Avis sur John-John

"John-John" est un film de fiction qui raconte une journée particulière dans la vie d'une famille de Manille aux Philippines. "John-John" est un enfant destiné à l'adoption qu'une femme, Thelma, dont c'est pratiquement la profession, a recueilli pendant plusieurs mois dans sa famille auprès de ses propres enfants et qu'elle va amener auprès de la famille américaine qui va l'adopter définitivement. Le réalisateur, dont c'est le 2ème long métrage, est lui-même le père d'un enfant adopté et on sent que ce sujet lui tient à coeur. Le début est excellent : lors du générique, on voit au loin des gratte-ciels se découpant sur un ciel serein. Lorsque le générique se termine, la caméra descend et on commence à voir, de plus en plus, le bidonville dans lequel le film va se passer pour sa plus grande partie. La suite se rapproche souvent d'un documentaire. A 10 000 km de distance, on est très près de l'univers des frères Dardenne, avec beaucoup de séquences tournées caméra à l'épaule. J'adore le cinéma des frères Dardenne, mais ici, pour une raison que je ne saurais expliquer, ce film ne m'a pratiquement jamais accroché et, dois-je l'avouer, c'est à peine s'il m'a ému !

La prise de parti du réalisateur Brillante Mendoza a été de nous livrer une fiction ancrée dans le réel total, quitte a filmer aveuglément, à omettre totalement le coté esthétique des plans, et à parsemer le film de flous et d'inégalités sonores. Un choix respectable qui donne un genre documentaire à une fiction, on se demande si tous les personnages ont été prévenus de la présence d'une (unique) caméra. De même, l'utilisation de la musique, souvent effacée, décousue, donne un ton brouillon au film, sans pour autant être bâclé. En filmant des humains de près et dans leur vie quotidienne, le spectateur nous plonge vite dans leur routine, et le film prend une lenteur quasi interminable. Les dialogues tourbillonnent d'extase sur les enfants, la psychologie des personnages est brouillée et on attend.
On attend quoi ? Un dénouement ? Une happy-end ? Une fin brutale qui pourrait arriver n'importe ou ?
Eh bien non, malgré ses imperfections techniques, le réalisateur nous prend a parti en nous livrant un message empli d'humanité et de maladresse. Cette scène finale, qui engorge le personnage à travers les néons de la mondialisation, fait ressentir au spectateur une réalité touchante, celle d'une femme qui n'a pas besoin du sang pour être mère, celle d'une femme démunie qui représente une communauté pauvre pleine d'amour et de courage, et celle d'un pays en voie d'ouverture qui tente, malgré une langue recomposée et des clivages sociaux importants, de se frayer faiblement un chemin à travers le nouveau monde.
A l'image du peuple qu'elle représente, Thelma nous livre la phrase clé du film : «ou est notre chemin ? Et Par ou faut-il aller ?».
John-John est un film maladroit et humain, mais il est cependant dommage de subir 1h30 de stagnation et de routine pour comprendre le réel message du film.

Aux Philippines, à Manille, une famille d'accueil élève depuis son plus jeune âge un jeune orphelin de 6 ans en attente d'une famille d'adoption. C'est cette ultime journée dans la vie de cette famille qui est tournée ici.
Filmée de manière simple et réaliste, c'est en toute humilité que le réalisateur nous montre les quartiers pauvres de Manille, la vie organisée avec trois fois rien, le quotidien de ces familles. Pour mieux marquer la différence avec l'autre milieu, dans la dernière partie du film, les quartiers riches, les américains, et le choc des cultures
C’est tout en retenue et sans sentimentalisme exacerbé que Brillante Mendoza nous dresse le portrait de cette femme et de sa famille. Un beau film.

Adorable gamin à la bouille ahurie, symbole galopant de l'unique talent de Thelma, John John attire notre regard - tout nu, malade ou endormi, le petit garçon se dévoile, avec pudeur et innocence, Mendoza s'éloigne , incapable de s'immiscer plus en avant, lors de la séquence du bain: cette scène appartient à la mère et au petit garçon, on a juste le droit de la balayer du regard. Miss Bianca pénètre dans le Bidonville avec difficulté - elle connaît le chemin et la plupart des habitants, cependant, Thelma s'y mouvra d'une toute autre manière, bien plus intime et gracieuse , l'enfant dans les bras, avec cette terrible douleur au fond de la poitrine , elle le sait, la destination de ce périple, à l'extrémité des rues boueuses NE PAS Y PENSER, sourire, profiter, s'agiter pour oublier. Dieu seul sait comment, la caméra se place idéalement, à chaque fois, captant de tout son être mécanique les regards, les sourires, multipliant les rencontres, peignant d'un coup d'objectif fugace toute la grandeur de son dévouement, Thelma, ton coeur saigne une nouvelle fois, mais ce coup là, est plus profond que tu ne crois..

Aucun intérêt dans ce film si ce n'est de faire un peu de discrimination positive en allant voir un film phillipin. Mais franchement... En voyant la bande-annonce j'imaginais un film bouleversant sur l'enfance façon "Pixote". Et puis très vite le déchantement. Cette façon qu'à le réalisateur de créer de la durée en éternisant les moments creux est juste un tic moderniste qui va contre le sujet de son film. Il se méfie du mélo en oubliant que le "mélo" est en genre qui fut porté très haut de Fassbinder à Sirk...
Mais ces auteurs avaient plus d'estime pour leurs personnages e par ricochet, leurs spectateurs.
A fuir.

Long, long, long... vide, vide, vide. J'ai décroché.

