AlloCiné
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Soporifique et lassant, ce film laisse une impression tenace de "mal-être".
A éviter sauf si on veut se mettre de mauvaise humeur.
A éviter sauf si on veut se mettre de mauvaise humeur.
Deux heures et demie avec le même personnage, à épouser son point de vue, à suivre sa descente aux enfers, c’est un tout petit peu long, et même étouffant, parfois à la limite de l’asphyxie.
Il semble que le film (et son héroïne) soit partagé entre ciel et terre, entre le divin et l’humain, l’acceptation béate et la douleur insupportable, tout cela montré de façon assez schématique, abstraite malgré la crudité (ainsi que la cruauté) des situations.
Le parcours chaotique de cette femme a de quoi perturber. D’abord pleine de volonté pour se construire un bonheur qui sent le factice après la mort de son mari ; puis désespérée, bouleversée par une autre perte encore plus inacceptable ; puis sauvée temporairement par la foi, de façon incompréhensible tant cette révélation paraît soudaine et basée sur rien ; puis sombrant dans la folie destructrice pour enfin sortir du néant, à l’image de ces mèches de cheveux tombant sur le sol, symbolisant lourdement une renaissance terrienne possible.
Le problème est que l’actrice principale, bien qu’ayant remporté le prix d’interprétation à Cannes, ne parvient pas à emporter le spectateur et on peut rester de marbre face à cette dégringolade. L’image terne, le montage sans imagination, le cadrage banal n’arrangent rien, le film ne décolle jamais, il paraît bien difficile de s’attacher à ce personnage.
Il semble que le film (et son héroïne) soit partagé entre ciel et terre, entre le divin et l’humain, l’acceptation béate et la douleur insupportable, tout cela montré de façon assez schématique, abstraite malgré la crudité (ainsi que la cruauté) des situations.
Le parcours chaotique de cette femme a de quoi perturber. D’abord pleine de volonté pour se construire un bonheur qui sent le factice après la mort de son mari ; puis désespérée, bouleversée par une autre perte encore plus inacceptable ; puis sauvée temporairement par la foi, de façon incompréhensible tant cette révélation paraît soudaine et basée sur rien ; puis sombrant dans la folie destructrice pour enfin sortir du néant, à l’image de ces mèches de cheveux tombant sur le sol, symbolisant lourdement une renaissance terrienne possible.
Le problème est que l’actrice principale, bien qu’ayant remporté le prix d’interprétation à Cannes, ne parvient pas à emporter le spectateur et on peut rester de marbre face à cette dégringolade. L’image terne, le montage sans imagination, le cadrage banal n’arrangent rien, le film ne décolle jamais, il paraît bien difficile de s’attacher à ce personnage.
Un film franchement pénible et ennuyeux. Une succession de scène sans interêt. Vraiment 2h de perdues !
selenie
Si vous voulez un film sur la détresse d'une mère ayant perdue son enfant c'est le film parfait... Jeon Do-Yeon joue une mère abattue comme je n'ai jamais vu on est glacé de tristesse pour elle. Song Kang-Ho joue parfaitement un ami qui ne sait où est sa place et comment soutenir celle qu'il aime et tout le monde peut se mettre à sa place. L'histoire est triste mais tout repose sur le jeu de l'actrice principale et sur la détresse, la survie impossible d'une mère. La soit-disant rédemption par la religion (ça me débecte !) est trop longue et prend une importance qui n'est pas justifiée par la suite du film. La dernière scène prouve que le cinéaste ne savait plus comment finir son film et le dernier plan est inutile et laid (si métaphore il y a on peut trouvé mieux !)... Le film aurait 45mn de moins, en coupant une bonne moitié de prière et une fin plus recherchée le film aurait obtenu 3 voir peut-être 4 étoiles.
