Daniel Schettino
Membre depuis le 27 décembre 2015
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C'est le film d'une catégorie sociale qui profite de l'Europe. Une élite cultivée qui vit dans un bel environnement, qui n'a pas de problème financier. On parle en anglais. La justice semble un entre-soi social où on ne voit aucune différence entre le procureur et l'accusée. Ils sont pareils dans leur façon de parler, de bouger, dans leur façon d'être. Alors oui le film plaît à une catégorie sociale qui s'est épanouie en Europe. ...
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Quel sera le statut des femmes dans une société futuriste ? C'est le thème central du film de Sang-ho Yeon. C'est un film d'action où les personnages principaux sont des femmes. Leur combat est fascinant. D'ailleurs quel est ce combat ? Est-il fictif ? Ce qui m'a profondément troublé est le côté répétitif de l'action, de la même scène de combat. Ce combat se heurte toujours aux mêmes problèmes. On revient au commencement comme dans ...
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Ma sœur Marie-José Schettino épouse d'Éric Savin, est décédée à 60 ans d'un cancer foudroyant le 29 juin 2022. Elle était une lectrice assidue d'Allociné, au départ pour voir mes critiques, puis pour faire ses choix de films à voir par rapport aux autres critiques des abonnés du site. Ayant été à ses côtés les 15 derniers jours de sa vie, je peux bien sûr faire une comparaison entre ce que j'ai vécu et sur ce que ma sœur a ...
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C'est en voyant ce Dune qu'on réévalue de nouveau le Dune réalisé par David Lynch. On se dit que le film de 1984 est un sacré bon film, et que Denis Villeneuve est bien un cinéaste surévalué avec des critiques qui ont peur d'adopter un ton authentique. Déjà son Blade Runner 2049 tenait mal la comparaison avec le chef d'œuvre de Ridley Scott. Le Dune de Denis Villeneuve est très lié à l'air du temps, ce qui apparait pour le moins ...
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On a envie de défendre ce petit film qui ne mérite certainement pas des notes sous-estimées. Peut-être que le film sera réévalué dans quelques années (comme de nombreux films incompris) quand les gens comprendront la valeurs d'images saisissantes de rues désertes d'un Los Angeles vidés de sa population. Donc les gens refusent de voir ces incroyables images. Dans 20 ans on se dira. C'était comme ça Los Angeles ? Une ville aussi ...
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Autant Nevada le film de Laure De Clermont-Tonnerre est un petit chef d'œuvre, autant Sons of Philadelphia est une nullité sans nom. Déjà le film n'a rien à faire aux Etats-Unis. Jérémie Guez aurait dû situer l'action du film en Belgique néerlandophone ou aux Pays-Bas, et il en aurait certainement eu un meilleur résultat. Qui plus est, Matthias Schoenaerts a déjà joué des rôles de voyou. On se souvient de sa performance incroyable ...
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La culture woke peut produire des films admirables. Ce qui est le cas ici. Il suffit seulement qu'un grand réalisateur soit derrière la caméra. C'est seulement ce qu'on demande. Et c'est avec soulagement que j'ai vu ce film après la déception de films revendicateurs et militants, réalisés hélas par les tacherons. On peut craindre que le mouvement woke n'engendre pas de grands cinéastes, mais des opportunistes qui par leurs réseaux et ...
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Le personnage de Robin Wright n'a plus goût à la vie, mais pour tuer le vie d'animaux, pas de problème. Si elle veut mourir pourquoi tuer d'autres vies ? En fait il n'y a que son moi qui l'intéresse. On comprend mal le message du film. Certes par moment on aime l'interprétation de Robin Wright, en fait plutôt sa présence, mais le message est tellement confus et contradictoire, qu'on adhère pas à l'idéologie du film. Qui plus est, ...
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On remarquera le manque de mixité culturelle dans le film qui ne correspond pas à la réalité de l'époque. Roy Anderson se moque, mais tous les personnages sont des beaufs blancs et bedonnants. C'est une forme de préjugés sociaux qui touche les personnages du film, qui les montre du doigt comme les vestiges représentant une société bien grasse où dégouline la bassesse et la méchanceté. Comme par hasard dans une scène apaisée du ...
