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Votre avis sur Bertha Boxcar ?
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Le premier film de Martin Scorsese est représentatif de ses futurs productions. Petits malfrats, amour, sensualité, contexte politique... Barbara Hershey est immense dans le rôle principal, sorte d'enfant jouant avec des jouets dont elle ignore la dangerosité.
gabdias
C’est le 2éme long métrage de Scorsese, difficile à dire qu’il deviendra un très grand : film au budget limité, une mise en scène simpliste et etriquée, ainsi que quelques facilités scénaristiques. Reste une vision sordide des USA en Grande Dépression triste, raciste et au bord du goufre... B.Hershey sublime le film par son interprétation hors du commun et une beauté rare.
Kurosawa
Dans son deuxième film, Martin Scorsese raconte l'histoire de quatre vagabonds qui tentent d'échapper aux autorités. Son écriture foutraque et son manque de maîtrise formelle ne doivent pas faire oublier la force d'un sujet qui met en avant l'implication politique du cinéaste. Car le personnage de Bill Shelly (David Carradine) doit assumer son statut de hors-la-loi, donc d'être marginalisé par la société, alors qu'il revendique sa position de syndicaliste et son ancrage dans les discussions sociales. Son ambiguïté est dramatisée par le contexte économique (la Grande Dépression), une période où le racisme et la misogynie prennent une place considérable et que doivent subir les personnages de Bertha (interprétée par la charmante Barbara Hershey) et de Von Morton (Bernie Casey), lesquels gagnent progressivement l'empathie du spectateur. "Bertha Boxcar" est très imparfait mais demeure attachant de par sa liberté narrative et l'intérêt porté au sujet abordé.
Deuxième long-métrage de l'ami Scorsese, qui donne plus l'impression d'être plus une production de Roger Corman qu'une réalisation du futur cinéaste de "Taxi Driver". D'ailleurs l'ensemble n'est pas sans rappeler par son côté "gangsters qui agissent dans l’Amérique de la Crise économique le tout réalisé avec un petit budget" "Bloody Mama" du même Roger Corman.
Le film, qui est franchement un peu mou, qui a un scénario un peu trop décousu et qui n'arrive à maintenir son intérêt que grâce à la beauté et à la fraîcheur de Barbara Hershey dans le rôle-titre, reste donc pendant pratiquement toute sa durée une production de Corman... pratiquement car heureusement que Scorsese arrive à montrer in-extremis que c'est bien lui qui est derrière la caméra lors d'une scène finale aussi intense que sanglante, bien dans son style futur.
Le film, qui est franchement un peu mou, qui a un scénario un peu trop décousu et qui n'arrive à maintenir son intérêt que grâce à la beauté et à la fraîcheur de Barbara Hershey dans le rôle-titre, reste donc pendant pratiquement toute sa durée une production de Corman... pratiquement car heureusement que Scorsese arrive à montrer in-extremis que c'est bien lui qui est derrière la caméra lors d'une scène finale aussi intense que sanglante, bien dans son style futur.
pierrre s.
Traversé par un vent de liberté et de révolte, ce drame, n'est pas le Scorsese le plus connu. C'est bien dommage.
Caine78
Scorsese période Roger Corman à la production : cela a principalement donné « Boxcar Bertha », que le pape de la série B aurait d'ailleurs très bien pu réaliser lui-même. Il serait extrêmement malhonnête d' écrire que l'on voit déjà ici le potentiel d'un futur grand, mais malgré de faibles moyens, le film a sa petite identité, quelques éclairs de nervosité et de violence bien sentis et n'édulcore nullement l'Amérique de la Grande Dépression, présentée de façon assez crue. De plus, si son affection est réelle pour ses personnages, Marty se garde bien de les idéaliser, les rendant toujours crédibles et intéressants, à l'image de ses deux héros, bien interprétés par David Carradine et surtout Barbara Hershey. Bref, un Scorsese presque débutant et encore loin d'être au sommet de son art (à noter quelques longueurs et passages plus faibles), mais une œuvre reflétant bien son époque et celle qu'elle décrit : intéressant.
Connu comme l'un des premiers films de M. Scorsese, il en a tous les attributs. Fauché, acteurs peu connus mais avec quelques acteurs confirmés de l'époque (Père et fils Carradine). Le jeune réalisateur qu'il était pose quand même les bases de son cinéma, avec des trucages visibles, mais dont le sens et l'imagerie prennent le pas sur l'aspect presque amateur. Car, son style déjà remarquable montre le chemin qu'il a parcouru depuis et prouve qu'à l'époque, le sens des images et de la mise en scène avait plus d'impact que le réalisme brute et vide de sens de nos jours. Le cinéma naissant des jeunes pousses d'Hollywood pouvait avoir un impact visuel et intellectuel fort. Alors, même si le film d'une durée courte, possède un peu de longueur à mon sens, M. Scorsese sublime le scénario avec talent et rend le film agréable, choquant et captivant. Il fait parti des fondations d'un mythe du cinéma et sa pierre à l'édifice, quoique moins sublime ou magnifique, reste importante dans la filmographie. Simple dans son histoire, un peu inspiré de « Bonnie & Clyde » et donc pas d'une originalité renversante, mais son style et ses choix artistiques offrent justement cette originalité qui permettent ensuite au réalisateur de poursuivre sa route jusqu'à aujourd'hui avec le succès que l'on connaît.
Premier vrai film de Martin Scorsese, l'idée de base est intéressante cependant le film ne l'est pas forcément. Le cinéaste élabore quelques pistes de ses futurs thèmes de prédilection mais n'arrive pas vraiment à convaincre avec cette romance assez grossière.
