Derniers Avis : Drive - Page 13

L'histoire est pas mal mais en voyant le titre et en lisant le résumé, je m'attendais à un peu plus de pilotage rien qu'au vu du titre déjà, alors que là c'est plus fleur bleu. Il fait le taf mais c'est tout, je suis plus déçu que satisfait de ce film.

Tombé dessus par surprise j'étais perplexe tant je n'aime pas les films de bagnoles ^^
Et pourtant c'est tout sauf ça.
Formidables acteurs/rices, photographie dingue, intrigue simple mais maitrisée et OST exceptionnelle.
A voir absolument!!

Ce métrage n'est autre que parfait ! Film qui touche plusieurs personnes qu'elles soient cinéphile ou même grand public ! Le métrage est magnifique, utilise des métaphores qui expliquent le passé du mystérieux personnage principale qui pendant 90% du film reste froid et sec ! Mais lorsque des sourires apparaissent ça rend la scène forte, car oui Nicolas Winding Refn travail sur le fait de faire peu pour ressentir plus ! Je parle des personnages mais sa mise en scène est aussi extrêmement bien maîtrisé ! Le montage son est parfait, que ce soit les bruit du moteurs, des voitures, mélangées avec cette magnifique bo qui, j'en suis sure, même les personnes n'ayant pas apprécié ce film ont au moins aimé ses musiques ! Les idées de messages par rapport aux passé du driver sont très bien faites, attention spoiler ! Je vais prendre pour exemple plusieurs scène du film comme celle du "requin", que ce n'est pas parce qu'il a l'air méchant qu'il l'est, ou même ce passage flagrant ou un personnage va lui demandé de lui serrer la main, et où il va répondre "J'ai les mains salles", d'où l'autre personnage dira "moi aussi", comme si les deux personnages n'avaient pas un passé saint ! Le driver garde un "monstre" en lui qu'il va libérer à mainte reprise dans le métrage dans une situation de danger, par exemple lorsqu'il tue deux ennemis chargés de le tuer. La scène se termine sur Ryan Gosling en train de disparaître du plan derrière un mur, comme si il avait honte de revoir la personne qui lui fait le plus peur, à savoir, lui ! Puis le passage de l'ascenseur, où il a conscience que lui et son amie sont en danger, il l'embrasse une dernière fois en signe d'au revoir, et libère sa personnalité ! Le masque qu'il utilisera par la suite pour allé s'occuper de Nino, représente le monstre en lui ! Le film se termine sur le driver, s'enfonçant dans l'obscurité, avec la musique "Real Human being and a real hero", le driver a fini sa mission, il a sauvé la femme qu'il aimait, il doit maintenant continuer de rouler !

Un film a 0 défaut, suffisamment rare pour le souligner.
Gosling est impressionnant en "guerrier silencieux"...silence manié de main de maître, ça confine au génie.
La réalisation, sublime...n'a de rivale qu'une BO envoûtante.
Un chef-d'oeuvre ?...oui, clairement ! !

Scénario et Casting parfait !
Excellent dosage entre l'action et les dialogues
Juste ce qu'il faut de "Romance"
Un "Héro" solitaire et justicier très réaliste
Des ambiances sombres et visuelles à couper le souffle
Et pour moi, chaque grande œuvre cinématographique a sa Bande Originale et c'est le cas ici..

Un film totalement surcôté.
C'est un film correct avec une très belle réalisation et des jeux de couleurs plaisants.
Mais bon, Nivolas Winding Refn oblige c'est très lent et extrêmement prétentieux pour pas grand chose.
J'ai l'impression que ça fait plaisir aux gens de s'imaginer d'incroyables sens cachés et de justifier un manque de narration et de dialogues par les regards du personnage principal.
D'ailleurs Ryan Gosling est bon acteur mais c'est peut-être son rôle le plus simple.
Un bon film mais absolument pas indispensable.

