Cinéphiles 44
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"Hors d'atteinte" est un polar élégant de Steven Soderbergh, mêlant charme et tension narrative. L’alchimie entre George Clooney et Jennifer Lopez est indéniable : lui campe un gentleman cambrioleur irrésistible, et elle, une marshal déterminée mais troublée par leur attirance mutuelle. Ce duo magnétique porte le film, notamment lors de la fameuse scène dans le coffre, qui mêle séduction et danger avec une intensité palpable. La ...
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François Ozon, fidèle à son style introspectif, signe avec "Le Refuge" un drame minimaliste, empreint de mélancolie. Le film explore des thèmes universels tels que le deuil, la maternité et la quête d'un nouveau départ à travers le personnage d'Isabelle Carré en femme enceinte et endeuillée. Si la performance d'Isabelle Carré, réellement enceinte pendant le tournage, est largement saluée pour sa sensibilité et sa justesse, le film ...
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Avec "Les Infiltrés", Martin Scorsese réinvente le thriller en mêlant corruption, infiltrations et violence dans un tourbillon captivant. La confrontation entre deux hommes, incarnés magistralement par Leonardo DiCaprio et Matt Damon, explore le jeu du chat et de la souris entre mafia et police avec une intensité psychologique rare. Jack Nicholson porte également un rôle flamboyant de parrain diabolique. La mise en scène est nerveuse et ...
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Adapté du roman controversé de Bret Easton Ellis, "Les Lois de l'attraction" offre un portrait brut et parfois dérangeant d'une jeunesse déconnectée, où sexe, drogue et nihilisme dominent. Il se démarque par une mise en scène audacieuse, jouant avec les non-linéarités temporelles et des effets visuels marquants, notamment dans les transitions et les flashbacks. Cette inventivité visuelle, bien qu'excessive par moments, contribue à ...
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"Je ne me laisserai plus faire" est une comédie sur la revanche et de la dignité humaine. Ce premier film en solo de Gustave Kervern, connu pour son duo créatif avec Benoît Delépine, confirme son talent singulier à peindre les absurdités de notre époque tout en y insufflant une tendresse infinie. Yolande Moreau brille dans le rôle d’une retraitée qui décide de partir à la rencontre des personnes ayant marqué son passé, pour des ...
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« The Wall » est un récit tendu et introspectif, où le désert aride de la frontière américano-mexicaine devient le théâtre d’une confrontation morale et politique. Le film, porté par une performance subtile de Vicky Krieps, suit Jessica Comley, une officier de la Border Patrol rongée par un acte irréparable. Cette tension psychologique, alimentée par une mise en scène austère et une cinématographie épurée, maintient ...
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"Leurs Enfants après eux" est un voyage dans la France des années 90 à travers le prisme des vies tourmentées d'Anthony et de son entourage. Ce drame explore avec nostalgie cette époque avec une minutie touchante ; on écoutait la musique dans nos walkmans, les bières étaient à 5 francs et on regardait les émissions sur une grosse télévision cathodique. La bande originale provoquera en nous un sourire à chaque instant : Pagny, ...
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L’adaptation cinématographique du célèbre musical "Wicked" est un spectacle, porté par les performances vocales réussies de Cynthia Erivo et Ariana Grande. Leur alchimie donne vie à une amitié nuancée, au cœur d’un récit qui explore la dualité morale et les préjugés. Cependant, le film souffre d’une longueur excessive, près de trois heures pour cette première partie, rendant certains passages répétitifs et fatigants, avec ...
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Edward Berger nous plonge dans les coulisses fascinantes de l’élection papale avec "Conclave". Doté d’une esthétique visuelle éblouissante, le film s’appuie également sur un casting remarquable. Ralph Fiennes excelle dans le rôle de Cardinal Lawrence, à la fois pilier moral et gardien des secrets vaticans. Cependant, l'histoire n’échappe pas aux comparaisons avec des œuvres antérieures comme "Habemus Papam" (2011) ou ...
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"Heretic" est un huis clos qui suit deux jeunes missionnaires mormones piégées dans la maison sinistre de Mr. Reed, incarné avec une intensité glaçante par Hugh Grant. Le film se distingue par ses dialogues, riches en réflexions sur la foi, mais pêche par sa prévisibilité et un troisième acte où l'efficacité narrative faiblit. Le récit bascule vers des clichés de l’horreur classique, diluant l’impact de ses explorations ...
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Porté par un Karim Leklou particulièrement émouvant, "Le Roman de Jim" explore avec subtilité la construction identitaire et les liens familiaux, notamment à travers la figure du père en devenir. La complicité entre Leklou et Eol Personne, incarnant Jim enfant, s’impose comme l’un des points forts de cette fresque intimiste et touchante. Un film qui capte l’essence des relations humaines avec authenticité.
Situé dans une prison scandinave, "Sons" explore les tensions humaines au cœur d’un système carcéral oppressant. Le récit, focalisé sur Eva, une surveillante interprétée avec intensité par Sidse Babett Knudsen, juxtapose sa vie personnelle tourmentée et les dynamiques de pouvoir au sein des murs de la prison. L’écriture précise mêle psychodrame et thriller. Œuvre captivante, elle interroge les notions de rédemption et ...
