Avis Les Papillons noirs - Page 2

Série idéale pour qui a six heures de temps à perdre et aime les scènes de crimes sanguinaires répétitifs (aux ciseaux, rasoirs, tire-bouchons, tout l’artisanat y passe) ou les scènes de sexe violent, et les scénarios sans la moindre crédibilité dès le premier épisode. Je me suis quand même farci l’intégralité pour mesurer jusqu’où irait le délire. Et ça va très loin! Là où on est sans doute censé frémir, on pouffe. À quoi les acteurs en sont-ils réduits pour accepter de tourner dans de pareilles daubes!? Et les producteurs, n’ont-ils vraiment rien de mieux à faire?

Le scénario est excellent malheureusement la direction d'acteurs et la direction artistique laissent à désirer. Les acteurs sont donc en roue libre et la réalisation rend le scénario peu crédible. La violence et les dialogues banals n'aident pas à adhérer au projet. J'attends le remake américain ou danois ;)

Mais qu'est ce qu'on s'ennuie. Même si la photographie est magnifique et les décors d'époque intéressants... Le scénario prends vraiment son temps... c'est mou, mais que c'est mou! Et puis le fait que les acteurs semblent chuchoter en permanence rajoute au caractère soporifique de l'ensemble. Au final on dirait un énième téléfilm policier mais qui durerait épisodes. L'intrigue est maigre, on ne croit pas du tout aux relations entre les personnages (par exemple on ne croit absolument pas au couple entre l'écrivain et sa copine, ni à leur tensions de couple du coup... On ne croit pas à l'affection avec sa mère etc. On ne croit pas non plus à l'amour fou entre les deux vacanciers du crime).
Et pour les décors: comment dire? Non le lac du Salagou n'est pas en Ariège.
Dispensable.

j'ai dévoré cette série ! J'ai tout aimé, le scénario (écrit avec tellement de talent! et regorgeant de surprises) la mise en scène inventive, l'image, la conception visuelle, passant de nos jours aux années 70 puis 80. C'est juste brillantissime !! rien à voir avec la fiction qu'on voit généralement sur les chaines de télé, qui en général est assez bateau. Les acteurs sont impeccables. Vraiment de la grande qualité ! bravo

J'ai regardé les 1ers épisodes qui ne m'ont pas convaincus du tout
Le début est assez confus
Histoire invraisemblable que ces crimes répétitifs
J'aime les séries d'Arte et les thrillers mais je n'arrive pas à me passionner par celle-ci...

Petite série sordide pleine de longueurs avec des acteurs pas attachants du tout. Un scénario rocambolesque improbable qui surfe sur les goûts malsains d'un public avide de violence à tout niveau. Devachelle toujours égale à lui-même dans son rôle de prédilection de petite frappe imbus de lui-même. Aucun intérêt.

très déçue par cette série dont j'avais entendu beaucoup de bien: c'est tiré par les cheveux, on ne croit pas aux personnages qui sont tous très caricaturaux bref je suis allée jusqu'au bout mais je n'ai pas aimé

Faut-il toujours voir des messages plus généraux dans le déroulé fictionnel d’une œuvre ?
Focalisons-nous donc d’abord sur la valeur purement formelle de la série. Commençons par les acteurs : voilà une série extrêmement bien castée. Les physiques des acteurs sont particulièrement bien en accord avec ceux qu’ils incarnent. Par exemple le profil coupé au couteau et l’allure fatiguée et nerveuse de Nicolas Duvauchelle est une enveloppe physique parfaite pour les courants sombres qui agitent le personnage d’Adrien. Niels Arestrup, avec ses deux billes d’un bleu métallique, a toujours été parfait pour incarner les inquiétants placides, ceux dont on pressent un potentiel de nuisance fort sous un aspect débonnaire. Un Sami Bouajila à la barbe broussailleuse et aux yeux pairs projette immédiatement une impression de danger imminent, de chaos qu’il incarne physiquement. La beauté minérale mais imparfaite d’une Alice Belaïdi offre une forme de normalité ultra-séduisante annonçant ses paradoxes et ses fêlures. Celle de unes de magazines d’Alyzée Costes est idéale pour camper un phantasme de femme manipulée. La joliesse de Lola Creton, moins idéale mais réelle, avec le choix d’une couleur capillaire en dissonance avec sa carnation et sa typologie physique, laisse deviner un rafistolage et donc avec une plus grande capacité de dissimulation. Brigitte Catillon a des traits parfaits pour jouer sur deux registres : sèche et menue elle peut évoquer une grande fragilité un peu lunaire quand son visage a la faculté de se durcir d’un coup pour refléter une détermination des plus cinglantes. Pour finir, Axel Grangerger est physiquement parfait pour jouer un Niels Arestrup jeune. Enfin, Henny Rents est solaire et, parce que grimée avec un maquillage lourd et des tatouages en guise d’armure, est usée en même temps ce qui évoque au premier regard la paumée qui a su se reconstruire. Bref, le casting de cette série a été extrêmement bien pensé.
De plus tous les acteurs sont absolument excellents dans leurs jeux. Le plus fort dans leurs performances c’est de rester tous crédibles, tout au long de la série, et ce alors qu’ils ont à jouer des scènes très stéréotypées. C’est d’ailleurs un autre atout de cette fiction. Chaque scène, prise indépendamment, pourrait sembler aux spectateurs parfaitement outrée et donc inopérante. Mais tant par le traitement de l’image, très léché et donc volontairement fictionnel mais appétent au regard, que par leurs insertions subtiles dans une trame narrative complexifiée, ces scènes fonctionnent parfaitement. Dans cette construction, le jeu sur la temporalité des évènements opère parfaitement or c’est souvent une chausse-trappe superfétatoire dans certaines fictions qui conduit à l’ennui. Il est parfaitement maitrisé pour ne pas laisser le spectateur dans le sentiment d’avoir été pris pour un gogo et sert habilement le récit.
La direction artistique de la série est de haute volée. Elle est visuellement absolument magnifique. En plus du physique des acteurs, tant les décors que les costumes et accessoires sont beaux. Et ce alors qu’il y a des périodes temporelles différentes, des statuts sociaux variés, des périodes et des modes de vies hétérogènes. Ces choix visuels ne sont jamais gratuits : ils reflètent l’état d’esprit des personnages dans l’instant de la scène. Le traitement photographique très travaillé y est pour beaucoup. Fixé sur le sentiment des personnages principaux en action, le grain des images va être parfois antinomique parfois congru au macabre de l’action qu’il expose. Cela rappelle les meilleurs films de David Fincher.
Passons enfin sur le propos général. Voilà une série qui fait le pari de se focaliser sur le matriarcat triomphant actuel. On retrouve encore David Fincher et son propos dans « Gone Girl ». « Les papillons noirs » l’aborde de manière très habile et par la bande, ne le dévoilant qu’à la toute fin. On peut facilement considérer que les hommes dans cette fiction ne sont que des jouets et LA femme aux commandes. Mais, une fois tout explicité, la toute dernière scène après le générique du dernier épisode est édifiante, au fond, ce matriarcat triomphant est un pur produit du patriarcat qui l’a forgé et dont il se nourrit.
La clé pour sortir de ce cercle vicieux est donnée par l’interprétation que fait le rabbin ou le juif religieux de la citation du livre d’Ezekiel qui revient à trois reprises dans la série : les enfants n’ont pas à endosser systématiquement les fautes de leurs parents et encore moins à les répliquer.

