Bertie Quincampoix
Membre depuis le 10 juillet 2014
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Imaginé dans une volonté de mettre en scène des actrices d’âge mûr, en l’occurrence les géniales Hélène Vincent et Josiane Balasko, Quand vient l’automne est un film bien plus retors qu’il n’y paraît. Car après des premières scènes bucoliques qui nous offrent à voir le quotidien calme et monotone de ces deux copines septuagénaire et octogénaire, François Ozon nous plonge au cœur d’un thriller familial au trouble ...
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Volontiers foutraque, le premier long-métrage de Laetitia Dosch nous embarque en Suisse, aux côtés d’une avocate à la vie éparpillée, spécialiste de la défense des causes perdues. Le nouveau client qu’elle s’apprête à défendre ? Un chien – pas son propriétaire, mais bien le chien lui-même – accusé d’avoir mordu une femme au visage. S’il est bourré de maladresses, ce film est à l’image de sa réalisatrice, qui ...
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Sorti en 1981, ce film à l’ambition évidente relate le destin de plusieurs familles liées à la danse et à la musique sur plusieurs générations, des années 30 aux années 80. Le casting est impressionnant et international, puisque les histoires se déroulent entre la France, l’Allemagne, la Russie et les États-Unis. D’une durée de 3h, le long-métrage est à l’image d’un Claude Lelouch qui a les défauts de ses qualités : il ...
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Réalisé clandestinement par le cinéaste iranien Mohammad Rasoulof, désormais en exil après plusieurs séjours en prison dans son pays natal, Les graines du figuier sauvage a la puissance des œuvres nécessaires, tournée dans un souffle d’élan vital. Passionnant de bout en bout, ce thriller familial rend un hommage bouleversant au mouvement Femme, Vie, Liberté et à toutes celles et ceux qui ont porté ce combat, parfois au péril de ...
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Louis Malle adaptait en 1967 un roman de Georges Darien publié en 1897, écrivain aux penchants anti-bourgeois et anticléricaux évidents. Porté par un casting génial – Jean-Paul Belmondo, superbe, est entouré de seconds rôles féminins et masculins délicieux, avec une mention spéciale pour Julien Guiomar, exceptionnel dans le rôle d’un curé gangster – Le voleur est un film provocateur et grisant, dans lequel ses personnages et ...
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Œuvre majeure de la filmographie de Michael Haneke, Funny games fit grande polémique à sa sortie en 1997. Récit terrifiant de la torture spoiler: et de la mise à mort
d’une famille germanophone modèle par deux jeunes hommes très propres sur eux – leur tenue de golf immaculée et leurs gants blancs sont restés célèbres – mais complètement dégénérés, le film est une épreuve de chaque minute pour le spectateur. Qui ...
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Tourné en 1978-1979 par le comédien Pierre Clémenti avec une caméra muette, monté et synchronisé en 1985, À l’ombre de la canaille bleue est un film expérimental – il faut s’y préparer afin de ne pas être trop désarçonné – qui nous plonge dans un Paris nocturne et interlope, renommé Necrocity car les drogues en tous genres pullulent et les junkies sont légion. Multipliant les surimpressions, ce film prend la forme d’un ...
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Mondialement célèbre pour sa séquence d’ouverture (et de clôture) dans laquelle un groupe de jeunes hommes court sur une plage au son de la célébrissime musique du compositeur grec Vangelis, Les chariots de feu raconte l’histoire de deux sprinteurs britanniques, l’un juif, l’autre chrétien évangélique, qui vont participer aux Jeux olympiques de Paris en 1924. Dans un schéma de récit assez complexe, on suit leur préparation ...
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Portée par une ribambelle de bons comédiens et écrite par la fine fleur de la chanson française (Étienne Daho, Philippe Katerine, Bertrand Belin, Jeanne Cherhal, Dominique A), cette comédie musicale est signée des frères Larrieu, qui reviennent ici dans leur ville natale, Lourdes, porteuse d’une atmosphère décidément peu banale. En résulte un film un brin foutraque, histoire d’un clochard témoin de l’apparition d’une jeune ...