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"El Profesor" explore les rivalités académiques et les absurdités de la quête de reconnaissance à travers le portrait de Marcelo, professeur de philosophie à Buenos Aires. Il voit son quotidien bouleversé lorsqu’il est en compétition pour une chaire prestigieuse avec un candidat charismatique venu d’Europe. Malheureusement, les scènes s’étirent inutilement et l'intrigue est un peu prévisible.
La seconde partie de "Napoléon vu par Abel Gance" explore avec intensité les tumultes de la Révolution française et l'ascension progressive de Napoléon Bonaparte. Le film s’ouvre sur des scènes marquantes liées à la violence révolutionnaire, soutenues par des effets de montage rapides et audacieux qui renforcent la tension dramatique. Les innovations techniques, telles que les surimpressions et les travellings fluides, témoignent de ...
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Présentée en juillet 2024, la version restaurée de "Napoléon" d'Abel Gance offre une immersion fascinante dans les origines de l'empereur. Cette première partie, d'une durée impressionnante de 3h51, restitue avec brio les innovations techniques et narratives de Gance. Les scènes emblématiques comme l'enfance de Napoléon à Brienne et le siège de Toulon sont sublimées par un montage dynamique et l'utilisation du split-screen, une ...
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Dans "Jour de Paye", Charles Chaplin se met en scène dans le rôle d'un ouvrier espiègle jonglant avec les quiproquos d'une journée chaotique. Ce court-métrage explore le quotidien d’un homme coincé entre un travail harassant et une vie domestique dominée par une épouse autoritaire. Si l'humour de Chaplin reste efficace, le film peine à se distinguer dans sa filmographie, notamment par ses gags répétitifs.
"Miller's Crossing" est une immersion des frères Coen dans l’univers du crime organisé des années 20. L’intrigue est un jeu complexe de loyautés, de trahisons et de manipulations. Malgré sa richesse, la densité du scénario alourdie néanmoins le rythme. Les performances sont solides, surtout Gabriel Byrne, subtil et intense dans le rôle principal.
L'exploration d'un pays hanté par la peine de mort et les injustices raciales, tel est le sujet de "Jugé coupable". Clint Eastwood incarne un journaliste alcoolique qui tente de prouver l'innocence d'un condamné à mort quelques heures avant son exécution. La tension est palpable tout au long d'une narration toutefois prévisible.
Roman Polanski tente ici une parodie gothique des films de vampires, mêlant comédie burlesque et hommage à l'épouvante classique. Si l'idée de pasticher des clichés de l'horreur dans des décors grandioses est séduisante, le résultat manque d'impact. L'humour, souvent basé sur des gags visuels ou des dialogues décalés, s'essouffle rapidement, ne parvenant pas toujours à trouver le juste équilibre entre rire et frissons.
La suite tant attendue de "Vaiana" des studios Disney, reprend avec soin les éléments qui avaient séduit dans le premier opus. Les fans retrouveront avec plaisir les personnages emblématiques Vaiana et Maui et nouveaux venus, comme la petite sœur adorable de Vaiana. Visuellement, le film est superbe et met en valeur des paysages marins vibrants et enchanteurs. Musicalement, la bande originale comporte des morceaux accrocheurs, même si aucun ...
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Pour son premier long-métrage, Michiel Blanchart s’attaque au thriller urbain avec une énergie débordante. Plongée nocturne dans une Bruxelles stylisée, le film suit Mady, un serrurier entraîné malgré lui dans un engrenage de violence et de survie. La mise en scène est ambitieuse et offre des plans séquences immersifs et une atmosphère envoûtante.
"Les Fantômes" est un polar dramatique qui explore les séquelles psychologiques liées aux crimes de guerre syriens. Le film suit un jeune Syrien exilé en France, traquant son ancien tortionnaire, et ouvre une réflexion sur la justice personnelle. La mise en scène est minutieuse en plaçant dans son atmosphère, la douleur du passé. Si film convainc par son sujet et sa puissance émotionnelle, il reste parfois très académique dans son approche.
Leos Carax propose un essai introspectif de 40 minutes qui revisite sa carrière et son univers. Commandé initialement pour une exposition du Centre Pompidou, ce film est une œuvre fragmentée, entre poésie visuelle et montage expérimental. À la manière de Godard dans ses dernières œuvres, Carax mêle des archives personnelles et des références à ses films précédents. Si le montage brut et les jeux de mots apportent une certaine ...
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"Noël à Miller’s Point" est une plongée nostalgique dans un réveillon de Noël familial. Le film se distingue par une série de scènes sans véritables intrigues et dans un style visuel quasi documentaire. Cependant, l’absence de structure claire donne au film une sensation de lenteur, notamment lorsque l’action s’éloigne de la maison pour suivre des personnages secondaires.
