Between a Smile and a Tear : Il était une fois le Montmartre Jazz Club de Copenhague : les secrets du tournage

La première partie du titre, “Between a smile and a tear”, s'inspire des propos de l'harmoniciste Toots Thielemans, qui résumait son art de vivre " entre un sourire et une larme ". Selon le réalisateur " cette frontière entre optimisme et mélancolie " représente " le point central émotionnel du film ".Quant à la seconde partie du titre, il fait référence au " Montmartre ", célèbre Jazz Club de Copenhague de 1959 à 1974 qui accueillit les plus grands jazzmen de l'époque, dont Johnny Griffin, Dexter Gordon, Stan Getz...

Pour le réalisateur, le film " ne concerne pas directement le jazz ni le jazz club Montmartre ", mais " vise d'abord à mettre en relief une histoire humaine. A bien des égards, le film peut-être perçu comme une version jazz du célèbre documentaire, Buena Vista Social Club, quoique notre film ait sa propre identité. "

Selon une étude dirigée par le Professeur Richard Estes de l'Université de Pennsylvanie, le Danemark serait le premier pays dans le domaine du développement et du progrès social. Le réalisateur confirme que " dans cette perspective, le film se veut un hommage indirect à Copenhague et, dans une perspective encore plus large, au Danemark même, comme le résultat de l'apparente capacité du pays à cultiver des valeurs humaines positives ".

Pour le réalisateur, le message du film " c'est que tout peuple, nonobstant l'importance de ses différences individuelles, est capable d'établir une entente commune et de créer du respect et de l'amour mutuels. Le but du film est de se saisir des valeurs humaines spécifiques qui ont émergé d'un contexte bien spécifique (le monde du jazz à Copenhague), et de les transmettre au monde dans son ensemble et aux générations suivantes. "

Le violoniste français Didier Lockwood a été décoré du célèbre titre d'Officier des Arts et des Lettres en 1999, puis a été élevé au grade de Chevalier de la Légion d'Honneur en 2003. En plus de 30 ans de carrière, il signe près de 30 albums et plusieurs bandes originales de films dont Lune froide de Patrick Bouchitey (1991) et le film d'animation Les Enfants de la pluie de Philippe Leclerc (2003).

Avant d'être réalisateur, Niels Lan Doky est tout d'abord pianiste. Né d'une mère danoise et d'un père vietnamien, il est l'un des pianistes de jazz les plus importants de la scène danoise. Avec plus de 23 albums à son actif, il s'est produit notamment devant le Pape Jean-Paul II et la reine Margrethe II du Danemark.