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Modigliani se tue à petites gouttes à petits feux alors que Gérard Philippe mourra un an après de manière foudroyante.
Une oeuvre cinématographique d'une beauté enivrante. Un scénario à la fois triste mais également emprunt de profondeur. Les acteurs font de remarquables performances !
Gérard Philipe incarne fébrilement ce Modigliani génial, novateur mais incompris, et surtout inconnu. Et Jacques Becker d'entamer le portrait d'un artiste torturé par son art et tiraillé entre son intégrité et la nécessité de vendre ses toiles pour vivre.
spoiler:
Ainsi verra-t-on Modigliani refuser de céder des tableaux à un riche américain inculte puis brader ses dessins aux terrasses des cafés.
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Gérard Philipe, habité par le rôle, et Becker créent une oeuvre tout à fait estimable quoique, disons-le, reflétant quelques conventions sur la vie de bohème et l'existence du peintre maudit. Les tourments existentiels de Modigliani et sa vie miséreuse, que partage sa jeune maîtresse Jeanne (Anouk Aimée dans un rôle de faire-valoir gracieux mais un peu fade) prennent le pas sur les conceptions et l'activité créatrices du peintre. En fait, les scènes les plus sensibles me semblent les dernières, celles qui évoquent la fin toute proche de Modigliani dans une nuit brumeuse comme irréaliste. spoiler: On y voit notamment Lino Ventura, dans l'emploi inattendu d'un cynique marchand d'art spéculant sur la mort de l'artiste et, impitoyable, guettant sa proie à l'agonie.
On touche alors au plus profond de la tragédie de Modigliani.
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Gérard Philipe, habité par le rôle, et Becker créent une oeuvre tout à fait estimable quoique, disons-le, reflétant quelques conventions sur la vie de bohème et l'existence du peintre maudit. Les tourments existentiels de Modigliani et sa vie miséreuse, que partage sa jeune maîtresse Jeanne (Anouk Aimée dans un rôle de faire-valoir gracieux mais un peu fade) prennent le pas sur les conceptions et l'activité créatrices du peintre. En fait, les scènes les plus sensibles me semblent les dernières, celles qui évoquent la fin toute proche de Modigliani dans une nuit brumeuse comme irréaliste. spoiler: On y voit notamment Lino Ventura, dans l'emploi inattendu d'un cynique marchand d'art spéculant sur la mort de l'artiste et, impitoyable, guettant sa proie à l'agonie.
On touche alors au plus profond de la tragédie de Modigliani.
Je me suis régalée, j aime énormément ce film..mais de toutes les façons j aime tout les films de Gérard Philipe....il est magnifique...irremplaçable...un Ange parti trop vite....il aurait eu 100 ans, ce dimanche 4 décembre 2022....
Ah, quel beau drame! Oui, les peintres maudits, ceux qui n'ont pas rencontrés le succès de leur vivant sont les peintres maudits. Ici, il s'agit de Modigliani, pas si maudit que cela mais plutôt écorché vif, qui ne voit que dans son œuvre, sans trop imaginer qu'elle ne puisse plus lui appartenir une fois vendue, qui en vient à en refuser la commercialisation. Ce film est la mise en image de cette introspection, et de ce besoin de s'autodétruire car fui par le succès. Quoiqu'on ai du mal à savoir si vraiment le succès le fuyait, ou s'il fuyait le succès. Éternel question.
Ce biopic est bien filmé, Gérard Philippe nous montre bien les tourments du peintre, et les tourments qu'ils provoquent dans son entourage. Lino Ventura y a un petit rôle de' profiteur, pas très joli, mais tellement humain.
A voir par les amateurs de biopic, et des drames, mais aussi les fans de Gérard Philippe qui excelle ici dans son art.
Ce biopic est bien filmé, Gérard Philippe nous montre bien les tourments du peintre, et les tourments qu'ils provoquent dans son entourage. Lino Ventura y a un petit rôle de' profiteur, pas très joli, mais tellement humain.
A voir par les amateurs de biopic, et des drames, mais aussi les fans de Gérard Philippe qui excelle ici dans son art.