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Adapté d’une nouvelle de l’auteur franco-britannique George Langelaan, source d’inspiration d’œuvres cinématographiques dès les années 50, La mouche de David Cronenberg a largement marqué les années 80 et 90. Si le début de ce film assez court (1h30) est un peu léger – on croit moyennement en ce scientifique solitaire qui parvient à créer un système de téléportation avec deux pauvres câbles et un vieil écran ...
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Dans ce court film documentaire (1h08), la cinéaste Mati Diop se plonge dans la question complexe de la restitution des bien culturels du Bénin par la France. Elle nous fait suivre le voyage d’une statue – une figure homme/oiseau du roi Ghézo – qui s’apprête à quitter le musée du quai Branly à Paris, et qu’elle flanque d’une voix venue d’outre-tombe pour nous raconter son périple de plus d’un siècle, depuis son ...
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Adaptation d’un roman de Jérôme Ferrari, À son image dépeint des fragments de la vie d’Antonia, photographe née en Corse qui va explorer son métier sous différents aspects : pour le compte d’un quotidien régional, en tant que photoreporter de guerre en ex-Yougoslavie, et au sein de son studio spécialisé dans les photos de mariages. Réflexion sur le pouvoir paradoxal de l’image, ce film (un peu trop) dense offre aussi et surtout ...
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Tournée dans l’immédiate après-guerre (1944-1945), cette œuvre pionnière du néo-réalisme italien nous plonge dans la ville de Rome occupée par les nazis, alors qu’un réseau de résistants constitué de personnalités diverses (des sympathisants communistes, un prêtre,…) tente de se structurer. Tourné avec peu de moyens, dans les décors réels d’une ville profondément affaiblie, Rome, ville ouverte constitue un témoignage ...
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Adapté du roman éponyme de Pierric Bailly, Le roman de Jim prend la forme d’une somptueuse chronique qui explore les nouveaux formats de la famille - la question de la paternité notamment y est abordée avec finesse et sensibilité. Le film nous fait suivre une trentaine d’années de la vie d’Aymeric, depuis les années 90 et la naissance de son idylle avec Florence, enceinte de Jim au moment de leur rencontre, jusqu’à nos jours. Tour ...
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Pour son premier long-métrage, l’Argentin Juan Sebastian Torales, qui vit à Paris depuis près de deux décennies, s’est plongé dans ses souvenirs d’enfance pour écrire l’histoire de Nino, un jeune adolescent persécuté par ses camarades en raison de son homosexualité présumée. Issu d’une famille très religieuse, ce garçon secret et solitaire va éprouver une attirance de plus en plus forte pour la forêt jouxtant son lieu de ...
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Alma et Mina (Isabelle Huppert et Hafsia Herzi, impeccables) vivent dans le même pays mais n’appartiennent pas au même monde. La première est une bourgeoise habitant une somptueuse maison de maître bordelaise, la seconde enchaîne les petits boulots pour nourrir ses deux enfants. Elles ont pourtant un point commun : leurs maris respectifs sont en prison. Après une rencontre dans la salle d’attente de leur établissement pénitentiaire, ...
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Réalisé en 1973 par Sam Peckinpah, l’un des grands artisans du renouveau du western américain, Pat Garrett & Billy le Kid est considérée comme une œuvre culte, encore plus depuis son nouveau montage de la fin des années 80, davantage raccord avec la vision originale de son réalisateur. C’est un statut largement mérité. Tout d’abord sa musique originale est signée Bob Dylan – le chanteur tient même un rôle secondaire dans ...
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Énorme succès public et critique de l’année 1999, Sixième sens a marqué durablement l’imaginaire cinéphile. Et l’on comprend aisément pourquoi. Mises à part une ou deux séquences moins réussies, le film n’a rien perdu de sa puissance. Élégamment mis en scène, ce long-métrage à l’atmosphère étrange et inquiétante est porté par un Haley Joel Osment époustouflant, âgé de 11 ans à l’époque, qui donne la réplique ...