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Le début énigmatique du film est la clé pour élucider le parcours de Yumiko, le personnage principal du film, interprété par l'actrice Makiko Esumi, sublimée dans beaucoup de plans du film. Le départ d'Yumiko d'Osaka pour rejoindre un petit port de pêche isolé, est en fait le voyage de l'inconscient de Yumiko. Le passé douloureux et le présent refuge précaire, s'entremêlent. Pour Yumiko c'est le temps des désillusions. ...
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The Assassin une œuvre d'art, un tableau grandiose. Chaque scène est étudiée, mise-en-scène à la perfection. La scène de la princesse Jiacheng jouant d'un instrument de musique, est d'une beauté absolue, digne des plus beaux tableaux du peintre chinois Tang Yin (1470/1523). L'architecture admirable du film nous bouleverse. Toutes les scènes avec les personnages féminins mélangent beauté et élégance. Que ce soit Nie Yinniang, Jiaxin, ...
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Encore un film d'horreur américain qui est fait pour récupérer le marché des enfants qui eux sont trop contents de soit-disant enfreindre les règles, mais nous on s'en fout ! Donc forcément quand un film est élaboré économiquement pour être vu par le plus grand nombre (dont les enfants) pour rapporter la maximum d'argent, cela ne fait pas peur ou on se doute qu'ils ne peuvent pas aller trop loin. C'est un véritable problème. Le film ...
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Ma Belle-famille, Noël et moi s'apparente aux téléfilms de noël qui sont diffusés par TF1 les après-midis en décembre. Le film a tous les ingrédients d'un mauvais téléfilm car avec cette production nous sommes bien au niveau d'un téléfilm. Le scénario est faiblard avec les bons sentiments qui envahissent la majorité des scènes, et les quelques embrouilles convenues censées apporter des rebondissements sont lourdingues. C'est un ...
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Quand vous pensez à voiture de course, à compétition automobile, vous pensez indéniablement à ces grandes marques de voitures que sont Lamborghini, Bugatti, Aston Martin, Porsche, mais certainement pas à Ford. Donc il est assez paradoxal, et cela montre l'hégémonie culturelle américaine, que ce film célèbre cette marque automobile qui ne fait pas rêver. C'est pour le moins bizarre. Alors on se demande si il y a des films britanniques, ...
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La première scène du film de Grímur Hákonarson est sur la naissance d'un animal avec tout le symbolisme qui l'accompagne. Un nouveau départ, un avenir meilleur. Mais en opposition à cette naissance, la mort frappe l'agriculteur, et c'est son épouse Inga (qui a donné naissance au veau) qui reprend l'exploitation. Par la scène allégorique de la naissance du l'animal, on comprend qu'elle est sans doute la mieux préparée au changement, ...
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Encore un produit de la woke culture. Et bien si c'est ça le nouveau cinéma américain, on a du souci à se faire. C'est tellement affligeant qu'on se demande comment peut-on réaliser un film pareil ? C'est mal joué, mal filmé. Le scénario nous pond des absurdités. Des situations que chacun de nous avons subis dans les hôtels et les restaurants sans en faire tout un plat. Alors avec l'histoire des détails (comme un jeu de rôle stupide) ...
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C'est certainement le film le plus drôle que j'ai vu depuis longtemps. C'est une exquise comédie noire de mœurs sur les rapports conflictuels entre les voisins, signée par le réalisateur islandais Hafsteinn Gunnar Sigurdsson. Et il est fort dommage que ce film hilarant et loufoque n'est pas la place qu'il mérite car on est dans du grand cinéma. Quand on voit (qu'on essaye de voir plutôt) toutes ces prétendues comédies qui ne sont pas ...
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Alors bien sûr il y a la célèbre scène de la tentative de meurtre, très bien filmée, mais après ! 3 minutes c'est un peu mince pour faire un bon film. Le scénario ne tient pas la route. C'est même épouvantable. Tony Wendice, un ancien joueur de tennis, s'est marié avec Margot pour sa richesse. Mais qui peut croire que cet homme au physique ingrat ait pu séduire une très belle femme richissime ? Craignant que sa femme le quitte, il ...