Montparnasse 19 de Jacques Becker couvre les dernières années de la vie de Modigliani à Paris en 1919 ce célèbre peintre italo-français qui n'égale pas les plus grands comme Cézanne et Van Gogh mais dont les peintures sont si chères de nos jours qu'elles le placent en haut de l'échelle le film couvre les quelques dernières années de sa vie. Il était déjà condamné à mourir à cause de l'alcoolisme il est resté quelque temps à Nice près de la mer pour essayer de se rétablir. De retour à Paris il est mort encore jeune à 36 ans c'est un triste fin pour un vrai génie négligé par beaucoup aujourd'hui il est honoré mais trop tard. Il y a un superbe casting dans ce film composé de Lili Palmer, d'Anouk Aimée de Lino Ventura et du grand Gérard Philipe dans le rôle de Modigliani...
En reprenant « Les amants de Montparnasse» suite à la mort de Max Ophuls, Jacques Becker décide de réaliser le film en noir et blanc, choix très douteux concernant la vie d’un peintre. Gérard Philippe qui peine à exprimer les moments de folie de ce génie que fut Modigliani, reste le plus souvent au niveau de l’alcoolisme. C’est le deuxième point faible du film, surtout en regard de la formidable performance de Kirk Douglas en Vincent van Gogh dans « Lust for Life » de Vincente Minnelli sorti deux ans plus tôt. D’autant plus regrettable qu’Anouk Aimée est merveilleuse de fragilité et de détermination, qu’elle exprime avec une sobriété exemplaire. Le reste du casting est excellent, de l’agaçante Lilli Palmer à Gérard Séty en passant par Lino Ventura dans un petit rôle de vautour bien abject. Paris comme le quartier de Nice sont très bien filmés, et l’arrivée de Jeanne (Anouk Aimée) qui remonte la rue avec sa valise est un grand moment à la fois pictural et émotionnel. Raté, mais pas sans qualité.
Comme son titre l'indique, "Les amants de Montparnasse" n'est pas seulement une histoire d'amour mais aussi (et peut être surtout) une histoire parisienne. Toute l'âme de Paris est là: ses cafés, ses artistes de rues ou encore sa pluie! Tous les fantasmes autour d'une époque et d'une ville assemblés pour donner de très beaux plans et décors. Cela dit le film reste extrêmement académique, beaucoup trop même! La réalisation manque cruellement de saveur et c'est bien dommage car le film est très bon! Gérard Philipe est convainquant dans le rôle de ce peintre excessif et contradictoire: amoureux et lyrique d'un coté, violent et alcoolique de l'autre. Gerard Philipe s'en sort d'ailleurs mieux dans les scènes calmes dans lesquelles il déborde de sensibilité. Anouk Aimée splendide et douce comme à son habitude dans le rôle d'une femme prenant au mot le concept de "bohème"! Muse soumise, elle idéalise cette vie d'artistes/amants et pense jusqu'au bout pouvoir sauver malgré tous l'homme qu'elle aime. C'est pourquoi le personnage est si touchant: même si elle apparaît comme beaucoup trop indulgente et dévouée, acceptant tous, elle le fait car elle est motivée par un idéal qu'elle ne perd jamais, comme une petite fille (c'est d'ailleurs comme ça qu'on l'appelle plusieurs fois dans le film) L'alchimie entre les deux acteurs est attendrissante mais (académisme oblige je présume) l'érotisme est complètement absent; physiquement il ne se passe rien et c'est parfois un peu frustrant. Ils forment tous de même un couple intéressant. Certaines répliques sont efficaces et fonctionnent à merveille et quant à la musique: rien à dire elle est excellente!!! J'ai aussi beaucoup aimé la fin, je trouve que le film ne la pas ratée du tous! En définitif, "Montparnasse 19" est un beau film sur la vie de bohème, la vraie: celle qui perd sa joie initiale lorsqu'elle devient trop longue. Sur la vie d'artiste, celle qui mène au génie mais aussi à la folie. Mais c'est aussi l'histoire de deux extrêmes que l'on retrouve dans ce couple: le peintre qui refuse une vie faîte de compromis et la muse, qui a accepté de se taire, jusqu'à presque devenir elle même une énième toile de l'artiste...
Un film tourné 1 an avant le décès du réalisateur Jean Becker et 2 ans avant celui de Gérard Phillipe. L'acteur n'incarne malheureusement pas un Modigliani convaincant. Son jeu est plat et il fait souvent trop propre sur lui. Les actrices réussissent un peu mieux à rendre le film attrayant mais la réalisation n'est pas très folichonne. Un film qu'on peut voir mais qui ne restera pas dans les annales... au contraire du dernier film de Jean Becker "Le Trou" qui est un chef d'œuvre... Parc opntre, je ne vois rien dans la filmographie de Gérard Phillipe qui me donne envie de lui redonner sa chance...
