Derniers Avis : Lost Highway - Page 7

Fallait-il seulement comprendre quelque chose? C'est un peu le sentiment qui prédomine à l'issue du visionnage de ce film. Si l'on ne peut que reconnaître le sens esthétique de David Lynch, il faut bien admettre que c'est à peu près tout l'intérêt de ce film. C'est long, très long, totalement incompréhensible au final: parle-t-on de dédoublement de personnalité, de rêve, de faille spatio-temporelle, de mauvais trip...?
Les acteurs livrent une partition somme toute très banale, pas aidés en cela par des dialogues plus que légers. Heureusement que le basculement d'une partie à l'autre tombe juste à point pour réveiller le spectateur et susciter un semblant d'intérêt, lequel retombera par la suite. Consommation d'aspirine fortement recommandée à la sortie.

Cette critique n’est pas une analyse détaillée du film qui va vous aider à interpréter la complexité de la narration de Lost Highway, étant donné qu’elle a déjà été faite brillamment par un membre de Sens critique. (Lien en bas de la page). Cette critique va plutôt faire résulter mon ressenti après ma vision du film avec le moins de spoiler possible et les éléments qui caractérisent le cinéma de ce grand réalisateur.

5 ans après avoir réalisé le préquel de la célèbre série Twin Peaks qui a marqué toute une génération, David Lynch revient avec un film encore plus obscur et plus lugubre que son prédécesseur. Lost Highway est une œuvre à part entière dans le cinéma, comme tous les films de David Lynch. Le réalisateur nous plonge dans un labyrinthe narratif où le spectateur est autant déboussolé que les personnages. Il va installer une ambiance singulière, funèbre et obscure aussi bien dans les dialogues que dans les décors ou la photographie. Les dialogues qui sont d’ailleurs la clé du film avec la musique.

David Lynch nous transporte dans le voyage intérieur d’un homme à travers ses réalités apparentes sublimées par l’onirisme qui s’émane du film. Il réalise un voyage mental dans plusieurs réalités parallèles ou une seule et même réalité. Chaque élément du film peut être interprété différemment par chacun des spectateurs. La photographie est aussi mystérieuse que ses personnages, à la fois magnifique et ténébreuse. Les couleurs prédominantes étant le rouge et le noir ont une place à jouer dans le labyrinthe narratif qu’est Lost Highway. Notamment pour les intérieurs des maisons ainsi que ces décors aux alentours. Le rouge étant la couleur favorite du personnage de Bill Pullman au vu de la couleur de sa voiture, des fleurs et de ses rideaux qui font étrangement penser au rideau rouge de la série Twin Peaks. Ce n’est pas anodin si le film contient de nombreux détails de la série glissés dans le film, à commencer par les rideaux rouges se trouvant dans la chambre du personnage de Bill Pullman. Mais aussi le côté dissipé et rebelle du personnage de Pete qui concorde sur bien des aspects à celui de James dans la série. Plus particulièrement avec son blouson noir, sa moto et sa coupe ténébreuse. Les deux personnages éprouvant tous deux un désir insensé pour une femme fatale, nymphomane et blonde. (Bien que les personnages soient opposés). Le personnage de Patricia Arquette m’a envoûté, elle tient ici son meilleur rôle en incarnant une femme sulfureuse, énigmatique et terriblement séduisante.

Le film est un condensé du cinéma de David lynch, on y retrouve le voyeurisme et l’érotisme d’un Blue Velvet, la bizarrerie d’un Eraserhead, l’aliénation d’un Sailor et Lula, l’onirisme et l’inter-monde d’un Twin peaks et enfin la complexité d'un Mulhollande Drive. Le film peut être plus apprécié et mieux compris si on connait déjà certaines œuvres du réalisateur. Notamment le film Twin Peaks qui se rapproche le plus avec Blue Velvet et Muholland Drive de Lost Highway.

Au final David lynch nous dépeint l’un des films les plus obscurs de sa carrière avec (Inland Empire) mais surtout le plus abouti avec Muholland Drive. Un film culte où chaque plan, chaque musique et chaque parole procurent une perception distincte pour chacun des spectateurs le regardant avec attention. Arrivant à entremêler plusieurs thèmes à la fois tout en créant un mythe qui ne sera jamais élucidé totalement, Lynch réalise une œuvre intemporelle qui encore aujourd’hui, ébranle les spectateurs et moi-même.

