Même si le panthéisme à haute dose et la mièvrerie des flash-back américains sont susceptibles de lasser, " la Ligne rouge " est un film atypique, d'un lyrisme inspiré.
La Ligne Rouge avait tout pour être un film de guerre conventionnel : c'est devenu une méditation, peut-être une prière.
Du cinéma en liberté, du moins en apparence, car le film se révèle in fine pensé, construit et mis en scène avec beaucoup d'intelligence et de sérieux.
(...) le film ne juge pas (tant mieux), ne cherche pas à comprendre davantage (c'est un peu dommage), il donne à voir. Et cela, Thomas Vincent le fait très bien (...)
(...) Lee Marvin, époustouflant en gangster dépouillé par ses propres complices. Angie Dickinson est à son sommet, les scènes d'action sont éblouissantes, magistralement mises en scène par John Boorman (son deuxième film et son premier succès).
Il y a là des portraits extraordinaires, un souffle, un désir de comprendre et de montrer qui captivent et soulèvent.
Si l'on considère que le mal ne peut être combattu qu'en tentant d'en extirper les racines, Un Spécialiste est sur la grande tragédie de l'époque moderne une oeuvre essentielle.
(...) un film rythmé et subtil que porte la justesse du jeu des interprètes.
Le film se perd (...) un peu, comme ces histoires qui sont si fortes, si bien racontées, que la chute déçoit, qui vous réinstalle brutalement en terrain connu.
Le noir et blanc sied à Vanessa Paradis et à Daniel Auteuil. Il contribue à donner à cette « Fille sur le pont » une soyance, une brillance, un charme fou.
C'est simple, c'est passionnant.
(...) la grandeur et la beauté du film sont (...) dans l'humour avec lequel Kaurismäki joue des principes qu'il s'est imposés, de l'art qu'il met à jouer avec l'attente du spectateur (...) .
Par sa mise en scène minutieuse, son noir et blanc contrasté et sa facture rigoureuse, ce film intemporel s'inscrit dans la plus pure tradition du cinéma classique japonais. Une lumineuse curiosité à découvrir.
Effets miroir, nostalgie, regard sur le siècle du cinéma, « Center Stage » est un beau film.
"La Vierge des tueurs" se révèle (...) un film très surprenant, et très fort.
Un cinéma très pur, fait de lumière et de silence, qui installe un rythme singulier et des figures étranges, crée une atmosphère prenante, proche de l'envoûtement.
De Berlin à Lisbonne, on sait que Wim Wenders sait filmer les villes. Il a su regarder La Havane. Il a surtout réussi à trouver la bonne distance avec ses « personnages » - tous crèvent l'écran de manière incroyable (...)
Le cinéma de Pola X est imparfait, parce qu'il est risqué, au bord du gouffre, vivant.
(...) Assayas joue avec humilité le rôle de metteur en lumière d'un réalisateur qu'il contribua amplement à faire découvrir alors qu'il était encore critique aux « Cahiers ». Passionnant.
Evitant le plus souvent l'écueil du procédé pléonastique, Raoul Ruiz a réussi l'essentiel : reproduire, tout en restant lui-même, c'est-à-dire un cinéaste du baroque, l'univers proustien (...).