Il y a quelque chose de stupéfiant dans la rencontre des destins d’Amadeo Modigliani et de Gérard Philippe. Le peintre sculpteur meurt à 36 ans et deviendra l’un des artistes les plus prisés par les collectionneurs d’œuvres d’art. Le comédien qui l’incarne va s’éteindre tragiquement un plus tard à l’âge de 37 ans pour devenir une des icônes de la culture française. Si les personnages de Modigliani me fascinent depuis ma tendre adolescence, je ne peux malheureusement pas en dire autant de ceux de Gérard Philippe, du moins d’après ce que j’ai pu observer jusqu'à maintenant. Pour livrer une âme si écorchée que celle de Modigliani, frisant la folie et ivre la moitié du temps, il faut posséder une authenticité et une liberté d’acteur qui de toute évidence font défaut à Gérard Philippe. Comme s’il ne parvenait pas à briser l’image du jeune premier sur laquelle s’était bâti sa gloire. Mais bon, ne tenant pas à déboulonner un mythe, je vais plutôt m’attarder au travail de Jacques Becker que j’avais admirablement découvert avec Le trou sorti en 1960 à peine un mois après la mort du réalisateur. La sobriété et l’authenticité qui s’en dégageaient étaient poignantes. Montparnasse 19 n’en n’est pas dépourvu, mais le manque de vérité dans le jeu de Gérard Philippe empêche l’amalgame de prendre. Du côté féminin, Lilli Palmer, d’une beauté sublime, a quelques bons moments mais sa voix et son ton sonnent faux trop souvent. Reste Anouk Aimée qui crève littéralement l’écran et cela sans rien forcer, à l’écoute du trouble habitant Modigliani. Elle ne pouvait faire plus.
Yannickcinéphile
Becker ne m’avait jusqu’à lors pas laissé un souvenir impérissable au travers de son cinéma. Parfois plaisant, parfois raté, mais rarement mémorable. Montparnasse 19 est sûrement le meilleur film que je vois de lui pour l’instant, dans un registre dramatique où il parvient à offrir de l’émotion et du volume.
Il le doit en grande partie à un casting au top. Si Gérard Philipe n’a pas l’accent italien, ni vraiment le type italien qui lui aurait permis d’être pleinement crédible, il n’en reste pas moins que le jeu d’acteur est là et l’interprète hautement convaincant. Sa prestation en Modigliani éméché est spécialement saisissante. Il fait face à un Lino Ventura excellent en marchand de tableau impitoyable, tandis que Gérard Séty qui campe Sborowsky est lui aussi très juste. Le casting féminin ne manque pas de charme, avec une Anouk Aimée, idéale en femme douce et amoureuse qui supporte les caprices de son époux, tandis que Lilli Palmer explose dans ce métrage. Sa grâce, la subtilité de son jeu, la force de son personnage, font qu’en ayant un rôle pourtant secondaire elle reste largement imprimée dans la mémoire.
Le film dispose d’une histoire un peu inégale, qui lui fait perdre un peu de points dans ma critique. Si le métrage ne manque pas de scènes fortes, et si la critique des marchands d’art, sévère, est bienvenue, si le film est fidèle à l’histoire, on pourra lui adresser deux reproches. Le premier d’être assez répétitif, car au bout du compte il n’y a pas grand-chose pour remplir le quotidien du peintre. Becker semble donc davantage offrir une succession de moments choisis, certains se répétant, d’autres ayant un intérêt moindre et trainant un peu en longueur. Deuxième souci, le côté un peu trop « pathos » du film. Notamment dans le final. Becker appuie ses effets, parfois à l’excès.
Quant à la forme elle est solide. Le métrage dispose de beaux décors, surtout d’une belle ambiance, car la reconstitution du temps manque un peu d’extérieurs pour vraiment nous plonger dans l’immédiat après-guerre. Becker soigne ses effets de lumière, ses contrastes, et il fait preuve d’une maitrise certaine, lui qui a insisté pour tourner en noir et blanc. Il met très bien en valeur les visages. Le film s’accompagne d’une bande son réussie.