Le propos est incroyablement efficace dans la satire et la violence de l'Amérique que Scorsese cherche à décrire. La mise en scène est grandiose, en fait les premiers films de Scorsese sont ceux qui ont la mise en scène la plus originale et recherchée, ce dernier cherche moins à surprendre ou à être créatif dans ses derniers films où il compte peut-être un peu trop peu sur DiCaprio... On retrouve des thématiques communes au reste de sa filmographie comme la violence qui inspirera sans doute des réalisateurs comme Tarantino (d'aillleurs David Carradine y joue un personnage nommé Bill...)
Benjamin A
Pour son second long métrage, Scorsese nous emmène dans l'Amérique profonde et rurale, où l'on va suivre un couple, une sorte de Bonnie and Clyde, ses péripéties, ses aventures... Il nous présente une Amérique avec des racistes, des antisémites... C'est Bertha, qui vient de perdre son père, et qui va prendre la fuite avec Bill son compagnon un syndicaliste (un espion bolchevik selon les autorités) et Von, un noir. On les suit de ville en ville, de train en train, prison en prison sans aucune longueur, en effet c'est sur un rythme assez élevé que l'histoire se déroule. La bande originale est parfaite, et accompagne très bien le film. Les interprétations sont bonnes. C'est cru, violent (notamment cette fin, belle et tragique), rapide... C'est réussi, c'est un bon Scorsese.
"Bertha Boxcar" n'est pas infâme mais bien en dessous de ce que Scorsese proposera ensuite. On retrouve son style dans quelques plans mais rien de très exceptionnel.
Grandiose, véridique, satirique, violent, érotique, émouvant, prenant, déséquilibrant, le film de Martin Scorsese est un violent réquisitoire, un film coup de poing sur l'Amérique des années 1930, juste après la crise financière de 1929 qui allait plonger le pays dans le chaos le plus total jusqu'à l'attaque de Pearl Harbor et l'entrée des Etats-Unis dans la seconde guerre mondiale. Le film traite de marginaux qui veulent se faire entendre dans une société qui ne les accepte pas tels qu'ils sont autrement dit la liberté d'expression en Amérique était bel et bien censurée. Cause: tentative de nuire à l'ordre public par des idées communistes et la défense des syndicats. Il faut bien se mettre en tête qu'en période de crise, chaque parole est mesurée, mais là c'était plus que la censure, c'était du lynchage à coups de bâtons et à coups de carabines que le FBI punissait ceux et celles qui levaient la voix contre le système. Le film ne laisse personne de marbre, entre les pillages d'un coté et les saccages de l'autre, on ne peut prendre parti pour personne et d'ailleurs Martin Scorsese montre l'Amérique sous son vrai jour dans ces années où il était difficile d'être entendu. Le réalisateur n'y va pas de main morte pour les scènes de bagarre et de fusillade, le sang coule à flots et gicle de partout, il en va de même pour une scène d'amour très érotique montrant David Carradine et Barbara Hershey entièrement nus, on rappelle que le film a été tourné en 1972 et que depuis 1968, la liberté de montrer des corps nus devenait chose facile. Le film s'avère particulièrement intéressant car il montre des Américains qui ont chacun une caractéristique hostile pour ceux qui pratiquent le racisme sous toutes ces formes. Communiste, juif, homme de couleur, yankee, tous ces mots rappellent étrangement les termes de notre société actuelle quand ceux-ci amènent à la haine pour quelque raison existante ou pas. Martin Scorsese signe un réquisitoire féroce contre l'Amérique des années 1930 en mettant en scène les marginaux comme les forces de l'ordre avec ses assassinats barbares et cruels qui attisent la violence. Au final, il en ressort un chef-d'oeuvre qui se bonifie avec le temps, affichant des critères de crise similaire à celle que nous traversons au moment où ces lignes sont rédigées.
Cette œuvre de jeunesse de Martin Scorsese relate le destin tragique d'une bande de renégats révoltés contre le système d'exploitation dans l'Amérique de la grande dépression. Au niveau de la mise en scène, le jeune réalisateur se cherche et expérimente tout un arsenal stylistique pour dynamiser sa narration mais il n'est pas aidé par le manque de moyen et le résultat s'avère peu marquant. Au niveau narratif, l'intrigue manque malheureusement d'incarnation et consiste principalement en une succession de saynètes manquant parfois de liant. En vérité, on se souvient surtout de Boxcar Bertha grâce à la magnifique performance de Barbara Hershey, qui promène son innocence et sa fraicheur tout au long du film.
Pour son second long-métrage, Martin Scorsese filme les mésaventures de Bertha Thompson dans une Amérique en pleine Dépression. Seule et voyageant en sautant dans les wagons de trains en marche, Bertha ne va pas tarder à rencontrer une bande de marginaux (dont un syndicaliste qualifié d'espion soviétique, un arnaqueur et un Noir doué à l'harmonica) avec lesquels elle va s'improviser braqueuse de trains pour causer des ennuis aux grandes firmes. Avec ce film, Scorsese nous présente une Amérique violente et raciste qui n'accepte pas la différence des autres et se méfie de tout ce qui pourrait changer l'ordre établi. Si le scénario n'est pas exceptionnel et parfois maladroit, son propos est résolument efficace et la mise en scène de Scorsese se montre déjà bourrée d'énergie, notamment dans les scènes de violence. Et Barbara Hershey se révèle aussi charmante que naïvement dangereuse dans le rôle principal.
Rien de très inventif, rien de bien politique, rien de lyrique comme sauront l'être d'autres Scorsese... Un film très mineur.
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