Derniers Avis sur Boy Meets Girl

Tout les symboles de la dégénérescence sont présents dans ce film.. Autocentrisme, problèmes sexuelles existencialisés, rejet des puissants, nihilisme, idéalisation de la marginalité, rébellion à deux balles de jeunes citadins dépressifs et poésie niaise.
L'esthétique visuelle en revanche comporte de nombreux intérêts, notamment en ce qui concerne les décors et leur relation avec la psychologie du protagoniste ainsi qu'avec la mise en scène, en interrogation constante sur sa place dans l'espace, sur sa singularité.

" Tout pour être aimé et pourtant ... Boy Meets girl aussi beau soit-il ne subsiste que par éclats. Les vacations et errances d'Alex sont confuse, sans but, faites de vérités fulgurantes certes mais pourquoi ? Je n'ai pas le plaisir de l'espionnage maladif, je suis au final perdu à défaut d’être éperdu, film contagieux et poétique mais harassant ! "

Ainsi se résumait ma critique de ce film, il y'a six ans ! Les choses changent, pas comme on le pense, d'une certaine manière je ne bouge pas un mot à ma première incompréhension, j'en ajoute à l'inverse plus au désœuvrement que j'ai cette fois ici perçu. L'histoire de ce jeune homme est celle d'un type qui n'en a plus, qui s'imagine que tout est couru d'avance, que tout est foutu ... Il rêve cependant encore, il ne fait d'ailleurs plus que cela ! La magnifique séquence dans la cuisine, insiste à ravir sur le contour de cette discussion entre ses deux jeunes gens perdus devant ce monde qui se délite à leurs sentiments et perceptions.

Avant ceci, le premier long métrage de Leos Carax regorge déjà des ses envies, déborde à foison d'images inoubliables et d'une créativité qui sème son accoutumance à cette même idée de la création, de son geste sublime mais vu comme inutile ... Tout du moins face à l'inévitable. Un mot, pour ce noir et blanc, ravissant et si justifié dans cette cadence ou l'obscurité rencontre sa part de lumière, dans un chassé croisé de déambulations intrinsèques de son condensé à l'existence même de cette fascination pour sa brutale transposition. Carax, d'emblée défile le cours de son périple dans une image pas très net, là ou le visage et le corps de ses protagonistes deviennent encore plus troublant !

Le son aussi s'ébruite dans une drôle de saccade. De la petite voix incompréhensible dans cette exode en bagnole, ou l'on jette après menace du coup de fil toutes les affaires à l'eau, au bruit de la bouilloire dans cette cuisine, encore elle, qui couvre les phrases qui s'accorde pour autant comme jamais. Le chapitre n'est pas non plus très clair dans cette frivole conduite, elle se marque de théâtralité dans la découpe de ses évènements qui se termine dans une moult révolte face à elle même et sa contradiction. La musique est là, pour tout remettre droit, la seule des parenthèses qui tiens ici debout, envers et contre tout, enfin presque ... " Je sui venue te dire que je m'en vais ... "

J'évoque les affaires à la flotte des débuts, il n'y a pas que ces dernières qui si retrouvent puisque la violente dispute de ses deux jeunes hommes s'achemine elle aussi avec la chute de l'un d'entre eux dans ses eaux obscures. Pourtant tout ne commence pas dans le heurt, les retrouvailles semble à première vue celle des confidences, d'une certaine complicité dans cette marche au bord du fleuve et de la route qui fulmine toutefois vers une bagarre ou le visage d'Alex, notre personnage titre se déforme sous l'évidente nouvelle donne de cet affrontement soudain ! L'image, fait le travail pour capté une attention sur ses lignes, ses traits, sur la ganache d'un jeune Denis Lavant immense, déjà !

