Derniers Avis : Drive - Page 7

Pas mal mais un peu déçue... Je m'attendais à mieux avec Ryan Gosling mais je ne suis pas surprise puis ce que je suis souvent déçue des films proposé au festival de Cannes, ce qui est le cas pour "Drive"

Que dire de ce film, je ne savais pas quoi en penser à la fin. D'un côté une très bonne réalisation avec une ambiance étrange maintenue tout le long du film, des scènes très bien réalisées, etc.. On sent bien qu'on est dans un film à part.
Et il y a le fond, que je trouve quand même assez pauvre, mais au final c'est pas si grave car le temps passe assez vite, j'ai même été étonné quand j'ai vu que j'entamais les 20 dernières minutes. Bref, pour en venir à ce qui m'a le + déplu, ce sont les relations/réactions humaines, ça parait souvent irréel.. Tous ces silences du héros quand on lui parle, avec son petit sourire, ça contribue certes à l'ambiance, mais ça a aussi un côté agaçant, pour ma part. Pareil pour certaines réactions d'Irène, notamment la scène dans l'ascenseur, où 95% des femmes à sa place auraient dans un premier temps hurlé et/ou fait quelque chose.
Bonne note quand même méritée, car c'est pour moi un petit ovni, et ça fait du bien.

En essayant d'être objectif le film est bon. Ryan gosling y est convaincant, la bo tout autant. Certes le scénario n'est pas un modèle d'originalité et on n'assiste pas au film du siècle MAIS la mayonnaise prend et on passe un moment agréable, agréable pour l'œil notamment avec des plans bien filmés et des couleurs travaillées. Je trouve le film très typé action 90's et ma foi ça marche. Un bon moment

L'engouement qui s'est formé autour de Drive est compréhensible. C'est vrai, il apporte tout ce que l'on peut attendre: un protagoniste séduisant et ténébreux, de la romance, un brin d'action, une ambiance feutrée... L'oeuvre de Winding Refn semble parfaite et pourtant, au final quelque chose cloche, elle est froide, elle n'a pas d'âme.

Je m'attendais à mieux étant donné les critiques positives, j'ai quand même été un peu déçue car c'est trop mou, et je suis restée sur ma faim... Par contre j'adore la musique du début ("Nightcall" de Kavinsky).

Film que je considère avant tout comme un exercice de style, remarquable photographie, justesse du rythme, bonne interprétation des acteurs, un bon moment de cinéma, MAIS, le personnage principale est beaucoup trop manichéen à mon gout ou juste trop lisse ? Quelque chose cloche dans ce personnage qui ne nous est pas révélé, frustrant tout de même, j’attends avec impatiente la prochaine réalisation, avec un scénario plus fouillé, profond ? En dehors du concept de crédibilité qu'on ne recherche pas forcément au cinéma.

film genial.Ryan gossling est epoustouflant dans ce role.l ambiance prend les tripes.J aurais bien aimé un happy end a la fin

J'ai beaucoup aimé la réalisation, vraiment travaillée et recherchée sans tomber dans le tape à l'oeil, vraiment efficace! Des scènes choques par moments vraiment efficace, Ryan Gosling très bien dans son rôle!
Juste que n'ai pas tellement accroché à cette histoire, mais j'ai passé un bon moment tout de même.

Un scénario bien ficelé, avec des scènes de violence à la limite de l'insupportable et qui arrivent sans prévenir. Peut être pas trop d'originalité, mais on ne regarde pas (trop) sa montre et le rythme est là.

Après son mystérieux et envoûtant Valhalla Rising, Nicolas Winding Refn nous offre avec "Drive" un thriller dotés d’une mise en scène très classe et d’un scénario particulièrement bien construit, ce qui fait que l’on passe dans l’ensemble un excellent moment de cinéma. Ryan Gosling est en plus impeccable dans le rôle d’un homme qui est cascadeur pour le cinéma le jour et chauffeur pour les truands la nuit. Malgré tout, je reste un peu sur ma faim concernant les scènes d’actions qui s’avèrent évidemment super bien filmées quand elles sont présentes, mais qui au final ne sont pas aussi nombreuses que je pouvais l’espérer. Petit bémol donc, mais cela ne m’a pas empêché d’apprécier ce polar qui possède en plus des atouts de charmes avec les présences de Carey Mulligan et Christina Hendricks.

drive arrive a nous transporter jusqu'au bout alors qu'une grande partie du film est sans dialogues. ryan gosling nous offre une performance impeccable. le scenario pourrait paraître banal à première vue mais la mise en scene et les personnages en font quelque chose d'assez original et interessant en restant toujours cohérent. la photographie est sympas et la b.o. est géniale. les nombreuses longueurs donnent une atmosphère intense et intriguante ce qui est plutôt rare. en conclusion, un alien convainquant et très bien conçu dont les acteurs y sont pour beaucoups. a voir.

