JoRod
Membre depuis le 16 janvier 2008
Films
Séries
Emissions
Nouveau venu dans le paysage cinématographique français, Jean-Baptiste Durand signe avec Chien de la casse un premier film détonnant, subtil et profond, sur une histoire d’amitié tumultueuse. Un coup d’essai qui laisse présager un avenir radieux.
Chaque année, le cinéma français nous offre pléthore de premiers films par de jeunes auteurs. L’occasion de découvrir dans ce maelstrom prolifique, des visions du monde, des regards à ...
Lire plus
Lire plus
Il y aurait-il un sursaut dans le cinéma français ? Sans rentrer dans des généralités faciles, le nouveau film d'Anaïs Volpé semble pourtant confirmer qu'une nouvelle génération de cinéastes français semble voir le jour. Plus audacieuse, plus culottée, plus libre, plus jusqu'auboutiste. Plus féminine aussi. L'apparition de jeunes réalisatrices comme Katell Quillévéré, Valérie Donzelli, Céline Sciamma, Rebecca Zlotowski ou ...
Lire plus
Lire plus
Sublime, d'une poésie et d'une délicatesse grandiose. Malick touche au plus profond de son cinéma. Un véritable délice.
Ce film de Guy Ritchie est un film super, à mourir de rire, un trés bon casting composée d'un Brad Pitt qui joue le Gitan à la perfection, son rôle est vraiment à mourir de rire. Le Scénario est bien ficellé, les situationq causaces des personnages sont hilarantes et le film superbement bien réaliser
Un Film trés surprenant est superbement bien ficellé, Bruce Willis joue bien, Haley Joel Osment joue à la perfection, c'est si rare de voir de jeunes acteurs jouer aussi bien c'est un vrai régal.
L'histoire est trés prennante et trés intrigante.
La musique est superbement utilisé pour les moments de suspense.
Bref un Film trés connu et pourtant un trés beau film.
L'histoire est trés prennante et trés intrigante.
La musique est superbement utilisé pour les moments de suspense.
Bref un Film trés connu et pourtant un trés beau film.
C'est décevant, très décevant. Clint Eastwood (après des oeuvres telle que Mystic River, Million Dollar Baby ou encore Gran Torino) revient avec ces destins croisées sur fond de surnaturel. Un manque de subtilité affligeante, qui faisait pourtant la force de Clint Eastwood. Une début catastrophique et une fin ridicule. Le scénario était "casse-gueule".. C'est raté.
Alejandro González Inárritu nous signe là un film magnifique, poignant, emouvant.
Aprés 21 grammes voici un autre petit bijoux et toujours filmé de la même manière c'est à dire impeccablement, tout les acteurs des plus connus, comme Brad Pitt qui signe là un rôle trés touchant, au moins connus sont tous trés bien interprétés.
L'histoire est comme d'habitude trés bien maitrisé et superbement bien réalisé, les destins croisés ...
Lire plus
Lire plus
Aprés un trés mauvais Miami Vice et un assez bon Collateral, Mickael Mann revient au cinéma avec Public Enemies, film de gangsters, dans cette ambiance des années 30 ciblé sur la vie de John Dillinger, gangsters célèbre, qui fut considéré comme l'ennemi public numéro 1, superbement bien interprété par Johnny Depp qui montre encoreune fois l'etendu de son talent. Marion Cotillard, qui apporte une touche de sensualité en interprétant ...
Lire plus
Lire plus
Guillaume Brac fait partie d’une nouvelle génération de réalisateurs français, qui est apparue ces deux dernières années, avec Justine Triet (La bataille de Solférino), Antonin Peretjatko (La fille du 14 juillet), Djinn Carrenard (Donoma) ou encore Vincent Macaigne, interprète principal du film.
Tonnerre, c’est celle ville froide et triste de Bourgogne où Maxime rocker sentimental va s’exiler, dans la maison de son père à la ...
Lire plus
Lire plus
Le cinéaste américain David O’Russell, déjà connu pour avoir signé les deux réussites Fighter et Happiness Therapy, revient avec American Bluff, une fresque qui se situe entre fiction et réalité, au cœur d’un scandale dans l’Amérique des années soixante-dix. Un évènement mêlant deux escrocs (Christian Bale et Amy Adams) à un agent du FBI (Bradley Cooper) et un homme politique corrompu (Jeremy Renner). Cette intrigue, assez ...
Lire plus
Lire plus
Steve McQueen est un cinéaste incisif à la grande rigueur formelle. Auteur de Hunger et Shame, deux œuvres percutantes, il revient avec 12 years a Slave, inspiré d'une histoire vraie et adapté des mémoires de Solomon Northup, kidnappé alors qu'il était un homme libre et soumis à l'esclavage pendant douze années. Une chose est sûre, c’est que le réalisateur britannique n’a rien perdu de son talent, et impose – une nouvelle fois ...