Un film d'action qui remplit le cahier des charges, mais sans se démarquer au niveau de l'intrigue. Ryan Gosling livre un rôle à la Clint Eastwood avec un personnage taciturne, au sourire rare et le cure dent au coin des lèvres. Il est moins charismatique dans ce côté cowboy solitaire qui se bat à mains nues contre un gang de braqueurs (efficace sur les rares scènes au volant de la voiture, mais beaucoup d'invraisemblances le reste du temps) mais surtout son caractère ne colle pas avec cette petite romance avec la voisine qui ne dégage pas beaucoup d'émotion. A mon avis surnoté (certainement grâce à la présence de R.Gosling), scénario pas inoubliable , absence de dialogues mais suffisant pour laisser passer par moment une mini dose d'adrénaline et pour apprécier une BO qui sauve Drive de la panne sèche.

Drive est un film mythique pourquoi ? Pour sa bande son parfaite avant tout ! J'ai beaucoup aimé le scénario, d'un homme passionné, amoureux de belles mécaniques et cette pincé de violence en fait un film presque parfait. Du grand Art !

Décrire ce film en un mot : NUL
Ce film est extrêmement nul, dialogues quasiment inexistant , scénario décousu.
Un conseil, passez votre chemin, j’avais vu ce film il y a quelques années au cinéma mais ça n’en valait pas la peine.

Drive est un film vraiment artistique dans sa réalisation. Le fond du film, profondément poétique, est maquillé par une atmosphère urbaine qui colle parfaitement à l’histoire. Le film peut être considéré comme un classique en ce qui concerne l’esthétique minimaliste qui s’en dégage. Les dialogues sont utilisés à bon escient et le fait qu’il y en ait peu peut être vu comme l’atout majeur du film. Néanmoins cette sous exploitation peut créer des situations qui desservent le film. En effet, à vouloir s’approcher d’une esthétique parfaite, l’histoire peut parfois dérouter et verser dans un sentimentalisme un peu (je dis bien un tout petit peu mais genre rien) pompeux. Les acteurs sont bons et n’en font pas des tonnes. La mise en scène permet de faire ressortir le caractère de chacun des personnages en créant un environnement propre à leur personnalité. Les costumes sont formidablement bien assortis à leurs porteurs et le moindre détail est pensé bien au delà de ce qu’il est. On peut citer l’exemple subtil de la Patek « like » au poignet de Ryan Gosling, modèle de classicisme, à l’image de l’œuvre dans laquelle elle est incluse.

Assez déçu de ce film qui est pourtant couvert de louanges. Tous les meurtres sont gores, tandis que de l'autre côté, il y a de nombreuses scènes calmes, qui semblaient virer au romantique, le contraste m'a déplu. Ryan Gosling est un bon acteur mais il ne m'a pas fait une énorme impression. Son personnage parle peu et semble être autiste. Quant au scénario, il est simplement banal et beaucoup d'éléments m'ont semblé prévisibles.
Ce film n'est pas une purge, mais m'a laissé sur ma faim.

Oeuvre culte de la décennie 2010, *Drive* est aussi un objet filmique maîtrisé, dépoussiérant et initiateur de l’ère américaine de Nicolas Winding Refn ! Une sorte de nouvelle ère pour le cinéaste danois où la notion maîtresse est : l'esthétisation de la violence. On répète d'ailleurs souvent ce termes concernant Winding Refn. Mais en fin de compte, n'y a t'il pas meilleure logique pour qualifier ce cinéma si particulier et reconnaissable entre mille. *Drive* est un tout qui rend son expérience quasi inoubliable : les grands face aux petits, l'amour face à la haine.