Nicolas Winding Refn s'attaque à un genre très hollywoodien (le thriller avec une caractéristique qui est presque devenue un sous genre : la course-poursuite en bagnole), et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il garde sa propre empreinte et son style perso, sans tomber dans les pièges commerciaux du genre. Esthétiquement il n'y à rien à redire, la mise en scène est admirable et très variée (moments rapides et tendus, moments lents et contemplatifs). L'utilisation de la musique est très réussie, et le fait de tout jouer sur l'image (très peu de dialogue) est très intéressant. Ryan Golsing réalise là une performance très réussie et difficile, même si son personnage est parfois un peu trop peu écrit. Je me suis beaucoup plus attaché à One-Eye, par exemple. Sur la plupart des scènes le Driver crée une vraie ambiance et un mystère, il y a juste des moments encore un peu brouillon (moi la relation avec Carey Mulligan franchement j'arrive pas à y croire). J'aime bien le fait qu'il reste du mystère, on ne sait pas grand chose sur le passé des persos, et à la fin on ne sait pas ce qui va se passer dans leurs futurs.
Je suis également désolé de devoir le mentionner, mais ce film ne peut cacher sa fascination pour la violence, quelle boucherie ! On ne nous épargne rien...
Encore quelques problèmes donc, mais Refn a le potentiel de faire de grandes choses !

lent, un peu trop, mais les acteurs sont parfaits et les courses poursuites superbes et l'image est tres belle. bon film malgré les longueurs.

"Drive" tranche pour une ligne claire et une recherche d'hypnose visuelle et sonore héritée des polars urbains magnétiques des années 80 afin de jouer sur tous les tableaux. Il multiplie les effets de saute qui menacent sa belle ligne d'intensité. Si l'on peut regretter que la parenthèse bucolique se referme un peu vite, on reste impressionné par la mise en scène de NWR, bloc de granit sans faille ou presque qui, à la façon d'un Paul Verhoeven, augure d'un bel avenir de maverick européen à Hollywood.

Introduction :
Jouissant d’un fort capital sympathie durant sa présentation lors du Festival de Cannes, Drive, récompensé par le prix de la mise en scène, sort enfin sur nos écrans. Nicolas Winding Refn, réalisateur danois du très remarqué « Bronson » sorti en 2009 avec Tom Hardy (film coup de poing qui faisait le portrait d’un homme brutal sur fond de musique classique) va, avec ce nouvel opus, devenir définitivement quelqu’un sur qui l’industrie du cinéma devra obligatoirement compter.Pour l’anecdote, Drive est né de la rencontre entre Ryan Gosling (magnifique) et de Nicolas Winding, un soir de déprime. Le réalisateur venait de voir son prochain film avec Harrison Ford tomber à l’eau. La suite, banale : un retour en voiture jusqu’à l’hôtel, un silence de mort entre les deux hommes et puis, la radio qui diffuse « I can’t fight this feeling anymore » de Reo Speedwagon. Winding raconte que quelque chose est alors monté en lui, un état proche de l’euphorie en voyant Ryan Gosling conduire seul sur cette autoroute de Los Angeles.La première image qui lui est venue en tête était celle d’un cascadeur écoutant de la musique pop pour exorciser ses émotions…