Considéré comme le brouillon avant Mulholland Drive, j'ai attaqué Lost Highway sans trop savoir à quoi m'attendre, mais certainement pas à être autant emballé. C'est avec ce film que j'ai compris que David Lynch était un réalisateur majeur non seulement de notre génération mais de l'histoire du cinéma. Cette histoire, il la revisite tout au long de sa filmographie et en fait la base de son esthétique. On passe donc du film noir au burlesque en passant par le fantastique et l'horreur sans réelle explication. En effet, d'explication, il n'y en pas, ou celle ci est différente pour chaque spectateur. Parce que le cinéma lynchien, c'est une expérience à vivre surtout seul, comme les personnages qu'il met en scène. On en ressort troublé, mais heureux, d'avoir pu ressentir ce genre d'émotions qu'on ne trouve nule part autre que dans un film du grand David Lynch.

En clair, Lost Highway est une perle cinématographique, dans laquelle il faut rentrer corps et âme, ne pas chercher à tout comprendre dés le premier visionnage, mais en faire une expérience en constante évolution.

Barré mais tellement puissant ! Avec "Lost highway", David Lynch entre dans une nouvelle ère. Différent de ses précédentes œuvres, enfin en tout cas sur la réflexion qu'il amène, "Lost highway" est le genre de film qui ouvre de nouvelles portes. Voir au-delà des images, récolter les bons indices, mettre en forme se casse-tête qui, si l'on abandonne toute curiosité, ne sera qu'une perte de temps incompréhensible pour beaucoup. Pour les amateurs de "Mulholland drive", il va falloir vous accrocher, ici, l’énigme est bien plus compliquée, et sur un seul visionnage, la totale compréhension sera obligatoirement laissée-pour-compte. Une bien belle expérience pour un véritable film énigmatique !

Avec Lost Highway, David Lynch continue de nous distiller sa vision très personnelle du cinéma. On sort des sentiers narratifs classiques pour nous plonger dans un monde onirique ou réalité et rêves se mêlent. Mais quelle est la part de chaque monde ?

L'histoire parait bien incompréhensible au premier abord : quel rôle joue cette mystérieuse femme tantôt brune, tantôt blonde qui se fait appeler Renée ou Alice et qui semble être le lien qui unit Fred et Pete ? Qui sont Dick Laurent et l'homme mystérieux ? Fred s'est-t-il réincarné en Pete, est-t-il victime d'un cauchemar sans fin, vit-t-il une vie parallèle, prisonnier d'une boucle temporelle ? Est-t-il au purgatoire ? Que s'est-t-il passé exactement le soir ou Pete a disparu ? Pourquoi ses parents s'assurent de ne rien dire à la police ? Et que faisait Pete dans le couloir de la mort ? Le réalisateur n'apporte aucune réponse claire et laisse le soin au téléspectateur de se faire sa propre idée. Cependant de nombreux détails permettent de lever le voile sur pas mal de mystères et l'on se rends compte que l'histoire n'a finalement rien de si complexe...

L'esthétique tant visuelle que sonore est très soignée. Par une habile photographie et des plans minutieusement choisis, Lynch est passé maître dans l'art de rendre inquiétant ce qui constitue notre quotidien : la maison, le lit conjugal, le miroir et même la ville de Los Angeles en général, teintée de mystères...Le travail de sound-design est lui aussi remarquable avec un choix pertinent de musiques, de bruitages et d'ambiances angoissantes ou relaxantes mais toujours hypnotisantes.

Lost Highway comme nombre de films de Lynch n'est pas une œuvre facile d'accès, et c'est ce qui en fait sa force. Plusieurs visionnages sont nécessaires pour tenter de comprendre les différents moments clés de l'histoire. Mais ses qualités esthétiques servies par un jeu d'acteur souvent juste en font un petit bijou, un diamant brut qui ne demande qu'à être affiné d'avantage à chaque vision.

La mise en scène soignée de Lost Highway entretient une tension permanente ; la BO, géniale (dont le splendide "I'm Deranged" de David Bowie), renforce le malaise et le doute ; Patricia Arquette est d'une sensualité incroyable. Les éléments réels et irréels se mélangent indifféremment et s'imbriquent ; les déjà-vus se succèdent ; la torpeur onirique et les délires torrides se mêlent, donnant un exceptionnel thriller psychologique à l’atmosphère irrespirable.

Bref, tous les ingrédients du génie de Lynch, qui n'hésite pas à jouer avec nos nerfs, notre imagination, et met en abyme la toute-puissance du réalisateur. Un film parfaitement réussi, inoubliable.

Du pur David Lynch ! Une fois de plus, le cinéaste nous embarque dans sa folie, imprégner cette fois-ci de dédoublement de la personnalité, de sexe sado-masochiste, d'univers parallèle, tout en laissant le spectateur se faire sa propre opinion sur le sujet . La réalisation est fidèle au personnage, lugubre et sombre avec quelques lueurs d'espoirs pour finalement ne servir que les acteurs, tous très bons sous sa direction et devenant au final complètement habités par leurs rôles . Un régal pour les fans tant ce film est maîtrisé du début à la fin et qui annonce le futur "Mulholland Drive" .

