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Désengagé, c'est un peu le sentiment que l'on ressent à la fin du film d'Amos Gitaï. La faute à un film dont la première partie se veut symbolique, et ancrée dans un Occident qui n'a pas vraiment sa place dans cette histoire ou si peu. Les errances d'Ana et d'Uri dans le grand appartement d'Avignon nous laissent totalement indifférents, sauf au détour du peignoir entrouvert de Juliette Binoche. Le film gagne en densité et en force lorsque les caméras filment les colonies et les retrouvailles intenses entre une mère et sa fille. Malheureusement, on ne parvient jamais à être convaincu par ce Désengagement, qui ne porte que trop bien son nom.
Le contexte est historique : Israël évacue ses colons de la bande de Gaza, en 2005. C’est évidemment son armée qui est chargée de la besogne, et ce n’est pas facile, car il faut le plus souvent chasser de force les colons, au besoin en démolissant leurs maisons.
Ce passage n’occupe dans le film que la dernière demi-heure, je conseille donc aux spectateurs que l’histoire contemporaine intéresse d’arriver avec une heure de retard !
Auparavant, on aura dû subir l’histoire fumeuse d’une Française qui, pour une histoire d’héritage, doit se rendre en Israël afin d’y retrouver sa fille, qu’elle a dû abandonner vingt ans plus tôt dans un kibboutz, on ne saura pas pourquoi. Elle la retrouve, la réunion des deux femmes est chaleureuse, mais la fille fait partie des colons évacués. Drame.
C’est empesé, mal construit, alourdi par une interminable et inutile chanson que Barbara Hendricks psalmodie au chevet d’un mort ; Juliette Binoche surjoue et se ridiculise ; et l’on assiste une fois de plus à cette absurdité, courante au cinéma : une notaire française (Jeanne Moreau) et une héritière française (Juliette Binoche, donc), dans un cabinet notarial d’Avignon, ville française, procèdent à l’ouverture d’un testament... et ne parlent qu’en anglais !
C’est le plus mauvais film d’Amos Gitai, qu’on retrouve uniquement dans deux plans-séquences, sa spécialité, à la fin du film : les retrouvailles muettes des deux femmes, et l’expulsion des colons israéliens. Sans ces deux plans, très riches en personnages et en actions diverses, très organisés, magistraux comme chaque fois que Gitai se souvient qu’il est metteur en scène, il ne serait pas utile de voir Désengagement.
Ce passage n’occupe dans le film que la dernière demi-heure, je conseille donc aux spectateurs que l’histoire contemporaine intéresse d’arriver avec une heure de retard !
Auparavant, on aura dû subir l’histoire fumeuse d’une Française qui, pour une histoire d’héritage, doit se rendre en Israël afin d’y retrouver sa fille, qu’elle a dû abandonner vingt ans plus tôt dans un kibboutz, on ne saura pas pourquoi. Elle la retrouve, la réunion des deux femmes est chaleureuse, mais la fille fait partie des colons évacués. Drame.
C’est empesé, mal construit, alourdi par une interminable et inutile chanson que Barbara Hendricks psalmodie au chevet d’un mort ; Juliette Binoche surjoue et se ridiculise ; et l’on assiste une fois de plus à cette absurdité, courante au cinéma : une notaire française (Jeanne Moreau) et une héritière française (Juliette Binoche, donc), dans un cabinet notarial d’Avignon, ville française, procèdent à l’ouverture d’un testament... et ne parlent qu’en anglais !
C’est le plus mauvais film d’Amos Gitai, qu’on retrouve uniquement dans deux plans-séquences, sa spécialité, à la fin du film : les retrouvailles muettes des deux femmes, et l’expulsion des colons israéliens. Sans ces deux plans, très riches en personnages et en actions diverses, très organisés, magistraux comme chaque fois que Gitai se souvient qu’il est metteur en scène, il ne serait pas utile de voir Désengagement.
Juliette BINOCHE est extraordinaire dans ce film assez mistérieux mais qui vous invite généréreusement à en partager les émotions intimes.
D'un train italien à la bande de Gaza, l'humain se transporte et la situation gère son attitude, ses réactions, et aussi sa relation avec l'autre...
D'un train italien à la bande de Gaza, l'humain se transporte et la situation gère son attitude, ses réactions, et aussi sa relation avec l'autre...
Un vrai faux chef d'œuvre. Que de longueurs à des moments qui n'ont pas lieu d'être. Le film est ennuyant et manque totalement de profondeur sur un sujet ou il y'a tant à dire... dommage, le réalisateur à rater le coche à mon goût.