Je dirai que Montparnasse 19 est un beau film, avec de l’émotion, qui ravira peut-être moins les amateurs de peinture que de drame humain. Ce Modigliani aurait pu s’appeler Dupont, que cela n’aurait pas changé grand-chose au fond. 4
Il le doit en grande partie à un casting au top. Si Gérard Philipe n’a pas l’accent italien, ni vraiment le type italien qui lui aurait permis d’être pleinement crédible, il n’en reste pas moins que le jeu d’acteur est là et l’interprète hautement convaincant. Sa prestation en Modigliani éméché est spécialement saisissante. Il fait face à un Lino Ventura excellent en marchand de tableau impitoyable, tandis que Gérard Séty qui campe Sborowsky est lui aussi très juste. Le casting féminin ne manque pas de charme, avec une Anouk Aimée, idéale en femme douce et amoureuse qui supporte les caprices de son époux, tandis que Lilli Palmer explose dans ce métrage. Sa grâce, la subtilité de son jeu, la force de son personnage, font qu’en ayant un rôle pourtant secondaire elle reste largement imprimée dans la mémoire.
Le film dispose d’une histoire un peu inégale, qui lui fait perdre un peu de points dans ma critique. Si le métrage ne manque pas de scènes fortes, et si la critique des marchands d’art, sévère, est bienvenue, si le film est fidèle à l’histoire, on pourra lui adresser deux reproches. Le premier d’être assez répétitif, car au bout du compte il n’y a pas grand-chose pour remplir le quotidien du peintre. Becker semble donc davantage offrir une succession de moments choisis, certains se répétant, d’autres ayant un intérêt moindre et trainant un peu en longueur. Deuxième souci, le côté un peu trop « pathos » du film. Notamment dans le final. Becker appuie ses effets, parfois à l’excès.
Quant à la forme elle est solide. Le métrage dispose de beaux décors, surtout d’une belle ambiance, car la reconstitution du temps manque un peu d’extérieurs pour vraiment nous plonger dans l’immédiat après-guerre. Becker soigne ses effets de lumière, ses contrastes, et il fait preuve d’une maitrise certaine, lui qui a insisté pour tourner en noir et blanc. Il met très bien en valeur les visages. Le film s’accompagne d’une bande son réussie.
Je dirai que Montparnasse 19 est un beau film, avec de l’émotion, qui ravira peut-être moins les amateurs de peinture que de drame humain. Ce Modigliani aurait pu s’appeler Dupont, que cela n’aurait pas changé grand-chose au fond. 4
Jonathan M
Vie d'un artiste peintre est souvent synonyme de destinée malheureuse. Jacques Becker prend le partie de ne filmer que la décadence de Modigliani, et en ça c'est déjà un point de vue judicieux. Imbuvable, sarcastique, capricieux mais avant tout gros charmeur. Béatrice, Rosalie et surtout la belle Jeanne sont à ses pieds. In Love d'Anouk Aimée. Comme tous, il cherche l'essence de l'amour pour avoir de l'inspiration. Un Paris très festif, pourtant en pleine première Guerre Mondiale, l'artiste lui mène son propre combat contre la maladie et conserver son génie.
pour les nouvelles générations il faut découvrir Gérard Philipe et ce film est un bon début je pense . Sans doute pas son film le plus emblématique mais un de ces rôles les plus désespéré. IL est Modigliani ! C est comme souvent dans les films que j ' aime une belle histoire avec des comédiens qui incarnent leurs rôles et nous donnent des émotions . C ' est l ' un des buts du cinéma!
weihnachtsmann
"Ma vie fout le camp. Sauve toi avant la fin"
Philipe joue formidablement bien la nature de l'artiste misérable et découragé, sans joie et si désabusé. Alors que tant croient en lui, lui ne croit plus en lui-même.
Becker ne cherchait pas le fait historique mais dresse le portrait d'une vie qui aurait pu illuminer celle des autres et une richesse intérieure anéantie. Fin bouleversante et d'une ironie cinglante.
Philipe joue formidablement bien la nature de l'artiste misérable et découragé, sans joie et si désabusé. Alors que tant croient en lui, lui ne croit plus en lui-même.
Becker ne cherchait pas le fait historique mais dresse le portrait d'une vie qui aurait pu illuminer celle des autres et une richesse intérieure anéantie. Fin bouleversante et d'une ironie cinglante.
film d une lourdeur déconcertante... les personnages sont fades et l intrigue d une inutilité !
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