Avec « Here », Robert Zemeckis s’aventure dans un territoire résolument expérimental, en adaptant le concept audacieux d’un plan fixe unique pour raconter une fresque temporelle couvrant plusieurs siècles. Le dispositif capte les transformations d’un espace domestique et les vies qui s’y succèdent. Si cette approche singulière impressionne par son ambition et son élégance visuelle, elle finit par s’essouffler. Le film souffre ...
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Avec "Miséricorde", Alain Guiraudie explore un univers à la fois austère et hypnotique, dans un village rural marqué par des tensions et des désirs inavoués. Le retour d’un jeune homme pour un enterrement déclenche une série de bouleversements dans cette communauté repliée sur elle-même. Servi par une narration où le non-dit domine, le film mélange drame, thriller et mysticisme. L’interprétation intense de Félix Kysyl donne vie ...
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Clint Eastwood signe avec "Mystic River" un drame sombre qui plonge dans les méandres de la culpabilité, de la douleur et de l’irréparable. Sean Penn, en père ravagé par le deuil, atteint un sommet d’émotion brute, tandis que Tim Robbins incarne un homme brisé avec une subtilité déchirante. Kevin Bacon, plus en retenue, offre un contrepoint poignant à ces personnages consumés par leurs blessures. "Mystic River" est plus qu’un ...
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Chef-d'œuvre des années 2000, "American Beauty" offre une satire acérée et poignante de la société américaine, explorant les thèmes de la quête de bonheur et des frustrations existentielles. Kevin Spacey livre une performance magistrale en Lester Burnham, un homme en pleine crise de la quarantaine, cherchant à reprendre le contrôle de sa vie dans un environnement suburbain oppressant. La réalisation élégante de Sam Mendes et le ...
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"Project Silence" est un mélange d'action, d'horreur et de film catastrophe où l'intrigue se déroule sur un pont embrumé. Un accident libère des chiens mutants issus d'expérimentations militaires et chacun va tenter de survivre. Si le film excelle dans ses effets spéciaux et son ambiance oppressante, les personnages, bien que variés, manquent de profondeur, et certaines scènes tombent dans la surenchère, rendant l'ensemble parfois trop ...
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Avec "Cul-de-sac", Roman Polanski signe une comédie étrange. L’histoire suit un couple isolé dans un château en bord de mer, perturbé par deux gangsters en fuite. Filmé en noir et blanc, la mise en scène est visuellement inventive et crée une atmosphère oppressante. On pourra toutefois regretter un rythme inégal et des personnages trop excentriques.
"La Route de Corinthe" s'aventure dans le registre du film d'espionnage, mais peine à convaincre. L'intrigue, centrée sur une enquête autour d'appareils radar sabotés en Grèce, manque de tension et de cohérence, tandis que les personnages restent superficiels. Malgré quelques belles images des paysages grecs, le film souffre d'une mise en scène terne et d'un scénario confus, diluant toute tentative de suspense.
"Les Pleins pouvoirs" est un thriller politique de Clint Eastwood, mêlant suspense et réflexion sur le pouvoir et la corruption. L'histoire suit Eastwood lui-même dans le rôle d'un voleur d'art chevronné qui devient le témoin involontaire d'un meurtre impliquant des personnalités politiques de premier plan, plongeant ainsi dans une course effrénée pour sauver sa vie. Le film brille par son intensité narrative et son ambiance ...
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Avec "Minuit dans le jardin du bien et du mal", Clint Eastwood livre un thriller énigmatique dans un lieu chargé de secrets et de personnages hauts en couleur. Kevin Spacey est parfaitement glaçant dans le rôle de l'élégant et ambigu Jim Williams, mais John Cusack manque parfois de relief pour incarner le journaliste au cœur de l'intrigue. La réalisation d’Eastwood est maîtrisée, mais le rythme peut paraître inégal, s'étirant ...
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Clint Eastwood signe avec "Sur la route de Madison" un chef-d'œuvre d'émotion. Cette histoire d'amour éphémère entre Francesca, femme dévouée mais insatisfaite, et Robert, photographe de passage, transcende le simple récit romantique pour toucher à l'universel : les choix, les regrets, et les sacrifices. Meryl Streep livre une prestation magistrale, incarnant avec grâce et profondeur une femme déchirée entre le devoir et le désir. ...
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"Eat the Night" nous propulse dans un monde à la fois virtuel et viscéral, où un frère et une sœur en quête de sens naviguent dans un jeu vidéo envoûtant en monde ouvert. Si l'adolescente est totalement dépendante de son jeu vidéo dont la fermeture des serveur est imminente, son grand frère tente de se construire une vie entre ses trafics de drogue et sa relation passionnelle avec un autre garçon. Le scénario est original et la ...
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"La Fleur de Buriti" est un poème visuel qui célèbre les terres et la culture du peuple indigène Krahô au Brésil. Le film nous invite dans leur quotidien avec un respect et une authenticité rarement vus, dévoilant leur lien intime avec la nature et leurs traditions. La réalisation, contemplative et immersive, capture la beauté des paysages et la puissance des rituels, mais le rythme lent et l'absence d'une trame narrative classique ...
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