Love forever :
Les spectateurs venus chercher de la castagne, des carambolages où des courses poursuites à la Fast and Furious seront vite déçus, car Drive raconte avant tout une histoire d’amour. A peu de choses près, le film ne doit compter que deux séquences de bagnoles à tout flinguer. Le cœur du film se situe bien dans cette relation unique entre ce fameux pilote mystère et Irène, représentant la symbolique même de ce qu’il reste encore de bon dans ce monde rempli de barges, où la seule lumière dans la vie de ce super héros n’ayant pour cape que son blouson marqué d’un scorpion dans le dos. Ses moments passés avec elle, sa seule présence, son sourire (ah, le sourire de Carey Mulligan...) suffit à canaliser la partie la plus obscure de sa personnalité, en témoigne cette merveilleuse séquence au bord de la fenêtre de l’appartement, entre le Driver et Irène, où le temps se retrouve considérablement suspendu. L’évolution de cette relation atypique fait vaguement penser au conte de Walt Disney, La Belle et la Bête.
L’une des vraies forces de Drive réside dans la façon dont Winding Refn suscite les émotions les plus vives et les plus radicales chez le spectateur, tantôt dans la violence la plus extrême, tantôt dans la poésie la plus somptueuse, principalement due à une gestion sans failles du cadre, du temps et de l’espace. La réalisation du Danois épouse à merveille le personnage du Driver. On vit, on voit et on ressent les choses uniquement à travers la psychologie de ce personnage, limite proche de l’autisme, où chacun de ses silences vaut mille mots. Hélas, puisque rien n’est parfait dans ce monde de brute, Drive n’arrive pourtant pas à tenir la même cadence jusqu’au bout. Une fois que Winding Refn fait tomber le masque de son « héros » après l’extraordinaire scène de l’ascenseur servant littéralement de bascule, le métrage tombe malheureusement dans des ficelles dramaturgiques imposées par le genre même du film et la faiblesse des personnages secondaires cantonnés à leur rôle de méchant, un peu comme dans les films noirs des années 50. Il en découle que dans cet ultime acte du film, le spectateur se voit dépossédé de ce charme et de cette magie hypnotique où la culture du « non-dit » fût roi durant le premier acte. Cette intensité est heureusement retrouvée lors de la séquence finale faisant indéniablement référence aux films de western. Des références, Drive en déborde et le réalisateur ne s’en cache absolument pas. Cela dit, il a l’intelligence et la manière de bien faire. De bien s’en inspirer. Ainsi, Drive revisite tout un pan du cinéma comme l’avait fait les frères Wachowski pour accoucher d’un certain « Matrix » premier du nom.

Réalisation :
Véritable pain béni pour qui viendra analyser et décortiquer sa mise en scène jusqu’à sa gestion sonore, Drive reste l’un des derniers bijoux en matière de réalisation « simple » grâce à une technique et une structure de montage taillée sur mesure. Ici, pas de « caméra shacker », pas de caméra à l’épaule, pas de fioriture au montage... On reste dans la maitrise même de la sobriété. De cette maitrise née la véritable force d’un cinéma « classique » (la vraie beauté du cinéma) qui, par la suite, vient épouser une structure quasi parfaite de la mise en scène. Chaque séquence indépendamment des autres est travaillée avec minutie. Cela peut-aller d’un plan fixe à un simple traveling, le tout accompagné par une gestion sonore plus vivante que jamais, gestion sonore allant jusqu’à épouser le silence du Driver, l’accompagnant dans des scènes de poursuite courtes mais efficaces, et aussi brutales que la violence de certaines scènes du film. Tous ces différents détails contribuent à pleinement caractériser les personnages, ce qu’ils ressentent, ce qu’ils respirent, ce qu’ils touchent, ce qu’ils entendent, ce qu’ils pensent... Nicolas Winding Refn fait partie de ces réalisateurs rares, comme Tarantino ou Oliver Stone (il fût un temps), qui rendent, au final, une œuvre palpable et organique où chaque expression de la part de Ryan Goseling et Carey Mulligan viennent transpercer ce grand rectangle blanc qui nous sépare d’eux pour nous allez tout droit en plein cœur et où en même temps chaque coup porté (fusil, marteau, couteaux...) font méchamment mal !

La lumière tout aussi travaillée fait partie intégrante de la narration et de la composition du cadre. Plongeant parfois une partie du visage du driver dans une pénombre symbolisant sa part obscure et ne le laissant apparaitre en pleine lumière qu’en présence d’Irene, miroir de ce qu’il y a de meilleur en lui. La bande-son est aussi un point sur lequel Drive mise tout particulièrement puisqu’elle est toujours en adéquation totale avec les personnages et plus précisément celui du Driver. Chaque morceau composé par Cliff Martinez ou repris de groupes comme Kavinsky ne sont jamais présent pour uniquement qu’accompagner les scènes, mais bien pour être constamment au service de la narration. Un peu comme Star-Wars ou plus récemment Tron où la bande-son joue un rôle vraiment à part entière, ce qui conforte encore plus l'œuvre dans son statut de « Film complet ».

Conclusion :
Générique rose bonbon sur fond de musique rétro, Drive, c’est un peu une rencontre incongrue organisée par James Gray (même si celui-ci reste le « Maître » en matière de dramaturgie), entre Le Transporteur et Sofia Coppola. Vrai film de genre à part expérimental, contemplatif, complet et malheureusement trop parfait durant sa première partie pour ensuite perdre un peu de sa superbe lors du deuxième acte, Nicolas Winding Refn rentre (à coup de marteau) malgré tout dans la cour des grands. Il n’y a plus qu’à confirmer.

Rédigé par N.Van et Nouchi du groupe Madealone.