Le plan d'ouverture se compose d'un lent panoramique partant des gratte-ciels de Manille, puis s'arrête sur un plan fixe tremblotant sur le ciel bleu pendant que défile le générique, puis un panoramique vertical dévoile le bidonville où vit la famille d'accueil de John John. Cette première scène résume un des aspects essentiels du film : la violence de l'opposition entre la très grande richesse de la nouvelle ville et la très grande pauvreté des quartiers où vivent John John et sa famille adoptive.

En effet, aux Philippines, les services sociaux préfèrent confier les enfants à des nourrices de ces quartiers, car là elles savent qu'elles peuvent compter sur des vies de familles qu'elles ne trouvent plus dans les quartiers aisées où les deux parents travaillent. Pourtant, ce qui frappe d'emblée dans "John John", c'est l'absence de misérabilisme. Dans l'enchevêtrement de leur masure, Thelma et les siens ont su aménager une vraie maison, avec télé, photos de famille et rideaux ; même si la douche se fait dans une bassine, tout le monde porte du linge propre, mange à sa faim, et peut compter sur la solidarité des voisins.

Brillante Mendoza se dit très influencé par le cinéma-vérité : "Je souhaitais que la caméra adopte le point de vue d'une personne étrangère aux évènement qui se déroulent, comme s'il s'agissait d'un observateur extérieur." Il filme donc en longs plans séquences, à la suite de ses personnages dans le dédale des ruelles du bidonville, un peu comme Naomi Kawase dans "Shara". La caméra portée se glisse dans le peu d'espace, avec une alternance de plans rapprochés et de plans d'ensemble. Le parti pris de captation de cette exiguité est à l'opposé de celui de Wong Kar Wai dans les couloirs de Mr Koo : pas de montage interne, pas de savants découpages de l'image, mais une volonté de subir cet environnement, quitte à ce que l'image soit brutalement surexposée quand le personnage émerge du labyrinthe.

Pas ou presque pas de musique, un son pris à la volée pour renforcer l'impression documentaire. Ce dépouillement un peu trop systématique peut lasser, comme cette séquence où le fils de Thelma prépare à manger, sans aucune ellipse, de l'ouverture malhabile de la boîte de conserve jusqu'à la cuisson des pâtes. Cette façon de filmer dans la continuité s'avère plus intéressante quand Thelma et Bianca l'assistante sociale arrivent dans les couloirs de l'hôtel de luxe où résident les parents adoptifs. Brillante Mendoza n'avait pas expliqué à l'actrice qui jouait Thelma où elle devait aller, et ses déplacements réellement erratiques soulignent le choc que représente pour elle un tel étalage de richesse, choc qui atteindra son paroxysme dans la scène de la douche.

Plein de tendresse pour ses personnages, "John John" ne juge pas, ne professe aucune doctrine ; il met en scène des gens positifs, tant du côté des nourrices et de leurs encadrantes que du côté des adoptants, même si ceux-ci sont un peu maladroits dans leur jovialité. Il réussit simplement à rendre crédible l'émotion de Thelma, sans recourir au pathos ni aux facilités de mise en scène. Malgré ses longueurs et quelques digressions inutiles, ce film très réfléchi nous permet d'espérer un retour du cinéma phlippin absent des écrans occidentaux depuis la disparition de Lino Brocka.

http://www.critiquesclunysiennes.com

S'il fallait retenir un passage bouleversant dans ce film documentaire, c'est bien l'arrivée, par la main entre sa mère et son frère d'accueil, du petit John-John dans l'hôtel de luxe gardé par des soldats armés jusqu'aux dents. Pour le reste, on croirait un reportage, les enfants sont bien traités, mais on sent aussi qu'ils représentent un moyen de survie. Sans que cela empêche de craquer avant de passer au suivant !

Quelque part entre les Dardenne et Rossellini, ce film révèle un nouveau cinéaste asiatique. Dans un style documentaire, évitant les pièges du pathos et de la fausse sobriété académique, il nous livre à fois un beau portrait de femme, une critique sociale et un récit de l'enfance poignant.

Brillantissime Mendoza !

Ce film est empli d'humanité et de maladresse ; Il n’est pas inintéressant, mais a du mal à captiver sur la longueur en hésitant entre la fiction et le documentaire à un rythme d’une lenteur quasi interminable.

Ce film nous propose de tisser un lien avec les personnages et de partager une tranche de vie. Si vous ne portez pas la thématique parentale en vous, fuyez avant que l'on vous y invite !

Je m'endors pourtant rarement au cinéma, surtout dans les salles inconfortables.
Une étoile pour la vulgarisation des pratiques +/- locales de l'adoption.

Brillante Mendoza a le don de questionner l'humanité avec chacun de ses films. Avec John John, l'auteur nous montre que l'adoption est une source de revenu dans un pays en faillite. Et qu'un petit garçon peut coûter peu pour celui qui en a les moyens... Un sujet difficile à traiter. Remarquable !

Film sensible, extrêmement doux, et à la fois un constat terrible: comment un pays se sépare de ses enfants.
Film à voir cette semaine.

Comment ne pas être touché par ce film qui présente un pays extraordinaire (pour ceux qui le connaissent un peu) ? On pourrait comparer l'histoire à ce qui se passe en France avec des familles qui accueillent des enfants de la DASS. Le film propose quelque chose de différent car il montre que malgré l'extrême pauvreté, des gens accueillent pendant plusieurs années un enfant qu'ils verront partir à un moment ou un autre.
Le film est tourné à la manière d'un documentaire, caméra à l'épaule, avec parfois des travellings un peu longs ce qui nous oblige à suivre le dernier jour entre une femme et le jeune enfant qu'elle va confier à une famille adoptante. Le réalisateur nous montre également les inégalités sociales qui existent dans ce pays.
Un film qu'il faut voir simplement pour découvrir, en parti, ce que sont aussi les Philippines.