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Hong Sang-Soo est certainement un des réalisateurs les plus importants de notre époque. Un jour avec, un jour sans, est un film admirable, tellement riche qu'on est fasciné de voir ce film. D'abord les deux parties sont bien sûr indissociables. Vous ne verriez que la première partie, certes vous seriez charmé par la légèreté de l'être, mais il faut que la seconde partie s'imbrique dans la première pour que le film prenne une proportion ...
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Encore un grand film Sud-Coréen. La frappe parle de la perte de l'innocence de 3 amis qui ne comprennent pas qu'ils sont entrés dans l'âge adulte. Plus jeunes leur brouille futile, leurs disputes de gamins, leurs jeux immatures, n'auraient pas eu des conséquences aussi graves, mais le temps a filé, et forcément cela mène à la tragédie causée par une incompréhension commune. Que s'est-il passé entre ces 3 amis qui étaient pourtant ...
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Burning. A burning desire ? I've got a burning desire for you, baby, chante magnifiquement Lana Del Rey. On est bien dans le désir charnel. Haemi, l’héroïne du film, symbolise le feu, la tentation, l'attirance physique et le désir ardent. Selon elle, il y a the little hunger and the great hunger. La petite faim de la vie de tous les jours, et la grande faim d'une personne affamée par la vie. En français on dirait un cœur affamé pour ...
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Ma foi ! C'est toute cette idéologie que je déteste. Ce petit milieu parisien que croit détenir la vérité, qui accuse les autres, les pointes du doigt car ils ne partagent pas les mêmes idées. En cela le personnage de Diane Kruger est vraiment détestable. Le problème est que l'actrice aime son personnage comme s'il détenait la vérité absolue. On en est là maintenant, et qu'importe votre orientation sexuelle, c'est ce microcosme qui ...
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Vu à l'heure actuelle, ce film parlant de la démocratie aux États-Unis au début des années 40, nous montre des différences avec notre époque contemporaine, et fait réfléchir sur les changements de ces valeurs, sur l'évolution de la société et l'absence au moment du tournage du film de thèmes qui nous apparaissent pourtant essentiels maintenant. On peut voir ce film comme un document, et constater le changement des mentalités. Ce qui ...
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Le film point du doigt le comportements des "mauvais" Chinois. Si encore cela reflétait la réalité du pays ! Mais dans la réalité que se passe-t-il vraiment ? Il faut faire attention quand même. On doit prendre ses distances avec ce film car il désigne qui sont les bons et les mauvais citoyens. Et c'est du pipeau ! Corruption à tous les échelons et si on faisait le ménage dans les plus hautes instances du pouvoir ! Et si la société ...
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Mais qui s'enfuit ? Peut-être que nous avons enfin la réponse dans une des dernières scènes du film. La femme quitte brusquement une conversation qui est en fait plus un dialogue courtois au début, mais qui devient vite insupportable. Incompréhension, rancœur entre les personnages, elle plaque sur place celui qui croit savoir, mais qui se trompe. Et tout le processus du film va vers cette dérobade du personnage féminin qui en a assez ...
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C'est un film austère. Les personnages s'expriment en français, mais pour qui ? Pour moi ? Donc ils recréent un système de classe sociale, puisque à priori seuls les intellectuels ou prétendus être, pourront trouver intéressantes les banalités consternantes qu'ils racontent pour se prouver qu'ils pensent intelligemment. On est dans donc l'entre-soi pour un autre entre-soi. On est dans l'arrogance. 3h20 interminables. Ah non Monsieur ici ...
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La Familia est un film sans concession. On pourrait s'attendre que le cinéma soit sous contrôle gouvernemental, et donne une version édulcorée de la société vénézuélienne, mais rien de tout ça dans le film. Le réalisateur Gustavo Rondón Córdova dresse un tableau très dur d'une société sous tension. Andrés et son père sont des survivants, et ce père s'emploie à ce que son fils reste en vie. Tous deux fuient pour échapper à un ...