On virevolte vers un autre visage et non des moindres, celui de Mireille, Mireille Pérrier, actrice magnifique, elle aussi. L'apparence stoïque de sa position tranche avec ce regard, qui semble hagard et qui au fond brule éperdument derrière un brouillard qui ne dissimule pas tant que ça son feu. C'est de sa voix, tout du moins, qu'elle sort en apparence de son inertie. " - Tu vas ou ? " C'est ce qu'elle dit, à l'intention de son compagnon, qui la quitte, non sans petites manies, qui m'a de suite évoqué Robert Bresson, dans sa manière équivoque de collecter les infos dans le moindre petit détail. La musique et la cigarette interviennent tout juste avant cette danse/transe de cette dernière qui prépare ses premières sorties de pistes pour prendre la tangente, à son tour. L'amour qui se termine, dans cette interphone qui livre sa poésie si virulente de dégout, de détestation de cet ensemble à deux replonge pour un temps le chavirage intense de cette jeune femme ...

On continue en même temps de cette séparation à découvrir le parcours de ce jeune homme qui écris sur les murs peu épais de sa chambre, planque d'ailleurs son récit derrière le tableau qui énumère les dates clés de sa vie. Sa - nouvelle - fuite, après avoir cogné contre ce même mur lors de son intention de saisir sa machine, aussitôt annihilé par les cris du voisin va dès lors recadencer sa démarche vers une autre sorte de narration, non sans risques ... Les projectiles nous le disent, sans perdre de temps.

Le casque qu'il visse sur sa tête, avant de remonter le pont ( avec Bowie, comme un avant gout de ... ) dans une contemplation calme tranche avec la danse de Mireille qui livre enfin toute son expertise des claquettes qu'elle distingue à sa manière, dans une joliesse qui tire vers une forme d'extase. La peine du réveil, à 6h37, ou 39, selon la conversation téléphonique du père d'Alex avec ce dernier termine cette pulsion de jeunesse, de vie sans attente particulière. La mort, direct de l'échange qui tire des " vapes " ce même Alex, dans ses promesses faites dirige la conduite vers une autre dérive. Le vol de disque, de Barbara, dont on comprendra plus tard le sens, et la fuite, encore, tente en vain de s'échapper à ses termes, à ce demain qu'on éloigne sans cesses ...

La réception huppée, de l'incruste, tout comme de la présentation froide qui en est faite de cette société qui s'ennui, qui la trompe dans ce frauduleux partage est un rappel à l'ordre de la conduite à tenir, ainsi et pour toujours à l'avenir. Clairement, dans un premier temps, ce moment m'affecte de la même manière, encore plus que dans le souffle consentit par cette épluche d'une jeunesse qui n'a plus rien à attendre ... De silence, toutefois, vient un signe qui va redonner du corps à cette envolée de style si peu anodine.

La traduction sur le canapé du muet, de sa nouvelle référence à ce dernier, après la mention lors de cette même séquence de l'interphone déjà expliqué amène un peu d'entrain dans le marasme de son ambiance morbide ! La timidité et la peur son confondu par le cran de l'audace érigé en Art, en contre-culture, en espace de vie sur le morose des conditions vénéneuses de ces attentes qui m'indiffère et parfois, j'avoue, m'exaspère ! Car oui, Carax fait long, à juste titre, mais ma sensibilité ne coïncide néanmoins pas avec le principe que j'admire, je le redis.

La rencontre de ses deux verres brisés, la porte qui s'entrouvre, le coup de téléphone dans la pièce aux pleurs de bébés, ainsi de suite n'ont pas non plus mes faveurs ! La suite par contre ...

" Vous êtes le genre d'invité que l'on retrouve toujours dans la cuisine. " Cette parole, que j'atteste, résume mon adoration pour cette partie du film. Elle est celle qui me reste encore si vif au moment d'écrire ses lignes. Le souvenir de la tasse, de ce premier moment ou le vernis s'écaille, donne à voir plus clair dans l'instant qui s'apprête à advenir, de sa grandeur manifeste. L'apparition de Mireille, cheveux court et lunette de soleil dans ce lieu de cinéma, oui la cuisine est un endroit incroyable pour faire un film, m'a subjugué !