En filmant un face-à-face plus qu’amical entre un Israélien et une Palestinienne, dans l’espace exigu d’un couloir de train, Amos Gitaï engage son “Désengagement” de la plus belle des manières. Mais, passée cette introduction, il nous faut bien vite déchanter, car le film se poursuit très mal. Et pas seulement parce qu’Ana doit faire face au décès de son père. C’est juste qu’avec l’arrivée de son demi-frère, Uli, elle ne quitte pas l’appartement familial, le temps d’un passage des plus insupportables, marqué du sceau de la mort (autant vis-à-vis du deuil que de notre ennui), et pendant lequel le long métrage ressemble à une caricature de film d’auteur intimiste, entre deux apparitions de Barbara Hendricks qui ont de quoi laisser perplexe. Heureusement, les plus tenaces d’entre nous seront récompensés dès qu’Ana partira à la recherche de sa fille, et se retrouvera en pleine de bande de Gaza, au moment du désengagement de l’armée israélienne (à laquelle appartient Uli). Une seconde moitié qui vaut surtout pour son aspect informatif puisque, là aussi, l’émotion peine à passer, même dans les moments censés tirer sur la corde sensible. Un film peu engageant donc, malgré une Juliette Binoche une fois de plus impeccable, dans la peau de cette femme perdue en terre inconnue.
Difficile ici d'écrire une critique sans donner une opinion politique. On a du mal à m'émouvoir de ce désengagement d'une colonie de Gaza. Or c'est visiblement là où voulait en venir Amos Gitaï avec ce trio digne d'une tragédie grecque: une mère qui ne connait pas sa fille, son frère d'adoption avec qui elle entretient une relation où le désir est présent, la fille qui connaissait son grand-père mais pas sa mère. Le climax est censé être atteint lors du désengagement au moment de la rencontre des 3... Mais ça ne fonctionne pas. Le charme de Binoche, qui est le coeur du film, est gâché par des minauderies inutiles et exaspérantes. On est choqué ou intrigué par la relation avec le frère mais en vain. Vain aussi, le rôle de la cantatrice. Gitaï s'amuse là où on attendait un sérieux de rigueur puisqu'un drame devait se jouer à la fin. Pétard mouillé le drame donc pétard mouillé le film.
Finalement, la meilleure scène est celle du prologue dans le train, scène improbable mais à laquelle on rêve car elle porte l'espoir d'une solution, d'une entente. Hiam Abbas y est, encore une fois, parfaite.
Finalement, la meilleure scène est celle du prologue dans le train, scène improbable mais à laquelle on rêve car elle porte l'espoir d'une solution, d'une entente. Hiam Abbas y est, encore une fois, parfaite.
🎬 RENGER 📼
Amos Gitaï (Free Zone - 2005) ne déçoit pas, mais on s’attendait à d’avantage avec son dernier film : Désengagement.
Avec pourtant un très beau début dans les couloirs d’un train, où la rencontre entre un Israélien et une Palestinienne est admirablement filmée, c’est la suite qui nous laisse un peu perplexe !
Notamment la rencontre entre le frère et la sœur : Liron Levo & Juliette Binoche, des plans longs et si mystérieux, où par moment, Jeanne Moreau tente de se faire une place.
Heureusement, tout s’accélère lorsque les caméras se posent en Israël, au moment même où a lieu le retrait des colons de Gaza.
Caméra à l’épaule, la rencontre est percutante entre les Israéliens et les Jordaniens. Leurs propres points de vue nous est soumis sous tous les angles, chacun a la liberté de parole, Gitaï se refuse de faire dans la politique et nous livre un film touchant, révoltant mais pas assez approfondi et accuse en réalité quelques baisses de tension en cours de route !
Avec pourtant un très beau début dans les couloirs d’un train, où la rencontre entre un Israélien et une Palestinienne est admirablement filmée, c’est la suite qui nous laisse un peu perplexe !
Notamment la rencontre entre le frère et la sœur : Liron Levo & Juliette Binoche, des plans longs et si mystérieux, où par moment, Jeanne Moreau tente de se faire une place.
Heureusement, tout s’accélère lorsque les caméras se posent en Israël, au moment même où a lieu le retrait des colons de Gaza.
Caméra à l’épaule, la rencontre est percutante entre les Israéliens et les Jordaniens. Leurs propres points de vue nous est soumis sous tous les angles, chacun a la liberté de parole, Gitaï se refuse de faire dans la politique et nous livre un film touchant, révoltant mais pas assez approfondi et accuse en réalité quelques baisses de tension en cours de route !