En suivant une partie rêveuse et dangereuse de la vie de ce cascadeur taciturne (Ryan Gosling), Nicolas Winding Refn contemple un Los Angeles majoritairement nocturne où les lumières aveuglantes font briller les gangsters. Des malfrats donc, qui peuvent compter sur ce mystérieux cascadeur le jour, et chauffeur expérimenté pour leurs braquages la nuit. C'est une routine à double casquette qui rythme la vie de ce timide chauffeur qui apprend à mieux connaitre sa voisine et son jeune fils. Une romance calme, mais passionnel, qui va vite se voir finir lorsque le mari de cette ravissante voisine revient de prison. De ce retour, le mystérieux conducteur va tomber dans la spirale infernal du grand banditisme en aidant ce mari dont les mains s’avèrent toujours sales.

*Drive* est une immersion d'une violence inouïe dans les bas-fond d'un Los Angeles brillant certes, mais faux et profondément traître. Ce conducteur travaille dans ce dangereux milieu non-pas pour l'argent facile, mais bien pour un seul but : conduire ! Le mépris qu'il dégage à l'encontre des grands du milieu et des petits truands des rues expriment bien cette distance entre lui et ce monde dans lequel il a tant baigné. Typique des personnages de Winding Refn, le comportement zen et posé du chauffeur se rallie encore plus à cette contemplation de Los Angeles et des ''parrains'' qui le peuple. Mais de ce calme ambiant, il ne n'en reste pas grand chose lorsque l'hyper violence devient nécessaire. Au fond de ce serein personnage se cache un homme grandement sauvage assoiffé de sang.

C'est à travers cette facette illustrée de manière traumatisante dans *Drive* que Nicolas Winding Refn travaille sur cette notion conflictuelle entre les thématiques de son film qui s’avèrent finalement incompatibles. Ce début de romance entre le personnage de Gosling et celui de Mulligan ne peut se prolonger tant la réelle personnalité de ce conducteur était si bien caché. C'est un homme surement incapable d'aimer ou du moins incapable de pouvoir tenir une situation amoureuse dû à son job dont il est difficile d'en sortir. Mais cette question conflictuelle entre l'amour et la haine n'est pas la seule à être travaillée dans le film : la domination inévitable des boss face aux petits gangsters des rues capable d’accepter toutes propositions, est aussi illustrée. Comme dans un cauchemar d'où l'on ne peut sortir, les ''parrains'' du milieu finiront toujours par attraper l'être minuscule du grand circuit qui à fait foirer le casse. Mais lorsque cette être si minime est un scorpion, la tâche d'élimination du parasite va s'avouer bien plus difficile que prévu.

Comme dans une bonne introduction, Nicolas Winding Refn tente d'accrocher le mieux que possible son spectateur à travers une mise en scène à la fois très ouverte et en même temps comme une pure définition de son style post-2010. Un prix de la mise en scène à Cannes 2011 qui n'est absolument pas démérité et propulse indéniablement *Drive* au-delà du simple film de voiture, mais comme un véritable film noir moderne. Des néons, des lumières vives, des travellings stylisés, des scène de tuerie magnifiés et cet BO électro par Cliff Martinez sont les signes d'un cinéma qui n'appartient qu'à NWR et dont les aspects ne nous lacent encore pas.

*Drive* est une oeuvre sombre et magnifique. Nicolas Winding Refn réussi à marquer le spectateur autant grâce à sa mise en scène efficace, que grâce à son propos mixte mêlant violence, amour et contemplation. Un thriller à la sensation envoûtante et angoissante.

Long au démarrage, Drive cale et ne réussit pas à passer la deuxième. Ennuyeux et avec certaines longueurs, le film propose très peu d'actions et de scènes de poursuites comme le suggérait le titre. Seule la BO est excellente.
Lisez simplement le synopsis car le contrôle technique est défaillant...

Divertissant, scénario bateau. Personnage et intrigue mal amené. Bonne OST cependant. L'acting reste sans +

Une pure merveille de réalisation. Tout est beau dans ce film on en redemande même. l'histoire se perd légèrement sur la fin et on se dit "mouais ok" mais on a tellement été envoûté pendant tout le film que ca s'oublie. Un grand film, sous côté dans ses nominations aux oscars notamment mais Aujourd'hui culte !