Nicothrash
Membre depuis le 5 octobre 2010
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Le tout dernier Eastwood a l’air d’avoir convaincu à peu près tout le monde et au demeurant ce n’est pas spécialement surprenant tant cette véritable légende est pétrie de talent. Seulement voilà, de mon côté, je suis presque gêné d’avoir trouvé le temps long et surtout de n’avoir ressenti que bien trop peu d’émotion. Ce n’est clairement pas la faute des comédiens qui sont tous au diapason mais l’absence de rythme ...
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Et bien heureusement que Sharlto Copley est à l’affiche de ce Open Grave parce que mis à part lui je n’ai pas été véritablement emballé par cet étrange essai dans le domaine de l’infecté. Le point de départ est saisissant et la partie finale intrigante mais alors au milieu il ne se passe rien de bien palpitant et le temps se fait très long. Le montage se veut malin mais n’innove guère et les divers rebondissements arrivent bien ...
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On ne pouvait décemment pas rester sur Rocky V tant il était en dessous des attentes, et Rocky Balboa, avec Sly de retour derrière la caméra, s’avère comme le véritable final tant attendu (mettons Creed de côté) et un parfait hommage à cette saga mythique. Stallone retourne aux sources de son personnages avec nostalgie et l’on sent qu’il comprend ce qui a toujours fonctionné avec cette figure emblématique du cinéma, le cœur. Et ...
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Sorti de nul part, John Avildsen reprend les commandes de la saga Rocky avec ce 5ème épisode qui va laisser bon nombre de fans sur le carreau, moi y compris à l’époque. Ce n’était probablement pas le moment d’opérer un retour aux sources pour la légende, ce n’était surtout pas ce que le public attendait et la déception fut grande. Terminés les combats de boxe, terminé l’aspect épique de chaque final d’épisode, on retrouve ...
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Un slasher islandais des plus basique avec son lot de meurtres et de rebondissements sans queue ni tête. Tout y est exagéré mais toujours très premier degré, donc on ne rie même pas. Les acteurs ne sont pas bons, leur doublage encore pire et les personnages sont inintéressants au possible. Pas une once de nuance ici et si les amateurs d’hémoglobine se contenteront éventuellement des quelques giclées de sang, moi non.
Qui est Quarxx ? D’où vient-il ? Aucune idée, mais visiblement il a compris que le cinéma de genre était une spécialité française et il lui fait honneur avec cette étrange pellicule, malsaine, dérangeante et pour le moins perturbante. Si l’on met un moment à comprendre les tenants et aboutissants de l’intrigue, l’ambiance assez glauque ne met elle pas bien longtemps à s’installer, bien aidée par les interprétations d’un ...
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Vu et revu dans le genre, ce Jack in the Box n’y apporte strictement rien. Sur une trame des plus classique, le joujou va évidemment s’énerver sur tout ce qui bouge. Tout ce qui bouge étant ni plus ni moins que cette tripotée de personnages inintéressants et/ou mal campés. Hormis 3-4 gouttes de sang et un maquillage sympathique sur la bestiole, il n’y a pas grand chose à sauver de cette énième tentative dans un genre surpeuplé et ...
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Le degré zéro de l’humour ! Quand on se remémore les débuts de cette saga révolutionnaire, on se demande ce qu’il s’est passé en 20 ans, Leslie Nielsen bien que très impliqué fait plus de peine qu’autre chose ici. Alors attention on n’est pas à l’abris de rire, les nerfs pouvant lâcher parfois mais arriver au bout de ce navet relève littéralement du miracle. Gags débiles et effets spéciaux ringards s’enchaînent sans ...
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Encore une petite pépite de Paul Verhoeven qui revisite le mythe de l’homme invisible avec nervosité et méchanceté ! On débute en SF, puis on passe au thriller pour finir secoué par les codes du film d’horreur le plus pur. Hollow Man a 25 ans et ses effets spéciaux font toujours mouche, c’était tout de même assez sidérant pour l’époque et cette rencontre avec le sacrément tordu Kevin Bacon est un petit régal de vice. Les ...
