Derniers Avis : Bertha Boxcar - Page 4

Egèrie d'une bande de desperados dans l'Amèrique des annèes 30, "Bertha Boxcar" balayait la mythologie "Flower Power" qui collait alors à la peau du joli minois de Barbara Hershey! Son interprètation rageuse et dèsespèrèe aux côtès de David Carradine l'ètiquetait d'emblèe "singulière". Pour son deuxième long-mètrage, Martin Scorsese passe du film policier social dans le style Warner des annèes 30! Le film a les qualitès et les dèfauts des productions de Corman de l'èpoque, mais Scorsese assume et fait preuve d'une efficace maîtrise technique dans la mise en scène! Mais sinon quelle fut l'influence de Roger Corman sur "Bertha Boxcar" ?...

C’est la naissance puis la mort (le tout au sens figuré du terme) de Bertha. Le début et la fin sont très intéressants. Le début laissait présager quelque chose de passionnant et la fin terrible (et bien montée) comme je les aime, laisse cependant un gout de trop peu, vu le reste du film. Un film fade, sans réelle saveur qui est assez long. Tout se répète. Une cavale a n’en plus finir. Mais cette fin donne très envie de voir "La Dernière Tentation du Christ".

Second long métrage de Scorsese.
Et c'est plutôt bon. Un peu de maladresse, autant dans la mise en scène que dans la structure narrative, mais pas de quoi vraiment gêner.
Bertha Boxcar ou la genèse d'un futur très grand réalisateur. Avec ses thèmes forts déjà présents : Violence, sexe, religion. Politiquement virulent et parfois insoutenable, voir dérangeant. A voir.

Trois ou quatre ans (les dates varient selon les sources) après un très prometteur "Who's that knocking at my door ?", Martin Scorsese remettait une seconde fois le couvert avec "Boxcar Bertha", produit par l'un des plus grands dénicheurs de talents de son époque, j'ai nommé Roger Corman. Bien sûr, sous l'égide de ce dernier, il était évident que le jeune Marty effectuerait une commande, ce qui deviendra par ailleurs l'un de ses terrains de chasse favoris, où il démontrera le plus largement la virtuosité de son style. La mouvance idéologique de l'époque et les bouleversements qu'avait entraîné l'effondrement du code Hays allaient pousser Corman à donner un Scorsese un sujet bien à la mode, celui de syndiqués exploités et en grève dans la grande dépression des années 30. Afin que cela reste globalement grand public, il fallait introduire des flingues pour qu'il y ait du sang et des fusillades et tant qu'à faire régulièrement montrer Barbara Hershey dans des tenues pas très académiques... Vous l'aurez compris, "Boxcar Bertha" n'est pas un grand film social, n'est pas forcément très fin psychologiquement d'ailleurs mais demeure néanmoins relativement intéressant non pas pour son fond (le rapport à la violence et au sexe étant artificiel, la religion n'occupant qu'une place symbolique lors de la scène finale), bel et bien pour sa forme. On trouve déjà chez le cinéaste et comme lors de ses essais précédents une recherche des plans anti-conventionnelle combinant des influences extrêmement diverses et marquant les prémices de sa patte au niveau visuel. La signature est présente et se fait d'autant plus sentir dans le montage vif et sans grosse faute parvenant à nous faire passer nombre des émotions voulues. Scorsese n'a jamais été un réalisateur attentiste, construisant ses plans minutieusement et sur la durée : partisan d'une énergie revigorante, il laissait entendre avec "Boxcar Bertha" qu'il pourrait faire de grandes choses avec des sujets plus personnels ensuite.

Difficile, en regardant Boxcar Bertha, de ne pas penser à L'Attaque du Grand Rapide, le western pionnier du 7eme Art qui influença beaucoup Martin Scorsese et son Oeuvre en général . A la fois road movie, film sur la sacralisation des marginaux et critique de la société américaine, Boxcar Bertha nous réserve un formidable duo d'acteurs : Barbara Hershey, délicieuse en vagabonde provocante et David Carradine, qui trouve ici l'un de ses plus beaux rôles. La mise en scène est déjà prometteuse ( bien que plus hésitante, moins fluide que celle des chefs d'oeuvre du cinéaste ) et l'histoire est touchante. Il s'agit déjà dans ce film d'explorer le comportement humain, l'épaisseur psychologique étant l'une des principales qualités du cinéma scorsesien. De braquages en braquages , de situations euphorisantes en résultats tragiques, Boxcar Bertha possède la grâce des premiers films, de celle qui puise son efficacité dans la fragilité de ses personnages. Un très bon film au final, malheureusement difficile à se procurer. D'une beauté brute.