Faire front au conflit israélo-palestinien en préférant à la véhémence la justesse, voila l’ambition que semble s’être donné Amos Gitaï en réalisant «Disengagement» (Israël, 2007). Pour apprécier le film, en pénétrer au mieux les détails il faut s’arrêter sur le générique d’ouverture. Celui-ci n’apparaît qu’après une scène introductive où un franco-palestinien fait connaissance avec une germano-israélienne. La rencontre ayant lieu dans un train, les deux protagonistes viennent à remettre en question la notion d’identité nationale tandis qu’au-delà des fenêtres du train en marche le monde défile. Un baiser innocent s’échange entre eux laissant place au titre du film. Le graphisme de ce titre a de particulier qu’il divise le mot en deux parties : Le «dés-» en bleu et le «–engagement» en blanc. Deux couleurs, le bleu et le blanc du drapeau israélien, mettent l’accent sur l’engagement et son absence. De quel engagement s’agit-il ? C’est de l’implication des nations du monde dans la guerre entre Israël et la Palestine que traite le film et c’est de l’image du conflit par le regard du monde que veut capter Gitaï. Pour arriver à bien à son projet, le cinéaste, à l’instar du titre, scinde son œuvre en deux parties. Il s’agit dans un premier temps de se placer dans le foyer de perception, en l’occurrence à Avignon en France, et dans un second temps de nous plonger en Israël même. Cette dualité du film est judicieuse puisqu’elle permet de mettre en évidence le fossé qui sépare le monde du lieu de conflit. Ce qui frappe dans ce film provient de sa capacité à dépasser les frontières, à ériger la mise en scène comme moyen de libération. André Bazin et son idée du cinéma se seraient assurément plu dans cette œuvre de Gitaï. Et alors que nous avons la chance en France de voir arriver une vague de films israéliens, Gitaï, qui s’impose comme le chef de file de cette cinématographie, donne le ton d’une justesse que l’exacerbation baroque d’un certain cinéma a souvent occulté.
J'ai découvert et aimé Amos Gitaï en 2005 avec son film Free Zone (où les deux actrices principales dont Natalie Portman qui était magnifique et Hanna Laslo qui a reçu le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes). Pour son nouveau film j'étais enthousiaste pour aller le voir. l'histoire me paraissait intéressante. malheureusement la première partie du film est assez sinistre voire incompréhensible. La seconde partie est beaucoup plus intéressante car elle est chargée d'émotion. L'histoire de cette famille se retrouve au milieu de l'histoire en marche de tout un pays. Cette fois ce n'est pas que la prestation de Juliette Binoche qui fait l'attrait du film (bien qu'elle soit toujours aussi belle et avec une présence énorme encore une fois). La mise en scène et les images parviennent à montrer le désarroi de toute une société. Amos Gitaï a ce grand talent pour transformer son film en documentaire sur la colonisation israélienne en Palestine.
ffred
Désengagement est le premier film de Amos Gitaï que je vois. Le sentiment général après la vision de ce nouveau film est plutôt positive. Le film a deux parties distinctes qui aurait pu faire deux films différents avec les mêmes personnages. La première se déroule en Avignon en France, chronique familiale, décès d'un père et retrouvailles de ses deux enfants. Le traitement est plutôt léger même si le sujet est grave, avec un brin de folie, de dérision et de décalage. La deuxième se passe dans la bande de Gaza pendant l'évacuation des colons israéliens à l'été 2002. Les personnages sont les mêmes (le frère et la soeur) mais le thème, les évènements, les sentiments et les conséquences sont bien sur totalement différents. La mise en scène prend un coup d'accélérateur, devient plus grave, plus prenante, la légèreté du début a disparu pour laisser place à la dure réalité d'un conflit séculaire. Le drame familiale se confond alors avec l'Histoire. Le scénario monte en puissance et l'émotion nous étreint de plus en plus jusqu'à un final déchirant. Les jolies scènes intimistes du début laissent place à des scènes de plus en plus fortes émotionnellement. La scène des retrouvailles entre la mère et la fille, sans musique, sans parole, est une pure merveille d'émotion et de force...Comme d'habitude, mais cela de vient un pléonasme de dire que Juliette Binoche est formidable, l'actrice française illumine le film de sa présence...Un très beau film, puissant, dur, émouvant. Les deux parties sont très différentes mais complémentaires même si le contraste est grand. Une belle mise en scène pour une belle mise en images. Des acteurs magnifiques pour des personnages complexes mais attachants. Ca donne envie de voir les autres films du réalisateur israélien. En tout cas celui-ci est une réussite.
BOF !!!