Lire plus
Lire plus
Hayao Miyazaki, 73 ans, signe son onzième et dernier film, Le vent se lève. Il s’en va officiellement à la retraite après une carrière de cinéaste exceptionnelle et une filmographie garnie de bijoux sensationnels tels que Princesse Mononoké et Le voyage de Chihiro.
Cet ultime film choisi pourtant de ne pas adopter la même structure narrative, comme il avait pu le faire lors de ces précédentes œuvres, c’est-à-dire des récits ...
Lire plus
Lire plus
Deuxième volet de la saga pour adolescent, réalisé cette fois par Francis Lawrence (Je suis une légence, Constantine), Hunger Game l’embrasement tient la dragée haute par rapport au premier opus, un peu plus sombre mais toujours aussi pertinent et attractif de par son sujet et l’évolution de ses personnages. Un très bon divertissement pour jeunes adultes, au dessus de tout ce qui se fait actuellement en la matière mais qui manque ...
Lire plus
Lire plus
Jia Zhang Ke, réalisateur subversif chinois, déjà auteur d’œuvres telle que Platform et Still life, revient avec A touch of Sin, portrait sans concession de quatre personnages soumis à l’humiliation au quatre coins de la Chine contemporaine, et qui ne vont avoir pour autre moyen que de céder à la violence la plus pure. Le cinéaste livre une œuvre d’une violence froide et très politique. Une image de la Chine sans concession, loin ...
Lire plus
Lire plus
Première réalisation de Ryan Coogler et sensation à Deauville et Sundance Fruitvale Station, raconte les 24h d’Oscar Grant, 22 ans, jeune papa, ancien tolard en quête de reconversion. Inspirée de faits réels, cette œuvre séduit par la sincérité du propos, l’émotion qui s’en dégage et la qualité de ses interprétations malgré quelques maladresses scénaristiques. L’efficacité est de mise puisque l’on ressort chamboulé par ...
Lire plus
Lire plus
Kore-Eda Hirokazu est l’un des réalisateurs asiatiques les plus en vogue de ces dernières années. Il nous avait charmés notamment avec son dernier film I wish, nos vœux secrets et avait signés des œuvres reconnus par la critique tel que Nobody Knows et Still Walking. Cinéaste de la sensibilité et de la délicatesse, son nouveau film Tel père, tel fils n’échappe pas à la règle et nous emporte dans un tourbillon d’émotions. ...
Lire plus
Lire plus
Le sulfureux et polémique Lars Von Trier, auteur notamment d’Antichrist et Melancholia, revient avec Nymphomaniac, œuvre ambitieuse d’environ quatre heures dont c’est ici la première partie (le réalisateur danois avait une version de 5h30 avant qu’elle ne soit réduite). Soumis à différentes censures dans le monde pour le caractère très érotique – voire pornographique – du film, le cinéaste Danois, qui avait entretenu une ...
Lire plus
Lire plus
Première réalisation pour Joseph Gordon-Levitt (Mysterious Skin, Looper) où Jon Martello, qu’il interprète également, grand séducteur du samedi soir et addictif aux films pornographiques, rencontre Barbara Sugarman, alias Scarlett Johansson, belle blonde aux formes généreuses, nourrie aux comédies romantiques. La première partie est amusante, s’accommodant avec malice des clichés de la comédie romantique classique et de la ...
Lire plus
Lire plus
Martin Scorsese, immense réalisateur, (Taxi Driver, Les affranchis et Les infiltrés entre autres…), nous revient avec le Loup de Wall Street, fresque de trois heures sur la vie de Jordan Belfort, interprété par Leonardo DiCaprio, trader corrompu, dans une quête obsessionnelle et perpétuelle d’argent, dans un milieu rongé par le vice où argent, sexe, drogue vont bon train. Le film est une libre adaptation du livre éponyme écrit par ...
Lire plus
Lire plus
Après la réussite Fighter, David O’Russell revient 2 ans plus tard avec Happiness Therapy, une comédie dramatique jouissive et fortement agréable.
David O’Russell signe une comédie délirante, barrée et décalée. Une originalité qui tire son épingle du jeu tout au long. Un scénario fort bien écrit qui évite tous les clichés et tous sujets convenus des comédies romantiques classiques. Certes il ne peut pas tout éviter, mais ...
Lire plus
Lire plus
Un couple et leur fils en quête d’une nouvelle vie, partent s’installer au nord de la Norvège, dans une région glacée splendide et hors du temps. Un évènement tragique va survenir et solidifier un couple qui était jusqu’alors en perdition. Après Le libre arbitre, Matthias Glasner nous gratifie avec La Grâce de paysages grandioses et splendides, de cette nuit polaire qu’il illustre avec des plans d’ensemble sublimes et par la ...
Lire plus
Lire plus
Deuxième huis-clos de suite, après Carnage, pour Roman Polanski, que l’on ne présente plus et qui revient avec la Vénus à la fourrure. L’histoire se passe dans un lieu unique, un théâtre, et qui est composé de seulement de Mathieu Amalric, metteur en scène désespéré et Emmanuelle Seigner, actrice aux apparences ringardes mais à la prestance troublante. L’œuvre illustre un petit jeu pervers, sensuel, amusant et intelligent ...