Martin Scorsese, alors jeune réalisateur, a réalisé un film politique doublé d'une histoire d'amour à la "Bonnie & Clyde". C'est également un film sur les rapports sociaux, thème que Scorsese abordera constamment dans ses films ultérieurs. Il est aussi emprunt d'un grand souffle de liberté comme souvent le sont les "road-movies" et les films de cette période du siècle précédent (aussi bien américains qu'européens). L'histoire est loin d'être constamment crédible mais cela apporte beaucoup au côté anticonformiste des personnages et à l'ironie des situations. C'est donc surtout par la faiblesse du scénario avec son goût de déjà vu que le film est moyen. La photographie est parfois assez sombre.

L'un des premiers films de Martin Scorsese (1973) avec "Mean streets". Deux styles différents pour ce réalisateur en devenir qui montrent bien la future hétérogénéité de son oeuvre. Par ma part, j'ai trouvé ce film intéressant, mais très peu distractif. Ce n'est sans doute pas son meilleur.

Un bon premier film, même si ce n'est pas le premier film de Martin Scorsese, ce film marque son oeuvre à venir. Le film raconte lar formation et la dissolution d'un groupe de braqueurs à la Bonnie and Clide servi par de bons acteurs.A noter aussi que ce film est influencé par la nouvelle vague française (comme Bonnie&Clyde d'ailleurs) et par une symbolique religieuse que Scorsese a l'habitude d'incorporer dans ses films. La fin est également un massacre dont Scorsese a le secret. Bref, un film à découvrir.

certainement le moin bon film de scorsese meme si certain passage lui ressemble beaucoup sur les themes qu'il aime abordé.mais cela reste son oeuvre la moin personnel au niveau de la réalisation

Il y bien longtemps que je cherchais à voir ce long métrage de Scorsese, l'un de ses premiers. Voilà qui est fait grâce à sa sortie en DVD. Et bien force m'est d'avouer que je suis globalement partagé. Bien sûr Barbara Hershey est irrésistible dans son rôle de fillette armée jusqu'aux dents, bien sûr il est agréable d'apercevoir David Carradine en jeune homme quasi-mystique (la crucifiXion finale y est nécessairement pour quelque chose). Mais malgré tout, la réalisation reste trop peu soignée; la narration, très accélerée ne laisse de place ni à l'espoir ni même à la surprise. Cela dit (et je pense que beaucoup en conviendront), il serait naïf de ne pas apercevoir dans les coins la griffe d'un réalisateur en devenir qui, la même année orchestrera l'inégalable Mean Streets, pour nous offrir trois ans plus tard Taxi Driver, puis Raging Bull, Goodfellas et j'en passe... Alors j'offre trois étoiles parce que deux, c'est trop peu, et quatre, c'est pour Mean Streets.

Ce film est un chef d'oeuvre, ni plus ni moins.. Je mettrais bien 5 étoiles si je le pouvais ^^ Les acteurs sont remarquables, surtout David Carradine qui fait ses débuts, et Barbara Hershey, qui illuminé véritablement l'écran. On voit bien ici la patte de Scorsese, avec l'humour noir et la violence qui parsème ce film... Une belle critique de la société en général, et un vrai film à voir a tout prix !

Bertha Boxcar est considéré comme étant le premier "vrai" film de Martin Scorsese. En effet le réalisateur aborde déjà beaucoup de themes qui lui sont chers. L'histoire se deroule durant la grande depression des années trente aux Etats-Unis, dans l'Arkansas. Scorsese doté d'un budget assez modeste parvient néanmoins à recréer les rivalités sociales, les conditions et mentalités humaines. Bertha Boxcar est donc avant tout un film social teinté d'une histoire d'amour faisant irrémediablement penser à Bonnie and Clyde. Scorsese s'attarde sur les conflits des petites gens face aux grands patrons exploitants, dans un mélange étonnant et explosif de violence, de sang et de sexe. David Carradine et Barbara Hershey campent deux personnages rebelles, reveurs, passionés, dont la naiveté a laissé place à une révolte intérieure qui se traduira par des actes. Film social et politique, inventif, au montage rapide et fluide, à la musique country entrainante, Bertha Boxcar à défaut d'etre un chef-d'oeuvre temoigne déjà d'un sens indéniable du découpage, de la direction d'acteurs et du réalisme des situations, en particulier dans la violence. Une agréable curiosité pour les fans de Scorsese.