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Dans ce film sorti en 2000, Robert Guédiguian proposait le format du conte (comme il l’avait fait pour L’argent fait le bonheur en 1993 et Marius et Jeannette en 1997) et explorait les possibilités de la mise en abyme, s’amusant à filmer deux scénaristes en train de penser un long-métrage prenant forme sous nos yeux, évoluant au gré de leur inspiration du moment. C’est avec plaisir que l’on retrouvait sa troupe de comédiens ...
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Sorti en 1985 et considéré comme un film culte, Breakfast Club a marqué une étape importante dans l’évolution des teen movies américains. Pour la première fois, un tel film s’adressait aux adolescents eux-mêmes, abordant ouvertement des thématiques jusqu’ici peu explorées (la sexualité, la pression sociale et familiale, le système de hiérarchie parmi les élèves eux-mêmes…), évoquant des figures familiales défaillantes ...
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Incroyable objet que cet Emilia Pérez signé d’un Jacques Audiard peu effrayé par les éléments fabuleusement disparates qui le constituent. Tourné en langue espagnole dans des studios parisiens, avec plusieurs stars américaines, cette comédie musicale censée se dérouler au Mexique a été écrite et chorégraphiée par des Français (la chanteuse Camille et son compagnon Clément Ducol pour les paroles et la musique ; Damien Jalet pour ...
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Sorti en 1995, À la vie, à la mort ! nous plonge dans le quartier fétiche du Marseillais Robert Guédiguian, l’Estaque, aux côtés d’une petite bande qui se retrouve régulièrement au Perroquet bleu, un bar tenu par José (Gérard Meylan) et sa compagne Joséfa (Pascale Roberts), qui chaque soir offre son strip-tease, assurant ainsi à l’établissement sa petite clientèle. Toute l’équipe est incarnée par sa fidèle troupe ...
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Adapté d’un manhua, équivalent chinois d’un manga, City of darkness nous plonge dans le Hong-Kong des années 80, au cœur de la citadelle de Kowloon, une enclave connue pour ses constructions anarchiques et pour la mainmise des triades sur son économie – même si celle-ci est ici probablement exagérée et fantasmée. Le héros, un jeune clandestin au passé mystérieux, va être adopté par les membres d’une triade avant de se ...
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Originaire la cité de la Grande Borne à Grigny, le duo star des réseaux sociaux Golo et Ritchie a saisi l’opportunité de prolonger sa notoriété née du web par le biais de ce long-métrage qui improvise une traversée d’une partie de la France en vélo-tandem. Réalisé avec peu de moyens, ce film hybride est fait de bric et de broc et n’évite pas toujours les bons sentiments. Par ailleurs, il n’est pas aisé de saisir le réel ...
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Porté par des acteurs géniaux – Forest Whitaker, évidemment, mais il faut aussi citer la ribambelle d’acteurs incarnant de vieux gangsters italo-américains, aussi comiques que pathétiques – Ghost Dog est un formidable long-métrage, d’une réelle drôlerie (certaines séquences font penser aux frères Coen) qui prend la forme d’un polar mafieux, teinté de touches de film de samouraï et de western. Bourré de références malines, ...
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Considérée comme l’une des œuvres les plus importantes d’André Delvaux, réalisateur phare du renouveau du cinéma belge, Un soir, un train nous plonge aux côtés de Mathias et Anne (Yves Montand et Anouk Aimée), un couple francophone vivant en Flandre et qui ne se comprend plus tout à fait. L’incommunicabilité, le sentiment de ne pas parler la même langue : tel est le sujet central de ce film qui fait référence directe à ...
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Premier long-métrage de Gus Van Sant, réalisé en 1985 mais sorti sur les écrans français une vingtaine d’années plus tard, Mala noche raconte l’histoire d’un jeune épicier américain qui va s’embarquer dans une relation ambiguë avec un groupe de jeunes migrants mexicains, jusqu’à tomber amoureux de l’un d’entre eux. Tourné en noir et blanc, avec peu de moyens, Mala noche est d’abord une œuvre d’atmosphère, dans ...