Tout la discussion autour de ses vies qui se rate, dit clairement et ceux pour la première fois dans ce film qui prend un temps fou pour tout m'a littéralement envouté, de a à z. Il et elle se racontent, chacun leurs tours, l'un à l'autre, leurs errances, les abandons qu'ils vivent, le manque qu'ils ressentent. De sa peur à lui, qui l'empêche de vivre pleinement, de la sienne à elle, qui la ronge et la pousse au pire, témoigne d'une perdition en partage, une scène si belle à voir et à entendre. Barbara, dont Mireille en est un ersatz, si je n'ose dire, est d'ailleurs une nouvelle fois chanté par celle-ci ... La lumière sur son visage à elle, le trouble du contre jour sur le sien, à lui, bouleverse l'instant, que la déclaration qui suit détruit, une passion mot sur mot qui résonne de ferveur et qui la tue dans le même geste.

Le silence, la fuite, un ultime flip, pour sourire, un sacré sourire d'ailleurs, avant l'inéluctable ! Un dernier appel qui ne débouche sur rien d'autres que du vide, une eau qui coule, de la baignoire, mais dont les taches qui macule le sol n'ont rien de transparentes, ni d'immaculées. Un effondrement sous une nuit d'étoiles.

Boy Meets Girl est un film très beau, qui raconte l'imperfection, dans cette imprécision magique. Le film tire le portrait de l'ennui, la perte de repère et de gout pour une vie qui n'est pas aussi palpitante que les songes de rêves flamboyants ! Un film lourd, pesant, avec des légèretés somptueuses. Des répétitions, avant l'incroyable suite ... Carax entrouvre une boite ou les images, le style, sa splendeur en atteste une attention au texte, une torpeur pour un mal-être qui rejaillit dans le contexte d'une mise en scène fleuve et bousculée par le terne et la fièvre. Un mariage sans alliances qui confère une drôle de particularité à ce film qui déchante et enchante, dans une seconde proche et si différente.

Un Drame " Romantique", écrit et dirigé par Leos Carax, visuellement très aboutit. Dés son premier long métrage il casse les codes du récit traditionnel, par sa mise en scène, l'éclairage, ou le montage des séquences. Le réalisateur Français, préfère souvent le silence et la musique aux paroles.
Le film nous offre, une bande musicale délicate avec une belle séquence sur Barbara. Il présente également une brillante affiche avec un bon Denis Lavant dans le rôle principal d' Alex, et la belle et troublante Mireille Perrier dans le rôle de Mireille.
Tout ceci était pour la forme. Pour le fond hélas, le film se montre assez rébarbatif, avec un scénario très noir, des scènes trop longues (Le flipper ...), des séquences carrément inutiles ou incongrues.

Pour son premier long métrage Leos Carax fait un film fortement inspiré de la nouvelle vague avec notamment des dialogues très écrits, très littéraires même si par moment j’ai senti une part d’improvisation de ses acteurs. Pour raconter son histoire vielle comme le monde il choisi un noir et blanc élégant qui soutient quelques plans de toute beauté. Mais quel ennui!!! Film dépressif et amorphe l’heure quarante qu’il dure m’a paru une éternité et malheureusement ses quelques fulgurances esthétiques n’ont pas suffit à me tenir éveillé (oui j’ai du m’y reprendre à trois fois pour en arriver à bout).

Premier film de Léo Carax, et déjà un ovni cinématographique, qui narre les errances amoureuses d’Alex, avec une mise en scène esthétiquement sublime, dans un noir et blanc élégant, mais (comme souvent aussi chez Godard) au service d’un récit artificiel et très ennuyant.