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La prouesse de Chouf est de donner au début du film une ambiance très descriptive, un climat haletant et très réussi du milieu des voyous à Marseille. On pense immédiatement au films policiers réalistes américains du genre comme Menace dans la nuit de John Berry, Panic in the streets d'Elia kazan ou Midi, gare centrale de Rudolph Maté. On est agréablement surpris par le rythme et la description narrative du film, par les images de la ...
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Ce film magnifique est une adaptation du roman de Lewis Grassic Gibbon de 1932, Sunset Song. C'est une histoire féministe d'une jeune femme trouvant son identité et sa liberté alors que normalement sa vie de soumission était tracée. Comme dans les films de Tarkovski et de Terrence Malick, la nature joue un rôle central dans le film. La végétation est consciente. Les champs lumineux, le ciel nuageux imprègnent chaque image. Il y a une ...
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Je me demande si ce film intéresserait certains spectateurs étrangers sans des aspects trop prévisibles qui se voient à des kilomètres à la ronde ? C'est ce jeu trouble du film qui est sujet à caution, comme si le scénario devait absolument s'engageait dans cette voie pour avoir une chance que le film soit diffusé à l'étranger ? C'est assez pénible en fait. Les producteurs du film cherchent avant tout un marché, un public. Finalement ...
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Legend of the lost a t-il inspiré Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark ? George Lucas a toujours aimé le personnage de Nevada Smith du film d'Henry Hathaway, et dit s'en être inspiré pour Indiana Jones, mais j'ai trouvé plus de similitudes avec le personnage de Joe January interprété par John Wayne avec celui d'Indiana Jones. Le même accoutrement, le même humour, le même détachement, la même façon de parler et de voir la ...
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Franchement si vous voulez connaître la culture coréenne, je vous invite à regarder la formidable chaîne de télévision KBS (KBS World). Les programmes sont diffusés sous-titrés en anglais. Vous verrez ce qui passionne les Coréens. Outre la place accordée à l'incroyable phénomène musical qu'est la KPOP, vous découvrirez des séries étonnantes (et invraisemblables) qui explorent la société coréenne entre le thriller et le drame ...
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C'est un film bizarre. Il est surprenant de voir que la plupart des super-héros du films sont interprétés par des acteurs qui ont dépassé la quarantaine. C'est un peu comme pour la série Friends où des trentenaires jouaient à des jeunes adultes. La question que je me pose est de savoir si cette pléiade de stars qui cabotinent dans le film Avengers : Endgame, sont vraiment indispensables ? Est-ce que la superproduction fonctionnerait avec ...
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American Honey est un grand film. On pense d'abord aux grands films du genre avec Les Raisins de la colère (The Grapes of Wrath) de John Ford de 1940, puis aux Moissons du ciel (Days of Heaven) réalisé par Terrence Malick, tant la description de ces jeunes gens en grande précarité par Andrea Arnold, est rigoureuse et bouleversante. On voit aussi que malgré les années qui passent, la conditions de vie des précaires, des ...
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Le film est très bavard. Le scénario est improbable. Le duo Charlie Hunnam, Hugh Grant, est-il un hommage au film de Joseph L. Mankiewicz, Le Limier ? En tout cas il fonctionne sur le même mode (théâtralité évidente, faux-semblants, non-dits, humour noir, jeux trompeurs, les personnages se tendent des pièges) ou plus certainement, j'ai plutôt tendance à croire que Guy Ritchie puise son inspiration (pour être gentil) de la rencontre ...
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Mark Ruffalo se prend pour Julia Roberts. En quoi en regardant ce film, on se dit que nous sommes dans un grand moment du cinéma ? Soyons sérieux ! Avec Erin Brockovich, Steven Soderbergh avait déjà tout dit, et fait le grand film contemporain sur ce thème. Dark waters n'apporte rien de plus. Todd Haynes s'inspire de ce qui a déjà été fait. Le réalisateur est allé jusqu'à attribué des rôles aux protagonistes de l'affaire, mais ...
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