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Le premier film culte de la bande du Splendid ! Et malheureusement tout est à peu près dit …. De la beauferie à tous les étages, un humour bête et méchant et 2 ou 3 scènes ou répliques qui sortent du lot et ce sera tout. Bien sûr on est attaché à ce métrage en France mais soyons honnête, c’est mal joué, peu drôle et souvent gênant. Je me le suis refait à l’occasion de la perte de Michel Blanc, bel hommage mais ça ...
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L’archétype français du buddy-movie qui ne fonctionne pas, ni Lanvin, pourtant habituellement bon, ni Jugnot, moins surprenant, n’emportent l’adhésion. Le scénario est lourd au possible, les quiproquos vus 100 fois et surtout, accrochez vous pour lâcher un sourire. On traverse le métrage sans émotion en se demandant comment le réalisateur va clôturer cette bluette souvent plus gênante qu’autre chose. À oublier.
45 ans que ce métrage est sortie et les choses ont bien changées depuis. Robert Benton nous dresse un portrait du couple peu flatteur à une époque où l’homme ramenait l’argent du ménage tandis que la femme en prenait soin et élevait les gamins. C’est dans ce carcan d’époque que le réalisateur va faire bouger les lignes avec une certaine reprise de liberté de la femme et une plus grande responsabilité pour l’homme concernant ...
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Entre Van Helsing et Le Seigneur des Anneaux, ce Solomon Kane tire largement son épingle du jeu, son bide demeure d’ailleurs une énigme pour moi. On a tous les ingrédients pour faire un bon film, du héros badass parfaitement campé par James Purefoy au scénario haletant, en passant par une très belle réalisation. On est pris dans le climat assez noir du métrage assez rapidement et l’on n’en sort qu’au final après un paquet de ...
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Forcément qu’un jeu vidéo tel que Resident Evil devait avoir son adaptation sur grand écran, et forcément que Paul WS Anderson allait s’y coller. Et il y a de quoi se réjouir pour les fans de la 1ere heure puisque l’atmosphère y est plutôt bien retranscrite et l’histoire est assez complète. Certes il manque pas mal de choses, à commencer par Jill et son compère mais la création du personnage d’Alice est plutôt une bonne ...
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Un titre mainstream, WWE à la production et Kane dans un premier rôle, je n’aurais pas misé une cacahuète sur cette curiosité à priori. Et pourtant ! Malgré un casting agaçant et des personnages qui le sont encore plus, la mayonnaise prend pas mal. Le scénario, on s’en fout clairement, en revanche le glauque et le gore sont au rdv et les mises à mort s’avèrent assez originales, c’est un métrage que n’aurait pas renié Rob ...
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Il est quand même fort ce Franck Gastambide, après son finalement surprenant Pattaya, il change de destination pour nous ressortir la même sauce à Medellin, enfin croit-on … Parce que si en effet ça part sur les mêmes bases débiles comprenant nains, gags potaches et boxe, il vrille assez vite vers l’actioner très typé 90’s, pas compliqué de déterminer ses influences par ailleurs. Il s’en donc à cœur joie avec des courses ...
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Les gars, merci de garder vos films de fin d’études pour vous, ça n’a rien à faire sur petit ou grand écran. Smile, s’il ne part pas trop mal s’englue rapidement dans la médiocrité à tous les étages. Le scénario n’a que bien peu de sens, la tension est inexistante, les comédiens ne sont pas bons et le script est à oublier. Il ne se passe rien ou presque et seule la fixette du réalisateur sur les cheveux finira par nous ...
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Du vu et revu pour ce Saw-like peu inspiré et peu inspirant qui ne fait ni peur, ni ne provoque d’angoisse, la faute notamment à un casting bien pauvre et à des personnages caricaturaux au possible. Après 3 gouttes de sang et un scénario sans surprise et qui s’étire, le final envoie tout péter en 2 secondes histoire que le déplaisir ne dure pas trop longtemps. Pas plus mauvais qu’un autre métrage du genre mais tout aussi dispensable.