AU debut, la voiture d'une jeune veuve voyageant avec son fils tombe en panne non loin de Myliang, petite ville qui donne au film son titre original. Un garagiste vient à la rescousse. On peut voir alors se dessiner une histoire, mais ce n'est pas celle que raconte le film. Et pas davantage celle qui ensuite parait s'annoncer. Et pas non plus...Ou plus exactement, ce sont toutes ces histoires qui constituent "Secret sunshine", film modelé sans cesse par le temps qui passe, habité par des personnages qui évoluent au gré des evenements qu'ils subissent et de ceux qu'ils provoquent, comme en parallèle avec un spectateur qui, lui aussi, change à mesure que se transforme le regard qu'il porte sur un monde et sur des etres dont il ignorait tout avant que le film commence et dont il acquiert au fur et à mesure une connaissance intime. Permettre la connaissance des etres et du monde, les reveler dans le regard porté sur eux, voilà snas doute la plus noble ambition du cinéma en même temps qu'une de ses definitions possibles. C'est cela "secret sunshine".
Entre l'image d'un ciel bleu (d'ou ne viendra nul espoir et nul Dieu) jusqu'à cette image finale d'un peu d'eau sale dans un coin de terre entouré de débarras (où renait pourtant la vie dans un rayon d'ensoleillement), il y a un film magnifique qui ne pourrait être qu'un mélo et qui est tellement plus que ça. La comédienne est formidable. Le personnage du garagiste ressemble à un ange gardien incompétent, toujours présent, derrière. Touchant. Et puis la scène du parloir d'un force inuoie et tellement subversive. Quant à la longueur du film, elle est tout simplement nécessaire.
Un film d'une beauté spectaculaire, âpre, froid comme la mort, tendu, passionnant, profond, sans concession, avec une actrice impressionnante. On suit sa trajectoire et on est très ému. Le réalisateur porte un rès beau regard sur cette histoire très sombre et très forte. A voir.
Un mélodrame qui pars très bien... bouleversant, bien filmé, bien interprété. Puis il s'enfonce dans... ? je n'ai pas compri le message. Dommage !
Très long film? Soit, deux heures vingt, une dramaturgie assez complexe, et durant toute la séance une perplexité quant à l'ADN de ce film. Tantôt il semble être le portait doux-amer d'une femme mystérieuse et un peu perdue qui part se reconstruire dans une ville moins grande, il se transforme très vite en thriller, et hésite sur la fin entre histoire d'un deuil douloureux et comédie romantique (Je suis allée jusqu'à me demander si l'ensoleillement secret n'était pas cette générosité avec laquelle cet homme amoureux veut voir la femme qu'il aime guérir (Très belle dernière scène avec le miroir)). Le spectateur est toujours surpris par les "rebondissements" de ce drame, toujours malmené par ce destin, et ému, mais jamais choqué, ni exaspéré, par ce film où les l'on crie, pleure, renverse des chaises, grâce notamment à la superbe et bouleversante actrice Jeon Do Jeon. Les différents membres du film sont cimentés par ce regard sur la Corée, qui portraitise ses moyennes villes, ses habitants, et l'importance de la religion dans la société coréenne.
Courez voir ce film qui est d'une rare intensité!
Courez voir ce film qui est d'une rare intensité!
velocio
Enfin un film coréen qui ne se complait pas dans la violence gratuite sans tomber pour autant dans la masturbation intellectuelle plus ou moins esthétique. Un film long (2 h 22), mais qui se voit sans aucun ennui. Ce film, on le doit à Lee Chang-Dong, le premier qu'il tourne après une parenthèse consacrée au poste de ministre de la culture. Auparavant, il avait été prof, écrivain et il avait tourné 3 films dont "Peppermint Candy" et "Oasis". Après la mort de son mari, Shin-Ae vient s'installer dans la ville natale de ce dernier, accompagnée de son fils. A partir de ce point de départ, on peut dire qu'il va se passer, pour elle, pas mal d'événements, et pas des plus sympas ! Entre autre, le film va s'intéresser à la bigoterie, à ses dangers. Le spectateur va apprendre plein de choses sur une Corée provinciale qu'on voit très peu au cinéma. Il en retiendra une très grande proximité avec notre Europe occidentale, tant dans les comportements que dans les sentiments. Do-Yeon Jeon, l'actrice qui joue le rôle de Shin-Ae, est absolument remarquable et elle n'a pas volé son prix d'interprétation cannois. Un film à découvrir !