Un film très bien qui sait ce qu'il fait. Pour ce qui est des scènes de dialogue, parfois ça parle tous de suite parfois c'est sombre et un peu inaccessible pour ma petite tête. Enfin je ne sais pas trop. Non pas que le film soit désagréable il a tout de même certaines longueurs qui moi m'ont fait sortir. Des fois j'aimerais tout de même savoir pourquoi je n'arrive donc pas à me concentrer.

Après un début plutôt original et une belle photo, quelques scènes réussies vaguement teintées d’humour, le film sombre assez vite dans un ennuyeux hommage à la Nouvelle Vague, ésotérique et brouillon, à haute prétention intellectuelle. Ne me sentant pas au niveau, j’ai arrêté au bout d’une heure.

Pur chef d'oeuvre, des acteurs magnifiques, des images sublimes, des dialogues comme des poèmes, c'est un film qui reste longtemps dans la mémoire, à ne pas manquer

Clairement la narration n'est pas dutout réussie. Mais je pense qu'il ne faut pas regarder ce film pour son histoire, mais plus pour les images qu'il offre, les mise en scène parfois absurdes, les ambiguïtés qu'offre certaines scènes, ...

Léos Carax a su imposer son style à un public averti ! En fait, il ne faut pas être pressé, soyez patients. Comme un bon vin se savoure avec un palais développé, le cinéma de Carax nécessite qu'on y soit habitué. Aussi, pour les avoir vus dans le désordre, j'ai d'abord détesté « Pola X », ensuite j'ai été plus ou moins intéressé par « Les Amants du Pont-Neuf » et maintenant je découvre son premier : « Boy meets girl » que j'apprécie grâce à mon apprentissage. On suit le parcours d'Alex dans un Paris étouffant, il n'a pas fini de grandir mais il semble tout connaître de l'amour, du coup de foudre à la rupture. Un long métrage très personnel pour Carax, il s'essaie à la mise en place d'un grand nombre de figures de style parfois indigestes mais qui créent la marque de fabrique poétique de son auteur.
Une scène culte nous arrive avec la deuxième partie de l'oeuvre, la rencontre effective des deux protagonistes, « Y a que les premières fois qui m'intéressent, - Alors oui tu ne vas pas faire long feu », « J'ai suffisamment de projets pour remplir deux vies, j'aime bien voir ma vie comme une biographie ! », lors de cet échange entre Mireille et Alex, ce dernier EST Carax ! Cet échange nous rapproche de l'auteur comme jamais il ne nous en redonnera l'occasion.

Un chef d'eouvre. Le récit d'une simple histoire d'amour de deux âmes égarés qui s'aiment réciproquement. Leos Carax est un génie en terme de réalisation.

La démonstration par l’image que l’amour est un doute incessant. Et si c’était justement cet ennui qui justifiait ce doute. L’ennui partagé avec le spectateur. Ces morceaux de puzzle qui témoignent d’un sentiment à naître.
Parfois éthéré, comme un Resnais, parfois élégant dans ses images et parfois prosaïque.
Parfois ennuyeux mais un voyage intéressant entre vie et mort.