Ce que David Lynch sonde inlassablement depuis "Eraserhead", c'est la capacité du cinéma à représenter des processus mentaux dans leur beauté, leur étrangeté, leur infinie complexité.
Il approfondit son exploration de "l'empire intérieur" à travers le protagoniste. Chaque scène peut avoir son interprétation.
Comme il a si bien dit :"La beauté du cinéma, c'est de pouvoir suggérer des choses que vous ne connaissez qu'au plus profond de vous-même. Des choses que les mots son impuissants à décrire, à moins d'être un poète".
Ce film est d'avantage poétique que narratif, onirique plutôt que réaliste. Il est sentimental et sexuel, physique et psychique.
Seul petit regret : devoir lire l'explication à la fin du film, pour ajouter la pièce maîtresse de cet ingénieux puzzle.

Dans la même veine que Mulholland Drive, Lost Highway est peu compréhensible et laisse libre champ au spectateur pour l'intrerprétation des faits. Moins tortueux et plus linéaire que Mulholland, le rendu artistique du film (ambiance, décor, personnages) est plutôt original. Cependant les longeurs initiales sont pour le moins décourageantes et soporifiques. Un deuxième visionnage peut être intéréssant pour améliorer son interprétation du film. Encore faut-il avoir le courage de revisionner...

David Lynch à son sommet. Expérience sensorielle inoubliable, Lost Highway perd le spectateur et ce dernier aime ça, baladé qu'il est, entre des rêves hallucinés (et hallucinants) et des scènes surréalistes portées par la musique toujours si belle d'Angelo Badalamenti. La moiteur sexuelle entre en écho avec certains passages macabres où l'on reconnait la mise en scène de Lynch, novatrice et inspirée. Plus complexe encore que son futur Mulholland Drive, qui sera plus orienté grand public, Lost Highway est une bombe, à découvrir et redécouvrir.

Bon qu'on sois d'accord une ambiance de dingue, très sombre, des personnages étranges etc... Rien à redire si on recherche un film dont on ne peut pas deviner la fin mais ce qui me dérange c'est qu'il n'y as pas un seul rebondissement et ça c'est rédhibitoire pour moi... D'habitude les films psychologique je suis le premier à les défendre de leur complexité et de leur originalité mais ce film ne ma pas accroché, vraiment, (ce qui est d'ailleurs très très rare) j'ai beau retourné l'histoire dans tout les sens rien n'y fait, les personnages ne m'intéressent pas, leurs histoires, leurs vie, leurs nichons... Pour finir un film à voir, mais pas à revoir selon moi.

(...) Peut-on apprécier un film sans en comprendre le scénario ? Peut-on se perdre dans les méandres d’une œuvre labyrinthique, de son plein gré, et en ressortir soufflé par une expérience cinématographique hors normes ? La réponse ne sera pas la même pour tout le monde. Mais, pour ceux qui sont prêts à tenter l’aventure, bienvenue dans le monde tentaculaire de David Lynch.
(...) On ne peut qu'apprécier la façon dont les deux histoires se croisent, se télescopent, s’interpénètrent, et de leur temporalité éclatée. Le film se termine ainsi au moment exact où il débute, sur le palier de Fred Madison. La structure du film peut être assimilée à un ruban de Möbius, cet anneau qui n’a ni début ni fin. Lynch lui-même se plaît à entretenir le mystère, se gardant bien de donner une explication définitive, qui ruinerait probablement l’intérêt du film.
Il existe probablement autant d’interprétations que de spectateurs, et la subjectivité joue un rôle essentiel dans la façon dont sera apprécié ce film, cette expérience même. Quittons donc ces basses tentatives d’expliquer ce qui ne peut l’être, et concentrons-nous sur l’aspect purement formel. Lynch nous offre là une œuvre intense, puissante, tirant parti d’un sens du cadre léché, d’une photographie magnifique et, surtout, de ce qui fait tout le sel de sa filmographie depuis ses débuts, une mise en scène sonore travaillée. Chaque détail, chaque grincement, chaque chuchotement ou porte qui claque est un détail minutieusement placé, et les chansons hypnotiques et répétitives rythment cette partition, naviguant avec élégance entre jazz et métal (...)

Film étrange, traitant de l'onirisme et de la folie dans laquelle l'homme peut tomber par amour... La B.O. est juste énorme (Rammstein, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, Nine inch nails etc...). Abstrait, et pourtant étrangement captivant...

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le plus sombre film de lynch et le meilleur avant mulholland drive, esthetiquement schizophrénique, ce chef d oeuvre envoutant transpercera vos cauchemars pendant de longues nuits...

Un des films de David Lynch les plus pasé inapercus. Pourtant il en reste impressionant d'ambiance, d'images splendides, de scénario ultra-travaillé et d'acteurs magistraux.