Enfin, j’ai pu découvrir ce deuxième volet de la trilogie de Sergio Leone. Le constat est de suite un peu sévère car malgré de belles qualités il ne tient pour moi pas la comparaison avec les chefs d’œuvres que sont Il Était une Fois dans l’Ouest et Il Était une Fois en Amérique. On retrouve bien cet aspect western spaghetti, du moins au début, mais la mayonnaise a plus de mal à prendre, les personnages ne m’ont pas ...
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Boy Kills World arrive peut-être un peu tard dans le monde déluré des dystopies funs et sanglantes car il n’a rien à nous raconter de nouveau. Néanmoins l’efficacité est largement au rendez-vous, ça castagne sec et les acteurs semblent tous concernés. Bill Skarsgård endosse un rôle inédit et se lâche méchamment lors de bastons très bien orchestrées et particulièrement brutales. Le scénario n’est pas bien original et le ...
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Une série B horrifique décomplexée sous forme plus ou moins parodique. Si le casting et les dialogues laissent méchamment à désirer, l’ensemble réussit à convaincre tant bien que mal en partant dans tous les sens et en piétinant allègrement toute logique. Assez bourrin et parfois même amusant, Willy’s Wonderland est surtout l’occasion de retrouver Nicolas Cage en meilleure forme que ces dernières années et rien que ça, ça ...
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Encore un film culte de mon enfance ! Plutôt méconnu, ce Dark Angel offre un rôle sur mesure au géant Dolph Lundgren, l’occasion de le découvrir avec sa chevelure brune, tout comme pour The Punisher. Ce drôle de mélange entre policier, action et SF a pris un bon coup derrière la tête avec les années, notamment avec cet aspect buddy movie qui ne fonctionne qu’à moitié et ce script bien pauvre. Néanmoins, ça tabasse pas mal et le ...
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Laissons de côté le premier Rambo, First Blood, qui à mon sens est un véritable chef d’œuvre pour nous intéresser à ce John Rambo, 4ème opus de la saga, séparé de dizaines d’années des épisodes 2 et 3. Rambo s’est mis au vert en Asie du Sud mais va être rattrapé par le conflit birman bien malgré lui. Cet épisode est pour ma part la meilleure suite de cette saga culte, on retrouve notre antihéros avec une psychologie plus ...
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Je n’avais jusqu’alors jamais été attiré par le côté franchouillard de cette saga comique à la française mais mon premier pied dedans avec ce premier acte ne m’a pas déplu. Hazanavicius nous concocte une parodie d’espionnage légère et délurée qui sur le plan technique rivalise parfaitement avec ses pairs. Un divertissement de qualité où l’on s’amuse des approximations d’un Jean Dujardin aussi beauf qu’idiot et qui ...
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Assez partagé sur Le Boulet, sorte de vaudeville sauvage nous rappelant de loin les duos iconiques des années passées avec pêle-mêle De Funès, Bourvil, Coluche, Richard, Villeret etc. Sur le scénario éculé, Le Boulet a au moins le mérite de nous faire voyager et si ce n’est pas vraiment hilarant dans l’ensemble, on notera une réalisation qui ose avec des moyens mis à disposition qui sortent de l’ordinaire, l’occasion de belles ...
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2008, l’année où Dany Boon va exploser tous les records du box office français avec sa comédie feel good devenue immédiatement culte. Bienvenue Chez les Ch’tis est un hilarant hommage à la patrie d’origine de l’humoriste et ce dernier s’en donne ici à cœur-joie pour tordre le cou des nombreux clichés sur cette partie de la France des plus attachante, le Nord Pas de Calais. Les gags, quiproquos et bons mots s’enchaînent sans ...
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Parfois, sans être extraordinaire, une comédie française parmi tant d’autre sort du lot. À mon sens c’est le cas de Camping, premier du nom tout du moins. Franck Dubosc on l’aime ou non mais force est de constater qu’il n’a pas son pareil pour jouer les beaufs en agaçant autant qu’il amuse. Certes le scénario ne va pas chercher bien loin mais les habitués du camping, d’antan ou non, y retrouveront un certain goût de ...