Une idée de départ intéressante, c'est sombre, violent, une série Arte qui promettait. Malheureusement et comme trop souvent, une série française "qui se veut être mais qui n'est pas". Beaucoup d' invraisemblances, une direction d'acteurs approximative, des textes récités,...
Dommage, mais c'est raté.

Avec des secrets de famille entre passé et présent savamment dosés, cette mini-série sombre accroche aussi violemment que ses personnages tourmentés. Le scénario mixe avec intelligence les évènements qui s’emboitent à chaque épisode dans un savoureux jeu de poupées russes et une colorimétrie de film en Super8 appelle la nostalgie et se confronte à la violence des évènements racontés. L’interprétation de Niels Arestrup et de Nicolas Duvauchelle dans ces personnages torturés est réussie. A savourer !

Une série filmée et réalisée avec brio. Le jeu des acteurs est à la hauteur de cette histoire aussi riche que tordue. Il est rare, voire exceptionnel, qu'une série française me captive de la sorte. Malgré les quelques petites imperfections vite effacées par tout le reste, c'est un de mes grands coups de cœur de l'année 2022.

J'ai trouvé que cette série était plutôt bonne. On sent d'ailleurs qu'il y a beaucoup de travail derrière. Le scénario semble avoir été travaillé et retravaillé. Peut-être même un peu trop. Le côté esthétique est très travaillé aussi, c'est très visuel. On sent des influences de Tarantino ou tout simplement les séries B des années 70. Pourtant je n'ai pas ressenti que le côté gore-érotique ressortait trop bien qu'il y ait, à mon goût un peu trop de scènes érotiques. Arestrup et Duvauchelle font du Arestrup et Duvauchelle, sans plus, mais ce n'est déjà pas si mal, non? Bref, une bonne série divertissante, qui garde en haleine, un 1er épisode très réussi d'ailleurs. Avec une petite touche peut-être de too much.

Excellentissime du début à la fin. Quel plaisir d'avoir découvert cette série, bien réalisée avec un vrai scénario qui tient la route de bout en bout et juste ce qu'il faut de dérangeant dans la veine de Sharp Objects par exemple. Et enfin des acteurs magnifiques. La France peut sortir des vraies pépites, que cela continue ! Merci Arte.

Daube de jumbo navet.
Meilleure scène comique : l'écrivain déchirant regeusement un examplaire de son prix fémina....
Spoiler : cherios rime avec coup de couteau

Une saison (2022, soit 6 épisodes). Série terminée.
Un romancier en panne d’inspiration, un vieillard se remémorant son amour de jeunesse et des secrets de famille enfouis dans les abîmes de la mémoire, voilà la trame scénaristique de cette série française de qualité. Le récit mélange enquête policière et création littéraire sous couvert des aveux d’un tueur en série. Cette ligne directrice permet d’insuffler une intrigue palpitante, même si certains rebondissements semblent tirés par les cheveux. Tous les acteurs évoluent avec aisance, en particulier Nicolas Duvauchelle et Niels Arestrup qui livrent une partition convaincante. De même, l’excellente photographie permet de restituer les ambiances des différentes époques (notamment celle des années 1970). Bref, sans atteindre les sommets du thriller, cela reste une bonne série.