Lire plus
Lire plus
Le réalisateur d’Alien, Blade Runner et Gladiator qui croise la route du romancier auteur de No country for old men et La route, cela donne Cartel, au casting 5 étoiles que peu de personnes ne peuvent se vanter de réunir : Michael Fassbender, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem et Brad Pitt pour ne citer qu’eux. Le moins que l’on puisse dire c’est que sur le papier le duo Scott-McCarthy était alléchant. Le résultat est de ...
Lire plus
Lire plus
Adaptée de sa propre pièce de théâtre, Guillaume Gallienne, dont c’est le premier film, réalise une comédie populaire originale, rafraichissante et créative ; Faisant preuve de sensibilité, l’œuvre est empreinte de mélancolie. Gallienne, qui interprète son propre rôle et celui de sa mère, est tout simplement divin. Le film, marqué par son origine théâtrale, alterne entre moment comique exquis et douce émotion. Une véritable et bonne surprise.
James Gray, cinéaste mal-aimé en ses terres et réalisateur du grandiose La nuit nous appartient et du déchirant Two lovers, fait son retour avec un film d’époque, tourné dans le New-York des années vingt. Le film se penche sur l’histoire de deux sœurs immigrées, Ewa (Marion Cotillard) et Magda, fuyant leur Pologne natale dans l’espoir d’une vie meilleure aux Etats-Unis. Mais Magda, est atteinte de la tuberculose, et se voit ...
Lire plus
Lire plus
Deuxième réalisation pour Barmak Akram, après L’enfant de Kaboul, où il nous raconte l’histoire de la rencontre entre Wajma, une adolescente afghane et Mustapha, un jeune serveur. Une rencontre qui laissera libre cours à leur amour et leurs sentiments ; amour qui ne fera acte que dans l’ombre d’une société aux règles désuètes et impitoyables. L’œuvre est à la fois douce et violente. Douce par la fraicheur, la tendresse qui ...
Lire plus
Lire plus
Palme d’or incontestée à Cannes et sujet à de nombreuses polémiques, notamment concernant les conditions de tournages et les scènes de sexes contestées outre-Atlantique, La vie d’Adèle acclamé et plébiscité par la critique (française et internationale) vaut-il tous ces éloges ? Plutôt deux fois qu’une. Adapté de la bande dessinée « Le bleu est une couleur chaude » de Julie Maroh publiée en 2010, le film de Kechiche est un ...
Lire plus
Lire plus
Bong-Joon-Ho, reconnu auparavant pour Memories of Murder, The Host, ou encore Mother, revient avec son premier film américain qu’est Snowpiercer, adaptation d’une bande-dessiné française « Le transperceneige », qui aborde une histoire sous fond d’apocalypse puisque les derniers hommes sur terre se retrouvent dans un train après que la terre ait connu une nouvelle ère glaciaire. Train qui est condamné à tourner autour de la Terre ...
Lire plus
Lire plus
Film sensation à Venise et en cette fin d’année, Gravity du mexicain Alfonso Cuaron, déjà connu pour Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban et Les fils de l’homme, raconte l’histoire du docteur Ryan Stone, interprétée par Sandra Bullock, qui pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale accompagne l'astronaute préretraité Matt Kowalsky (George Clooney). Après un premier plan séquence hallucinant de maitrise et de ...
Lire plus
Lire plus
Ridley Scott revient avec un film de Gangster efficace, puissant et brillant qui se place dans la lignée de ses prédécesseurs tel que Les affranchis de Scorsese. Un scénario remarquablement bien écrit. Une mise en scène classique mettant en avant l'un des plus beaux duels de ces dernières années avec un Denzel Washington en grande forme. Une dimension spectaculaire pour un thriller très réussi.
Ridley Scott signe un film impressionant !
Le Spectacle mis en place est tout simplement stupéfiant.
L'histoire est superbe, cette homme à la recherche du pardon et de la paix s'embarque dans cette aventure tout a fait magnifique.
Orlando Bloom qui m'avait laisser quelque peu perplexe par d'autres films, joue ici trés bien.
Les scénes de batailles sont superbe.
Un trés bon Ridley Scott !
Le Spectacle mis en place est tout simplement stupéfiant.
L'histoire est superbe, cette homme à la recherche du pardon et de la paix s'embarque dans cette aventure tout a fait magnifique.
Orlando Bloom qui m'avait laisser quelque peu perplexe par d'autres films, joue ici trés bien.
Les scénes de batailles sont superbe.
Un trés bon Ridley Scott !
Deuxième réalisation pour Derek Cianfrance, après le prometteur Blue Valentine, sous fond d’histoire de famille, une véritable réussite.
Dés les premières minutes The place beyond the pines laisser présager de belles choses avec un long plan-séquence saisissant. Derek Cianfrance compose avec un casting de choix, