AlloCiné
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Du Emmanuel Mouret à l'ancienne. A la différence près que cette fois-ci, il n'y a pas d'histoire dans l'histoire ("Un baiser, s'il vous plaît" était entièrement basé sur ce procédé). Et sinon ? Eh bien ça fonctionne pas mal, même si, comme à l'accoutumée, ça a du mal à tenir la distance. Sans oublier des choix de casting douteux encore une fois : Dany Brillant...sérieusement ? On va prendre ça comme une mauvaise blague, quant à Fanny Valette, sans commentaires. Mais heureusement, Mouret est toujours épatant quand il se met lui-même en scène et surtout, il a cette fois-ci la bonne idée de donner plus de choses à faire à Frédérique Bel qui, avec ses allures de grande nunuche qui n'a pas l'air d'y toucher, colle parfaitement à ce style de rôle.
Acteur dans le fim qu'il réalise, Emmanuel Mouret est au centre d'un très simple marivaudage, tout en amabilité et en candeur, suivant le caractère des personnages.
Trentenaire emprunté et timide, David est du genre, en amour, à se résigner et à s'effacer devant le refus. Ainsi, en antithèse du dragueur, renonce-t-il à être l'amant de sa nouvelle co-locataire, la blonde et délicieuse Anne, tout aussi mal assurée que lui, et entretient-il une relation attentionnée mais stérile avec une toute jeune fille, l'introvertie Julia. Les apparitions tardives et épisodiques d'un quatrième personnage ne sont pas pour arranger les choses...
Les situations de la comédie sont tout à fait ordinaires -rien de farfelu ou de vaudevillesque- et c'est essentiellement leur physionomie ou leur maladresse dialectique qui expriment les déboires sentimentaux des personnages. Les dialogues sont la traduction cocasse de leur désarroi et de malentendus, en particulier pour David dont les balbutiements accompagnent naturellement son irrésolution. Pourtant, Mouret, sans en avoir l'air, confère à la timidité du charme et, même, pour ses deux héroines, de la grace. Certaines séquences, dans l'énoncé des sentiments, ne sont pas sans rappeler la rhétorique légère de Rohmer.
Trentenaire emprunté et timide, David est du genre, en amour, à se résigner et à s'effacer devant le refus. Ainsi, en antithèse du dragueur, renonce-t-il à être l'amant de sa nouvelle co-locataire, la blonde et délicieuse Anne, tout aussi mal assurée que lui, et entretient-il une relation attentionnée mais stérile avec une toute jeune fille, l'introvertie Julia. Les apparitions tardives et épisodiques d'un quatrième personnage ne sont pas pour arranger les choses...
Les situations de la comédie sont tout à fait ordinaires -rien de farfelu ou de vaudevillesque- et c'est essentiellement leur physionomie ou leur maladresse dialectique qui expriment les déboires sentimentaux des personnages. Les dialogues sont la traduction cocasse de leur désarroi et de malentendus, en particulier pour David dont les balbutiements accompagnent naturellement son irrésolution. Pourtant, Mouret, sans en avoir l'air, confère à la timidité du charme et, même, pour ses deux héroines, de la grace. Certaines séquences, dans l'énoncé des sentiments, ne sont pas sans rappeler la rhétorique légère de Rohmer.
Moraliste subtil (la dernière scène vaut son pesant de cacahuètes) et poète inspiré, Mouret propose un marivaudage contemporain, à la fois très simple et très efficace malgré - ou grâce à - ses invraisemblances. Les défauts mêmes du film, et notamment le jeu toujours légèrement dissonant que Mouret impose à ses acteurs, rendent l'objet plus délicieux encore.
Un chassé-croisé amoureux léger et burlesque, mais un peu mou du genou, réalisé et interprété par un Emmanuel Mouret en digne héritier d’Antoine Doinel.
Une savoureuse comédie sentimentale bien représentative de la démarche et du style de Emmanuel Mouret : sans prétention, mais avec une forme d’humilité, sans grands effets, mais avec retenue, visant plus la musique de chambre complice que la symphonie, il raconte encore une fois les démêlés amoureux de son personnage favori, tout aussi idéaliste que maladroit. Ce personnage rencontre ici son alter ego féminin, et chacun va conter à l’autre les désirs et émois amoureux qu’ils vivent chacun de leur côté. Dans ce marivaudage moderne, les malentendus constituent le ressort principal du scénario, et les trouvailles et bons mots se succèdent intelligemment et agréablement ; tout cela fait de ce film non dénué de tendresse le plus humoristique du réalisateur.
Jonathan M
Emmanuel Mouret en Pierre Richard de l'amour. Joliment trouvé n'est-ce pas ? Oui, çà résume assez bien ce que le cinéaste veut mettre en place dans Changement d'Adresse. Un romantisme totalement assumé, au premier degré, qui s'aide de la farce et des situations cocasses pour développer sa vision du coup de foudre. Dans une suite logique de Vénus et Fleur, il assume entièrement le fait d'être prude et infiniment gentil. Il montre ce qu'est le mec parfait au niveau du sentiment amoureux : épris, patient et passionné. Et comme çà patauge un peu, il trouve une formidable partenaire de jeu qu'est Frédérique Bel. Que dire de la candeur d'une Fanny Valette, qui se sublime par ses expressions mutiques. Emmanuel Mouret se veut drôle et loquace, et met tout en oeuvre pour imposer sa sensibilité.
La première moitié est excellente, sorte de marivaudage rohmérien, plein d’humour et de tropismes. Le scénario s’alourdit en deuxième partie. Un grand soin apporté à la musique avec notamment les concertis pour cor de Mozart.
Christoblog
Changement d'adresse marque dans l'oeuvre d'Emmanuel Mouret de nombreux changements : pour la première fois, il quitte la région marseillaise pour tourner à Paris, et il fait tourner des acteurs assez connus (Ariane Ascaride, Dany Brillant, Frédérique Bel).
Le résultat est en nette progression par rapport aux premiers long-métrages de Mouret. La composition du film se simplifie. Si la personnalité naïve et franche du "personnage" Mouret est toujours présente, les deux actrices qui lui donnent la répartie apportent un supplément d'âme au film, débarrassé des scories narratives qui encombraient parfois ses premiers films "marseillais".
Changement d'adresse prend ainsi des allures de comédie romantique à la française, et le personnage que campe à la perfection Frédérique Bel apporte dans la filmographie de Mouret une véritable part d'émotion, comparable à l'impact de la composition de Virginie Efira dans Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait.
A partir de ce film, il devient évident que Mouret dépasse les références auxquelles son cinéma pouvait faire penser (Rohmer, Allen) pour trouver une voie plus profonde et plus personnelle.
Le résultat est en nette progression par rapport aux premiers long-métrages de Mouret. La composition du film se simplifie. Si la personnalité naïve et franche du "personnage" Mouret est toujours présente, les deux actrices qui lui donnent la répartie apportent un supplément d'âme au film, débarrassé des scories narratives qui encombraient parfois ses premiers films "marseillais".
Changement d'adresse prend ainsi des allures de comédie romantique à la française, et le personnage que campe à la perfection Frédérique Bel apporte dans la filmographie de Mouret une véritable part d'émotion, comparable à l'impact de la composition de Virginie Efira dans Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait.
A partir de ce film, il devient évident que Mouret dépasse les références auxquelles son cinéma pouvait faire penser (Rohmer, Allen) pour trouver une voie plus profonde et plus personnelle.
Je suis.... Heureux
J'ai découvert cette nuit l'univers d'Emmanuel Mouret par trois films et c'était.... beau et idyllique
Changement d'adresse en particulier. C'est si fin, doux et gentil. Le choix des acteurs dont Frédérique Bel est très juste. Le personnage joué par Emmanuel tellement étonnant.
On dit que ça ressemble à Rohmer dont je suis fan mais... c'est mieux ;)
J'ai découvert cette nuit l'univers d'Emmanuel Mouret par trois films et c'était.... beau et idyllique
Changement d'adresse en particulier. C'est si fin, doux et gentil. Le choix des acteurs dont Frédérique Bel est très juste. Le personnage joué par Emmanuel tellement étonnant.
On dit que ça ressemble à Rohmer dont je suis fan mais... c'est mieux ;)
weihnachtsmann
Même si l'on devine dès le début avec qui il va vivre, on appréciera ses pérégrinations dans sa vie amoureuse et sa façon de tourner autour du pot avec malice et une touche de sensualité.
gimliamideselfes
On prend les mêmes et on recommence pour un film encore une fois tout à fait sympathique. Je dirais que comparé aux autres Mouret que j'ai pu voir celui-ci est plus léger, plus gentillet et c'est peut-être pour ça que je l'apprécie un peu moins.
Disons que ce qu'il perd en drame il le gagne en humour. On retrouve des situations extrêmement gênantes avec ce personnage qu'incarne Mouret qui parle beaucoup trop pour dire des choses simples, ce qui trahit son malaise évident, rendant inéluctablement toutes ses interactions sociales une torture absolue à regarder (mais dans le bon sens du terme). J'ai eu pitié de lui !
Cependant, les dialogues entre lui et Frédérique Bel sont juste géniaux. On voit bien sûr où le film veut en venir et comment il cherche à rapprocher les deux personnages. Mais qu'est-ce-que c'est bien fait. Disons qu'il leur arrive de raconter des choses absolument aberrantes au premier degré et de surenchérir l'un l'autre... Ce qui provoque forcément chez le spectateur un sacré sourire.
C'est un film qui met de bonne humeur, certes on ne s’esclaffe jamais, mais on a toujours un petit sourire sur les lèvres,même si parfois il s'agit d'un sourire gêné.