Avec Secret Sunshine, Lee Chang-dong réalise un film au delà de toute attente : une photographie magnifique, une interprétation assez extraordinaire ( l'actrice principale aurait reçu une récompense pour sa prestation ) et un scénario qui renouvelle le genre. L'histoire est la suivante : une femme veuve, accompagnée de son fils, s'installe dans la ville natale de son mari défunt. Elle prend peu à peu plaisir à sa nouvelle vie. Jusqu'au jour où son enfant est enlevé par un criminel, pour finalement être retrouvé mort. Ainsi, la jeune femme va trouver refuge dans la foi. Sa vie bascule à nouveau...Psychologiquement, le film est plus dur qu'il n'y paraît et l'on pourrait s'attendre à une romance quelconque, mais il n'en est rien. Secret Sunshine est donc intéressant sur le plan scénaristique ( le thème de la foi est traité de manière originale : jusqu'où peut on aller pour sa propre dévotion ? ) et plastiquement impeccable. Le seul défaut majeur : le film aurait pu être plus court. Sinon, c'est un très bon film que je conseille vivement à tous les adeptes du cinéma coréen.
Une oeuvre flamboyante, par l'auteur de "Peepermint Candy" et "Oasis". Des ruptures de ton surprenantes et un récit mené de main de maître, sous un classicisme apparent. Jeon Do-yeon n'a pas volé son prix d'interprétion féminine à Cannes.
Double drame, double choc, et double reconstruction. Voilà ce qui attend Shin-ae, jeune femme à qui la vie ne sourit pas, silencieuse statue
de larmes, enfermée dans un tombeau de stupeurs qui se révèlent les unes après les autres, un tombeau de morts, de peurs et d'abandon.Tout
d'abord, le cinéaste sud-coréen Lee Chang-Dong se refuse à toute complaisance face à son personnage, constamment en distance et enfermée sur
elle-même. C'est un des grands points forts de ce drame poignant, prix d'interprétation féminine au 60ème festival de Cannes : le recul
permanent de la caméra face à son 'héroïne' (qui n'en est pas une), sans pour autant fermer les portes à l'émotion pure et dure. Ensuite,il
y a cette absence de justification, d'explication au manque, au drame qui surgit subitement. Le film se laisse bercer par un très beau
scénario privilégiant l'imprévisible réaction du personnage face au mur qui s'impose à elle. A la fois dans l'attente d'une révélation qui ne
vient pas, comme dans le cas de la protagoniste, et dans celle de ne rien recevoir d'autre que des émotions pénibles mais nécessaires,
"Secret sunshine" nous fait voyager durant 2h30 dans les troubles psychotiques d'une femme normale pour qui la mort n'est qu'une simple mais
difficile corvée. Refusant en fait d'y comprendre quoique ce soit, le personnage de Shin-ae laisse sa tristesse infinie la guider, suivant le
reste de sa vie - sans but après la perte - machinalement, comme si plus rien ne comptait. Se réfugiant vers Dieu pour essayer de pardonner
l'impardonnable et reboucher l'incommunicabilité qui la saisit soudain, cette femme blessée, humiliée presque, perd peu à peu le contrôle de
ses désirs, jusqu'à ce que la folie et la peur profonde s'emparent d'elle. C'est toute la justesse du film que de retraduire si précisément
la douleur intérieure de ce qui est une de nos histoires à tous. Le cinéaste, au-delà du portrait de la femme engloûtie, s'amuse aussi à
transgresser les codes du mélodrame
de larmes, enfermée dans un tombeau de stupeurs qui se révèlent les unes après les autres, un tombeau de morts, de peurs et d'abandon.Tout
d'abord, le cinéaste sud-coréen Lee Chang-Dong se refuse à toute complaisance face à son personnage, constamment en distance et enfermée sur
elle-même. C'est un des grands points forts de ce drame poignant, prix d'interprétation féminine au 60ème festival de Cannes : le recul
permanent de la caméra face à son 'héroïne' (qui n'en est pas une), sans pour autant fermer les portes à l'émotion pure et dure. Ensuite,il
y a cette absence de justification, d'explication au manque, au drame qui surgit subitement. Le film se laisse bercer par un très beau
scénario privilégiant l'imprévisible réaction du personnage face au mur qui s'impose à elle. A la fois dans l'attente d'une révélation qui ne