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Ça devient usant ces comédies françaises sans saveur qui se ressemblent toutes plus ou moins. Scénario éculé, humour faiblard qui tombe toujours à plat, comédiens limités qui n’en sont d’ailleurs pas vraiment, on traverse le métrage sans émotion et sans plaisir avec les sempiternels clichés de la bien pensance. Bref c’est lourd et mal joué et l’unique point qui aurait pu s’avérer sympa, à savoir les scènes se déroulant ...
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Gros projet de la part de Ridley Scott de porter à nouveau à l’écran les conquêtes du grand Napoléon ! Et à l’arrivée un film en demie teinte qui s’il est visuellement irréprochable s’avère également bien peu palpitant. Il existe une version de 4h que je me ferai un plaisir de découvrir à l’occasion parce que cette version cinéma m’est apparu complètement charcutée avec des ellipses en dépit du bon sens qui font ...
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X m’avait amusé, je n’ai pas vu Pearl et Maxxxine m’a bien plu ! Un hommage crasseux et maîtrisé aux bis des 70’s avec une atmosphère remarquable et une héroïne habitée et solaire parfaitement tenue par une Mia Goth accrocheuse à souhait. C’est glauque, bien sanglant et le scénario est bien plus consistant que pour X. Certes c’est parfois un rien long mais le moment est agréable dans l’ensemble.
Un polar intéressant qui ne brille certes pas par son originalité mais qui est mené tambour battant par Deon Taylor à la baguette qui s’est entouré d’un casting de seconds couteaux assez remarquable. Naomie Harris y tient la dragée haute à une ribambelle de ripoux prêts à tout pour la faire taire. Sur une mise en scène efficace et rythmée et sur un scénario très classique mais largement fonctionnel, cette série B percutante ...
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Une plongée sans concession dans le système éducatif français à bout de souffle, mais pas que, les divers aspects de la « cité » sont également abordés de manière frontale, et dans tout cela, on retrouve la place de la femme, bien loin de nos espérances à tous … Le réalisateur ici ne prend pas de gant et nous met face à la réalité sans se soucier de la bien pensance à la mode du moment. Le scénario est bien trouvé et ...
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J’avais un lointain souvenir pas désagréable de ce Money Train, j’avais probablement oublié toute la première heure où il ne se passe quasiment rien ! C’est amusant au départ à la limite mais le cabotinage du duo Snipes/Harrelson tape rapidement sur le système, et d’autant plus que le doublage du second est bien vilain, probablement raccord avec les pauvres dialogues. Et puis ce « méchant » quasi diabolique devient très vite ...
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Le travail de Jeff Nichols me passionne depuis ses débuts derrière la caméra, il a une manière bien à lui de faire passer l’émotion, très souvent dans un faux rythme tout au long de ses métrages. J’attendais donc beaucoup de The Bikeriders, et d’autant plus que l’un des rôles titres est tenu par l’inénarrable Tom Hardy. Heureusement finalement qu’il est là le gonze, il tient parfaitement son rôle, entre charisme et ...
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Pour une fois, je suis bien heureux de ne pas avoir lu l’œuvre de Dumas, ni même d’avoir vu une seule adaptation ciné ou série. Pourquoi ? Tout simplement parce que la surprise est de taille avec cette dernière adaptation, tant au niveau de l’histoire (pour ma part) qu’au niveau de la réalisation. En effet Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patelière ont effectué un travail remarquable en ce qui concerne absolument tous les ...
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Il fallait oser plusieurs décennies après de remettre au goût du jour le mythe de Dracula et notamment après les fameux Nosferatu, de Murnau notamment. Francis Ford Coppola ne s’y est en tout cas pas trompé en nous livrant une belle refonte du mythe aussi baroque que sensuelle. Son travail sur l’image est exemplaire même si on frôle parfois l’overdose et la musique est parfaitement adaptée. Côté casting c’est du costaud ...
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