Padre Nuestro : les secrets du tournage

Nominé aux Independant Spirit Awards dans la catégorie "Première réalisation", Padre Nuestro a également remporté le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2009.

L'idée de ce film est née d'une expérience qu'a vécue un ami argentin du réalisateur Christopher Zalla. " Lorsque son visa étudiant a expiré, il a dû travailler sans papiers dans un restaurant de Brooklyn, raconte le cinéaste. Je le rejoignais après le travail, et j'en suis venu à rencontrer ses collègues, pour la plupart mexicains. En discutant avec eux, j'entendais les mêmes histoires émerger sur les raisons qui les avaient amenés à New York. Ils venaient à 16 ou 17 ans en se disant qu'ils allaient travailler pendant 20 ou 30 ans, puis qu'ils retourneraient chez eux pour prendre leur retraite, relativement aisés. Pour le film, j'ai imaginé un personnage un peu plus âgé, proche de la retraîte, et qui pour une raison ou une autre n'envoyait plus d'argent chez lui, au Mexique. Sans papiers d'identité, avoir un compte en banque lui était impossible. Il devait donc planquer son argent. J'avais cette image d'un monceau d'argent, ce tas d'argent étant la seule chose qu'une personne ait à montrer pour les dernières décénies de sa vie. De là est née l'histoire. Bien sûr je n'ai jamais imaginé un film entier sur ce personnage, qui je le savais, serait un avare fils-de-pute. J'ai juste pensé qu'il était intéressant de l'intégrer dans la trame secondaire d'un film. Ce n'est que plus tard que l'idée d'un fils émergant du passé m'est venue. "

Le réalisateur Christopher Zalla explique les raisons pour lesquelles il a choisi d'appeler son film Padre Nuestro : " D'abord, je voulais insister sur la relation entre Juan (l'imposteur) et Diego. Le film parle de la recherche d'une famille, et je voulais que le titre lui-même renforce leur relation. Diego devient un père et Juan un fils. Qu'ils ne soient pas liés par le sang est une part essentielle de ma propre expérience familiale, comme sans doute pour beaucoup de New-Yorkais. C'est le thème central du film : nous trouvons souvent cette situation dans les circonstances les plus improbables. Il y en a qui résisteraient certainement aux ressentis de cette transformation, mais je suppose que le titre m'a permis d'ajouter mon grain de sel à ce sujet. Une chose vraiment intéressante s'est développée après la projection de Padre Nuestro : c'est le dialogue, le débat même, qui a semblé remuer les gens. Car beaucoup semblent avoir leur propre interprétation du sens et du fonctionnement de la moralité. Ensuite, j'ai toujours considéré les deux garçons comme êtant liés par une force invisible, et le " notre " du titre suggère cela. Ils sont frères de destin. Les circonstances sont telles qu'ils échangent leurs places, bien au-delà du sens littéral. Enfin, il y a certainement une influence générale biblique dans l'histoire (Caïn et Abel, Jacob et Esäu, le fils prodigue). Le titre se réfère évidemment à la prière. Je la récitais tous les soirs quand j'étais enfant. "

L'intention première du réalisateur Christopher Zalla n'était pas de mettre le doigt sur " l'affaire de l'immigration ". " J'ai écrit cette histoire plusieurs années avant la récente vague de sensibilisation et de débat qui a explosé dans les médias à travers le monde, raconte le cinéaste. J'ai été déçu que l'on décrive le film comme un " drame sur l'immigration ". Oui, le film dépeint des immigrants clandestins, mais ce n'est pas qu'une histoire sur l'immigration. Mon intention était simplement de raconter une histoire, pleine du suspens, avec des personnages humains complexes et qui, avec un peu de chance, serait aussi divertissante. Dans le film, l'Immigration n'est jamais vraiment traitée en tant que problématique. Même si j'ai utilisé ce contexte avec des mises en périls constantes qui réhaussent les enjeux de l'histoire. Cela dit, si j'avais essayé de faire un film sur les problèmes d'immigration, je pense que j'en aurait fait un thriller pour le rendre plus accessible. Je trouve que la pire chose pour un réalisateur est de faire un film sur des problémes socio–culturels en les traitant d'une façon trop convenue. Lorsqu'on sent qu'une personne nous fait un sermon, on a tendance à ne plus l'écouter. "

De prime abord, le cinéaste Christopher Zalla a opté pour un réalisme stylisé... " J'ai voulu une approche très visuelle de cette histoire, raconte le cinéaste. Padre Nuestro est un film sur le besoin d'avoir une famille. Mais l'idée essentielle est de briser les barrières et les frontières, géographiquement, culturellement, moralement... Je voulais utiliser l'idée que ces frontières deviennent des obstacles pour la quête d'une famille, en montrant même certaines barrières visuelles que le spectateur doit franchir. Ainsi, j'ai souvent placé des objets au premier plan, qui parfois obstruent presque tout le cadre et dissimulent ce qu'on a vraiment envie de voir. Cela crée un cadre dynamique, énergique et nous permet littéralement de mettre les personnages dans les marges. Cela permet également de faire sentir viscéralement ce que vivent les personnages – cette sensation d'être extérieur. J'ai aussi appliqué ce concept dans la façon de placer les acteurs. Nous les voyons souvent de l'arrière ou du côté, ne percevant pas clairement ce qu'on a envie de voir, surtout avec Diego. "

Le cinéaste Christopher Zalla a choisi de tourner essentiellement en caméra portée. " Je voulais apporter une véritable atmosphère de liberté pour les acteurs - ils étaient encouragés à improviser - et la caméra devait être disponible pour réagir rapidement, raconte le cinéaste. John Cassavetes travaillait de cette façon et pensait que l'image était secondaire dès l'instant qu'il avait capturé quelque chose de vrai des acteurs. Je pense que si l'on développe un langage cinématographique, il n'est pas nécessaire de faire ce sacrifice. Bien sûr, c'est ce parti pris qui a permis à Igor Martinovic, notre directeur photo, de sentir au plus près ce qui se passait, même à des moments inattendus. C'est également vrai pour le travail avec les acteurs. J'ai donné une importance primordiale au temps dans cette production, quitte à sacrifier la plupart des autres luxes quand on en venait à devoir faire un choix. En filmant de la sorte, nous avons pu être très mobiles et rapides, ce qui a optimisé notre travail. "