voir juste une seule fois
Un classique qu'il faut vraiment avoir vu... Une réalisation qui n'a rien à envier aux productions actuelles d'ailleurs ! Sidney Lumet filme ce hold-up hors du commun, tantôt avec humour, tantôt en portant un regard lucide sur la société de l'époque. Les acteurs sont d'une justesse insolente. A conseiller, un vrai bon moment.
Retrouvez l'ensemble de nos critiques sur le blog Be French !
Retrouvez l'ensemble de nos critiques sur le blog Be French !
Sidney Lumet, tout en décalage et réalisme détourné signe avec "Un après-midi de chien" l'un des meilleur film de braquage de l'histoire du cinéma, et une adaptation de fait divers d'une rare pertinence.
Un après-midi de chien ou l'histoire d'un braquage qui tourne mal : l'histoire est simpliste, le scénario est lui correct mais plutôt efficace pour ce film qui dure 2h, Al Pacino en braqueur chef stressé par la situation dans laquelle il se trouve est juste fantastique (comme à son habitude :) ), le reste du casting a fait un boulot correct. Le fait que le film soit prévisible est peut être un petit point négatif. Bref, un après-midi de chien est un film à voir pour Al Pacino et pour sa certaine originalité que vous découvrirez en le regardant.
pierrre s.
Avec comme base un incroyable fait divers, ce polar sort des sentiers battus et offre une belle alternative au genre. La différence est notamment faite au niveau du point de vue, ici on est vraiment mis en relation avec les braqueurs. De ce fait, on peut les comprendre voir même, comme les otages eux-mêmes, les apprécier.
Sidney Lumet signait là, un très grand film porté par de grands acteurs.
Sidney Lumet signait là, un très grand film porté par de grands acteurs.
Au début j’avais l’impression de regarder un film de genre « comique de situation ». 2 pauvres types dépassés par des événements qu’ils ne contrôlent plus, pris au piège avec leurs hottages, enfermé au même rang qu’eux. Mais par la suite l’atmosphère s’alourdit et l’entrée d’un nouveau personnage (Léon) nous fait prendre une nouvelle direction sur les réelles intentions de Sunny (Al Pacino), et donne à l’histoire la profondeur qui lui manquait. La 3ème partie du film laisse la comédie loin derrière comme nous le laissait présenter la fin du 2ème acte, pour conduire nos 2 braqueurs maladroits vers une fin écrite d’avance (ces basé sur des faits réels). Ce film est une belle découverte que je vous recommande.
Al Pacino ne joue jamais l’imbécile malgré la maladresse de son personnage. Il nous livre une performance tout en retenue même dans l’excès, mais pourrais s’ouvrir un peu plus émotionnellement sur certaine scène (comme celle avec sa mère et celle au téléphone avec Léon). Ce dernier joué par Chris Sarandon est une belle découverte. Ainsi que Lance Henriksen qui joue ici un petit rôle, mais montre déjà pas mal de charisme.
Al Pacino ne joue jamais l’imbécile malgré la maladresse de son personnage. Il nous livre une performance tout en retenue même dans l’excès, mais pourrais s’ouvrir un peu plus émotionnellement sur certaine scène (comme celle avec sa mère et celle au téléphone avec Léon). Ce dernier joué par Chris Sarandon est une belle découverte. Ainsi que Lance Henriksen qui joue ici un petit rôle, mais montre déjà pas mal de charisme.
Rien à redire. Une perfection de film, le plus abouti de Sidney Lumet qui parvient avec cette prise d'otage, ce magistral huis-clos à nous raconter l'apogée du capitalisme, à l'heure de son vilain mariage avec la société du spectacle pour mieux en décrire les effets collatéraux sur l'individu,un temps sauvé par son amateurisme rafraîchissant avant de finir broyé. Inévitablement. Cette réussite, on la doit aussi et surtout à l'abattage de Pacino, hallucinant de bout en bout. Son meilleur rôle tant il parvient à nous faire passer de l'éclat de rire (propre à la satire sociale) à la tragédie la plus antique (l'exécution d'un homme sur la place publique). A Dog Day Afternoon n'est enfin pas autre chose que ce que les télé-réalités donneront de pire quelques décennies plus tard. Le quart d'heure de célébrité prophétisé par Wharol, tout le monde le connaîtra mais à quel prix ? .
blacktide
Al Pacino et John Cazale réunis pour un braquage pas très fructueux, on demande à voir. Entre Comédie et polar, "Un après midi de Chien" divertit amplement le spectateur notamment par les passages de Al Pacino où il fait son guignol en public. Dans la catégorie plus gentil cambrioleur, on nomme bien sûr le personnage de Al Pacino, qui tout au long n'arrête pas de s'excuser pour son impolitesse et son énervement. John Cazale est plus tranquille, assis tout le long dans un fauteuil avec son flingue, près à tuer tout le personnel de la banque. Les acteurs sont bons et le scénario assez original (en tout cas pour une histoire de braquage). La fin est plutôt malheureuse (surtout pour Cazale) et la morale est qu'il ne faut jamais aller dans une banque où il n'y a que 1000 dollars dans le coffre. Résultat: drôle, émouvant et divertissent, un film intéressant voir même culte!!!!!!!
Benjamin A
Sidney Lumet retrouve Al Pacino pour nous raconter l'histoire vrai d'un braquage de banque tournant à la prise d'otage avec "Un Après-midi de Chien". On suit donc deux apprentis braqueurs (Sonny et Sal) peu à peu enfermé dans des circonstances et situations inextricables et avant que la police encercle la banque ils ont décidé de prendre les employés en otage. Durant les négociations entre Sonny et les policiers, le braqueur devient un héros de la contre-culture dans une Amérique en pleine période d'agitation social. Le scénario et les dialogues sont bien écrit, mais la vrai réussite vient de celle des personnages auxquels on a aucun mal à s'attacher et notamment les deux braqueurs (et notamment celui qui est mis en lumière, Sonny un homosexuel à la fois pathétique et héroïque). Lumet ne tombe pas dans la niaiserie ou la caricature malgré un sujet assez fort qu'est le changement de sexe ( le film date de 1975 et encore aujourd'hui ce serait un sujet difficile à exploiter). Le film bénéficie d'un bon rythme et d'une excellente mise en scène et Lumet rajoute quelques touches de tragi-comédie d'humours et d'émotions. Si on peut regretter que le personnage pourtant très intéréssant de Sal ne soit pas un peu plus mis en avant, il est très bien interprété par John Cazale et son complice du "Parrain", Al Pacino livre une excellente performance. Un film brillant, à classer dans les meilleurs de la riche filmographie de son réalisateur.
Un film plutôt sympa à voir avec un bon duo Al Pacino John Cazzale. Tout le film se déroule dans une banque et la rue se situant devant. Un scénario improbable mais le film dégage un suspens et une originalité assez impressionnante, à voir une fois .
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