Les débuts de Leos Caras me laisse assez froid finalement. J’espérai beaucoup plus de ce réalisateur, qui certes ici nous propose un travail formel de relative qualité, mais qui sur le fond peine à nous entrainer.
Boy meets girl est un film élégant. Une très belle photographie en noir et blanc, une mise en scène audacieuse pour un premier film qui laisse entrevoir un réalisateur avec une vraie personnalité, et un cadre parisien bien utilisé qui fait de ce film un métrage typé et tout à fait reconnaissable. C’est un bon point, et on peut dire qu’il y a quelques tableaux mémorables qui appartiennent sans nul doute au meilleur du cinéma français des années 80. La bande son, elle, est plus inégale. Quelques très beaux morceaux, non originaux d’ailleurs, mais elle est peu présente finalement, ce qui me parait frustrant car ça n’en rend le métrage que plus mollasson.
Car si sur la forme le film se défend, sur le fond c’est autre chose. Non content de nous raconter une histoire parmi les plus classiques du cinéma, pour ne pas dire de l’art, Carax nous le fait sur une tonalité auteurisante des plus pénibles. Tantôt des silences qui n’en finissent plus, tantôt des dialogues très écrits qui s’étirent outre mesure, et la narration est tout à fait chaotique, le film étant surtout un patchwork. On a des successions de scènes dont l’intérêt est fort inégal, et qui débouche sur un métrage lourd, sachant que l’utilité de toutes n’est pas évidente. En clair, Carax nous offre une intrigue sans grand relief, et en plus il le fait avec une narration peu enthousiasmante.
Le casting est emmené essentiellement par deux acteurs : Mireille Perrier et Denis Lavant. Belle performance pour les deux, avec un Denis Lavant étonnant face à une Mireille Perrier au jeu triste subtil. Malheureusement leurs personnages peinent à séduire avec leur écriture aussi lassante que le scénario. On se surprend d’ailleurs, après avoir passé tout le film en leur compagnie, de constater à la fin qu’on ne les connait guère plus qu’au début.
Franchement ce Boy meets Girl ne m’a pas enthousiasmé plus que cela. Si je reconnais que Carax nous offre un vrai style personnel (encore qu’on sent des influences Nouvelle Vague) pour un premier film, néanmoins la faiblesse du propos rend l’ensemble ennuyeux et pesant. 2

Sorti en 1984, le premier film de Leos Carax ressemble déjà à une étrange autobiographie. Denis Lavant, déjà double du réalisateur à l'écran, joue Alex, un jeune parisien perdu dans les méandres amoureux et plein d'une force vive qu'il ne sait contrôler. Essayant tout une fois puis s'en désintéressant, Alex vit à cent à l'heure, mais ne peut jamais s'arrimer qu'à l'insaisissable, brûlant une flamme qui trop vite se consume dans des passions incontrôlées. Sans être allé nulle part, le voilà qui croit être revenu de tout. Certains y ont vu comme un manifeste, celui d'un auteur naissant qui aurait déjà voulu avoir tout connu, qui donne l'air par son univers très Nouvelle vague de signer un film post mortem, s'ancrant dans un courant déjà mort avec la vivacité de ses 23 ans. C'est ça en fait ; je crois que Boy Meets Girl parle de ce qui ne peux pas mourir, puisqu'il ne peut pas s'incarner et n'a jamais vécu. Alors, face à ce sentiment du mal-être jeune, d'être ailleurs tout en étant là, il y a les passions, celle de l'amour d'une femme, celle peut-être aussi pour Carax, de l'amour de l'art. Un beau moyen de voler vers son propre Soleil. En fait, Boy Meets Girl est un film indicible, ineffable. Le dire comme j'ai tenté de le faire ici, c'est sans doute se condamner à la maladresse. Mais on en retire quand même de beaux moments de poésie. "Vous savez Hélène, ce qui me chagrine, c'est le peu de choses qu'un type comme moi parvient à accomplir dans sa vie (...). Et dire que quand Mozart avait mon âge, il était mort depuis 2 ans !".

A part quelques moments inspirés où sent poindre le futur réalisateur talentueux et original des "Amants du Pont Neuf" et de "Holy Motors" comme celui du métro ou encore celui qui se déroule à l'arrière du bus au moment où un autre bus arrive, je dois dire que je n'ai pas trouvé grand-chose d'emballant dans ce premier long où Leos Carax est visiblement sous l'influence de Jean-Luc Godard avec cette suite de collages totalement décousue où toute trace scénaristique est inexistante et où les personnages ne peuvent pas exister...
Dans cette dernière optique, on ne peut pas dire aussi que le grand acteur fétiche du réalisateur Denis Lavant soit gâté par un rôle sans consistance.
Heureusement que Leos Carax bifurquera vers un cinéma plus profond où lui et son comédien récurrent exprimeront nettement mieux leur talent...