Mais malheureusement il est moins marquant que Caprice par exemple parce qu'il est plus attendu et moins touchant.
Disons que ce qu'il perd en drame il le gagne en humour. On retrouve des situations extrêmement gênantes avec ce personnage qu'incarne Mouret qui parle beaucoup trop pour dire des choses simples, ce qui trahit son malaise évident, rendant inéluctablement toutes ses interactions sociales une torture absolue à regarder (mais dans le bon sens du terme). J'ai eu pitié de lui !
Cependant, les dialogues entre lui et Frédérique Bel sont juste géniaux. On voit bien sûr où le film veut en venir et comment il cherche à rapprocher les deux personnages. Mais qu'est-ce-que c'est bien fait. Disons qu'il leur arrive de raconter des choses absolument aberrantes au premier degré et de surenchérir l'un l'autre... Ce qui provoque forcément chez le spectateur un sacré sourire.
C'est un film qui met de bonne humeur, certes on ne s’esclaffe jamais, mais on a toujours un petit sourire sur les lèvres,même si parfois il s'agit d'un sourire gêné.
Mais malheureusement il est moins marquant que Caprice par exemple parce qu'il est plus attendu et moins touchant.
Que dire... j’ai l’impression d’avoir été séduis puis molesté. J’aime ces films où il ne se passe pas grand chose mais qui nous offrent une balade sympathique et de détente. Un esprit Rohmerien (sans vraiment en atteindre les hauteurs philosophiques et lyriques) qui plane. Mais le personnage principal (Mouret) gâche tout ça. Je ne peux faire autrement que m’impliquer lorsque je visionne un long métrage, et là ce personnage m’a torturé par son aspect robotique et inhumain. Toutes ses réactions sont improbables et jusqueboutistes dans l’absurde. « Tu te tapes ma copine, je la récupère, je te l’amène sur un plateau une seconde fois, tu réussis à me la reprendre pour de bon ainsi que mon appartement et je récupère ton studio moisi (bien sûr j’insiste pour te payer les loyers que tu m’offrais) » si de tels êtres humains existent, je prie pour ne jamais les croiser. J’aime le second degré et l’absurde, sauf qu’ici la réalisation et la mise en scène sonnent réaliste. Je ne peux donc décemment pas adhérer à l’absurde (tant est que ce soit l’idée de Mouret) dans un univers extrêmement réel. Et le personnage qui parle d’un entre deux monde ou la tristesse n’est pas encore arrivée, non et non. Il parle d’une potentielle tristesse qu’il n’a pas une seule fois incarné à l’écran pendant cette heure vingt et une, alors quel interêt ? J’ai eu mal pendant ce visionnage mais je vais continuer à observer Mouret car je suis persuadé qu’il me satisfera un jour (et que j’aime souffrir devant mon écran certainement).
Avec une ovation debout à Cannes pour une fois méritée c'est une réaffirmation que le public ne veut pas d'effets spéciaux sans cervelle mais cherche des retours à des temps plus simples où l'on allait au cinéma. Ici nous avons David le scénariste et réalisateur Emmanuel Mouret qui joue un français moyen et enseigne également la même chose partageant avec Anne Frédérique Bel qui tombe vaguement dans la catégorie des adorables femmes. Puis Ariane Ascaride la meilleure chose dans le film décide que la progéniture de Julia (Fanny Valette) pourrait bénéficier de cours de français et vous devriez pouvoir deviner le reste. Juste pour compliquer les choses Mouret lance un deuxième gars Julien (Danny Brilliant) et après ça c'est une affaire de permanence de deux à quatre. Si avez le soufflé léger comme l'air est du temps vous êtes presque certain d'apprécier Changement d'adresse mais surtout ne l'analysez pas...
Henrico
Et de trois ! Après un très bon pastiche sur l’espionnage, par Michel Hazanavicius, une espiègle et pétaradante satire sur la colo, par le duo Eric Toledano, et Olivier Nakache, voilà qu’il nous arrive une troisième comédie made in France, très très grande qualité, cette fois, par Emmanuel Mouret, qui assume avec brio ses deux casquettes, devant et derriere la caméra. Le genre est plus littéraire, voire franchement poétique, de par les répliques, mais tout aussi drôle. Une jolie fable servie par deux acteurs parfaits de candeur romantique. La morale qui en ressort révèle que les agneaux ne sont pas totalement innocents, les loups ni gros ni méchants, et les pigeons pas forcément les dindons de la farce. Miam !
Vinz1
Du Mouret pur et dur avec son personnage principal maladroit mais attachant et son triangle amoureux modifiable à l'envi. Après c'est léger et de courte durée, c'est donc à voir comme une bluette sans conséquence. Notons juste que Fanny Valette semble complètement perdue dans cet univers alors que Dany Brillant s'en sort très bien !
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