Peut-être le film le plus ennuyeux que j'ai vu depuis très, mais vraiment très longtemps. Je me suis endormis en même pas un quart d'heure et j'ai quitté la salle en moins d'une heure. Chers spectateurs si vous avec besoin d'un soporifique "très" puissant, voici le remède !!! La seule scène à retenir (la seule qui m'a tenue éveillée), c'est quand Jeanne MOREAU lit le testament... Elle montre que c'est une véritable comédienne de talent !!! Mais cinq minute de Jeanne MOREAU ne fait pas un film... C'est également dommage pour Juliette BINOCHE, qui nous avait habitué à beaucoup mieux.
Ce film laisse l'impression désagréable que ça aurait pu être beaucoup mieux. Trop d'aspects du scénario (surtout dans la première partie) restent non élucidés à la fin du film et du coup on ne comprend pas ce que ça peut apporter au film... La deuxième partie en palestine est plus usante, éprouvante qu'émouvante. Il me semble que le thème du désengagement, véritable déchirement aurait pu être mieux exploité. Deux étoiles pour la magnifique interprétation de Juliette Binoche et la géniale première scène du film!
Amos Gitai, le moins reconnu des israéliens que ce soit de ses compatriotes comme à l'extérieur de son pays ne laissera pas non plus une trace profonde dans le cinéma avec ce film. Le parti pris de ce cinéaste plaira en revanche à qui veut croire au pacifisme comme formule magique : dès la première séquence, on a ainsi droit à l'aventure fugace et totalement improbable dans un train entre une palestinienne et un israélien. Cette aventure n'apporte rien au reste de l'histoire pas plus que les personnages incompréhensibles du frère et de la soeur qui assistent, sourires aux lèvres, à l'enterrement du père de famille, bercé par des chansons de Barbara Hendricks. Que fait la cantatrice noire dans cette famille ? Nul ne le sait...Amos Gitaî a dû simplement se faire plaisir mais le spectateur en est encore pour son compte. Le reste est à l'avenant : Amos Gitaî a été incapable de restituer le drame vécu que ce soit par les colons obligés de quitter les territoires occuppés comme par les militaires israéliens chargés de les faire partir. Le sujet était pourtant original et puissant ; mais à trop s'être éloigné de son pays, Amos Gitaî en est un étranger et donc inapte à pouvoir en parler. Conclusion : ne vous engagez pas dans "Désengagement"
Il était un cinéaste passionnant nommé Amos Gitaï, animé d'une vraie exigence: porter un témoignage politique et sociologique sur son pays, Israël. Jusqu'à présent: une filmographie exemplaire. Hélas ! Le voila qui veut devenir un cinéaste à la mode, un vrai intello germanopratin… Pour cela, on ne recule devant rien. On sort les momies de leur sarcophage: Jeanne Moreau, Barbara Hendricks qui inflige une deuxième mort à Mahler. Et on axe l'histoire autour de Binoche, de tous les films en ce moment. Binoche a la particularité de disposer d'une expression unique : le demi sourire teinté de sérénité extatique de Ste Ursule portant ses seins sur un plateau. Là, on lui demande de faire autre chose. Elle le fait, sans réussir à rendre son personnage ni sympathique (on a une furieuse envie de la plonger dans une bassine d'eau froide) ni même intéressant ce qui est plus grave. Pourquoi déteste-t-elle son père au point de se pavaner sur stilettos à son enterrement, hilare et maquillée comme une voiture volée? Pourquoi se tortille-t-elle à poil, dans une scène grotesque, devant son frère (adoptif)? Mystère, mais bref, apprenant à la mort du géniteur que celui-ci avait gardé des liens avec sa petite fille abandonnée à la naissance dans un kibboutz, en plein Gaza, elle y accompagne le frère policier chargé de l'évacuation des colons. Mère et fille tombent dans les bras l'une de l'autre.... y a qu'à croire! et là, dans la seule demi-heure passionnante du film, on retrouve le Gitaï que l'on aime, filmant cette évacuation avec une extraordinaire intelligence, sans porter de jugement, la vie même. Une étoile pour cette demi-heure et les cinq minutes pré-générique, la rencontre dans ce train du frère "israélien français" et de Hiam Abbas, "palestinienne néerlandaise"... Echangerait cinq minutes de Hiam Abbas contre deux heures de Binoche!
Soyons clair c'est un navet, espérons que pour Gitaï c'est un passage à vide sans conséquences... et sans lendemain.
Soyons clair c'est un navet, espérons que pour Gitaï c'est un passage à vide sans conséquences... et sans lendemain.
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