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Sorti en 1993, ce cinquième long-métrage de Robert Guédiguian est une plongée tragi-comique dans une cité populaire surplombant Marseille. Prenant la forme d’une fable, ce film qui ose les séquences oniriques voire fantastiques n’a rien à envier aux meilleures œuvres hexagonales des années 80 prenant pour cadre la banlieue (Le thé au harem d’Archimède, 1985 ; De bruit et de fureur, 1988). Même s’il s’en démarque par un ...
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Sorti en 1998, le deuxième long-métrage de Wes Anderson était déjà porteur des obsessions du réalisateur américain, qui constituent le style si singulier de son cinéma. Aussi, citons d’un point de vue formel, des plans symétriques et très travaillés, l’attachement au bricolage et à la poétique du do it yourself, la réinvention de la structure familiale, l’apparition régulière de surtitres humoristiques ; alors que dans le ...
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Réalisé par Patrick Tam, l’un des maîtres méconnu de la Nouvelle vague hongkongaise, Nomad est un magnifique film qui dépeint la jeunesse des années 80 de cette cité-État à l’atmosphère si particulière, avec une liberté de ton incroyable et une influence évidente du cinéma occidental. Superbement mis en scène, affectionnant les ruptures de ton, Nomad oscille avec une foi salutaire en le cinéma entre la comédie burlesque, la ...
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Porté par de bons acteurs – mention spéciale à Nicolas Cage absolument méconnaissable dans un rôle des plus inquiétants – ce film d’horreur réalisé par le fils d’Anthony Perkins (le Norman Bates du Psychose de Hitchcock) fait largement le job. S’il multiplie les invraisemblances et porte un scénario au final faussement original, Longlegs est plutôt habilement mis en scène, réussissant à créer une atmosphère glauque et ...
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Réussi par pleins d’aspects, ce deuxième long-métrage du duo Caroline Poggi/Jonathan Vinel nous embarque dans la vie de Pablo et Apolline, un frère et sa sœur d’une vingtaine d’années qui vivent dans un pavillon déserté par toute figure familiale. Lui est dealer de drogue et va rapidement s’attirer des ennuis en vendant ses produits là où il ne devrait pas. Certes, il va tomber amoureux, mais l’amour peut-il sauver de toutes ...
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Inde, de nos jours. Santosh est une jeune femme qui vient de perdre son mari dans des circonstances tragiques. L’État lui propose alors, au titre d’un recrutement dit « compassionnel » qu’elle devienne policière, comme son mari. À partir de cette trame passionnante, Sandhya Suri, réalisatrice britannique d’origine indienne, nous offre un premier long-métrage de fiction au vitriol sur l’Inde contemporaine. Corruption ...
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Composé de trois récits distincts, ce (très) long-métrage de Yórgos Lánthimos s’amuse à répéter certains motifs d’une histoire à l’autre, dressant une toile facétieuse et morbide reliée par une géniale bande d’acteurs qui interprètent à chaque fois des personnages différents. Comme à son habitude, mais avec une touche d’humour ici bienvenue, le cinéaste grec pousse le curseur très loin en imaginant des histoires ...
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Ce film documentaire qui marqua les esprits lors de sa sortie en 1995 prend la forme d’un essai fin et intelligent sur un siècle de représentation de l’homosexualité dans le cinéma hollywoodien. Entre (nombreux) extraits de films et interviews de personnalités du milieu artistique, The celluloid closet dresse une chronologie du dialogue entre cinéma et société, montrant qu’entre moqueries, censure – entraînant, à partir de ...
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Réalisé par le duo de La Patellière/Delaporte, scénaristes du diptyque des Trois mousquetaires de 2023, Le comte de Monte-Cristo est une très belle adaptation du roman éponyme d’Alexandre Dumas. Porté par des acteurs en pleine forme, ce blockbuster à la française bénéficie d’une direction artistique particulièrement réussie. Le film prend toute sa dimension dans une dernière partie jouissive, qui offre une véritable réflexion ...
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