vient pas, comme dans le cas de la protagoniste, et dans celle de ne rien recevoir d'autre que des émotions pénibles mais nécessaires,
"Secret sunshine" nous fait voyager durant 2h30 dans les troubles psychotiques d'une femme normale pour qui la mort n'est qu'une simple mais
difficile corvée. Refusant en fait d'y comprendre quoique ce soit, le personnage de Shin-ae laisse sa tristesse infinie la guider, suivant le
reste de sa vie - sans but après la perte - machinalement, comme si plus rien ne comptait. Se réfugiant vers Dieu pour essayer de pardonner
l'impardonnable et reboucher l'incommunicabilité qui la saisit soudain, cette femme blessée, humiliée presque, perd peu à peu le contrôle de
ses désirs, jusqu'à ce que la folie et la peur profonde s'emparent d'elle. C'est toute la justesse du film que de retraduire si précisément
la douleur intérieure de ce qui est une de nos histoires à tous. Le cinéaste, au-delà du portrait de la femme engloûtie, s'amuse aussi à
transgresser les codes du mélodrame
Thom_Prn
Le cinéma indépendant offre aléatoirement de sublimes petites perles et de véritables navets rasoirs grace auxquels les chroniqueurs deviennent des magiciens hors-paire (réussir à donner corps à partir de pas grand chose, même Jesus-Christ pourrait être jaloux!). Secret Sunshine appartient tristement plus à la seconde catégorie qu'à la première. Jeon Do-yeon est bien le seul point positif qu'il ressort de ces deux heures vingt de torture aussi terne que déprimante. Elle semble justifier son prix d'interprétation en sauvant un scénario grossièrement écrit et une réalisation banale voire souvent mauvaise.
On suit le triste destin d'une femme en deuil qui, après la mort de son mari dans un accident de la route, décide de partir vivre dans la ville natale de celui-ci afin de réaliser son rêve à titre posthume. On salue le courage et cette tentative vaine et factice de repartir de zéro. Pourtant, après une attendrissante introduction, on s'ennuie assez rapidement et on se demande alors si l'on n'est pas devant un téléfilm mélo dont M6 a le secret. L'acharnement du tragique, la dégringolade, la foi retrouvée sans absence de justification nous semblent parfois bien trop caricaturaux et l'évolution du film devient, elle, aussi prévisible que la psychologie grossièrement traitée de son personnage principal.
Son auteur nous libère finalement d'un ennui de plus en plus étouffant sur une scène soi-disant symbolique mais qui n'est à mes yeux que le symbole de cette oeuvre : faussement inspirée et désolante. Attention, simplicité ne signifie pas à tous les coups poésie. Le seul soleil secret résiderait dans le charme de l'actrice principale qui n'aura malheureusement pas toutes les cartes en main pour nous émouvoir...
Mais son oeuvre plaira certainement aux enfants de bourgeois en quête d'intellectualité.
On suit le triste destin d'une femme en deuil qui, après la mort de son mari dans un accident de la route, décide de partir vivre dans la ville natale de celui-ci afin de réaliser son rêve à titre posthume. On salue le courage et cette tentative vaine et factice de repartir de zéro. Pourtant, après une attendrissante introduction, on s'ennuie assez rapidement et on se demande alors si l'on n'est pas devant un téléfilm mélo dont M6 a le secret. L'acharnement du tragique, la dégringolade, la foi retrouvée sans absence de justification nous semblent parfois bien trop caricaturaux et l'évolution du film devient, elle, aussi prévisible que la psychologie grossièrement traitée de son personnage principal.
Son auteur nous libère finalement d'un ennui de plus en plus étouffant sur une scène soi-disant symbolique mais qui n'est à mes yeux que le symbole de cette oeuvre : faussement inspirée et désolante. Attention, simplicité ne signifie pas à tous les coups poésie. Le seul soleil secret résiderait dans le charme de l'actrice principale qui n'aura malheureusement pas toutes les cartes en main pour nous émouvoir...
Mais son oeuvre plaira certainement aux enfants de bourgeois en quête d'intellectualité.
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