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Une ode poignante au courage et à la liberté.
Tout n’est pas réussi, mais ce lumineux conte social n’en est pas moins touchant et attachant.
Aussi beau que brillant.
Ici, ni pathos plombant ni cynisme envers les personnages pour lesquels le film parvient à susciter l’empathie, mais une fascinante exploration des rapports humains et familiaux où s’invite un humour noir bienvenu.
Le réalisateur connaît ses classiques et témoigne d’une indéniable maîtrise. Il livre un thriller haletant où la ville elle-même est un personnage. Un film d’action nocturne qui n’a pas d’autre prétention que de divertir, ce qu’il fait très bien.
Un exercice un peu bavard, vain et prévisible, mais plein de charme.
Déjà réunies à l’écran par André Téchiné dans Les Gens d’à côté, sorti en juillet, Isabelle Huppert et Hafsia Herzi forment un duo épatant, même si le bouleversement intime de la première prend le pas sur l’intrigue policière développée autour de la seconde. Qui sonne faux et paraît superflue, puisque le véritable sujet, c’est leur relation, leur cohabitation, ce qu’elles apportent l’une à l’autre, la consolation et le soutien.
Plusieurs récits d’époque ont servi de sources d’inspiration à cette comédie "vintage" qui mêle chronique sociale, portrait d’un passé aux échos très actuels et mésaventures sentimentales. Sandra Hüller, l’héroïne d’Anatomie d’une chute, apporte tout son charme à cette bande de Pieds Nickelés attachants et courageux.
C’est vivant et touchant, universel quelque part aussi.
Là où on attendait une comédie décalée, on découvre une série Z embarrassante à laquelle on demeure complètement hermétique, dont chaque vanne tombe à plat, qui n’évite pas la vulgarité et les longueurs.
On note l’influence de la série La Quatrième Dimension et du cinéma de Jordan Peele (Get Out) sur ce survival subversif, qui manque quand même de subtilité. La surprise vient des personnages secondaires, interprétés par une armée de has been (Geena Davis, Christian Slater, Haley Joel Osment).
L’intrigue minimaliste et pédagogique célèbre la bienveillance, le respect de la nature et de la forêt, l’amitié et l’entraide, les personnages sont très attendrissants. Une bulle positive et réconfortante.
Ce survival horrifique incontrôlable, qui dénonce vaguement l’expérimentation animale, est surtout là pour nous divertir en adoptant la forme du film catastrophe où règnent le chaos et la panique. Jubilatoire.
Adaptée du manga éponyme, cette comédie souffre au départ de son rythme lent et de son enjeu dramatique indéfini, mais heureusement s’emballe en basculant dans le fantastique dans une deuxième partie revigorante et passionnante, ancrée dans la croyance animiste.
L’équilibre est fragile, le ridicule aux aguets, mais le cinéaste va jusqu’au bout de son idée sans y céder, livrant une fable baroque aussi flamboyante qu’émouvante, toujours surprenante et servie par une mise en scène virtuose qu’accompagne un quatuor inspiré.
On retrouve encore son univers graphique crépusculaire, son scénario tentaculaire qui n’évite pas les longueurs, son goût pour la surenchère. Mais on reste bluffé par sa mise en scène qui ose tout, en dépit d’un montage cette fois un peu trop saccadé.
Un mélo bouleversant sans être tire-larmes, bienveillant, mais pas naïf, qu’imprègnent une douce mélancolie et une tendresse enveloppante. Léger et grave à la fois, un peu à l’image de la vie, il séduit aussi par ses personnages attachants incarnés par d’épatants comédiens.
Le tour de force d’un film malaisant, inquiétant et ambigu, au suspense tempéré par de l’humour très noir.
Une sorte de film d’aventures introspectif qui prend son temps, convoque de nombreux sujets, un peu superficiellement parfois, tout en maintenant la tension. Prometteur.
S’il tuait, Largo Winch finirait six pieds sous sa montagne de dollars, nous préservant d’un quatrième opus plus que dispensable.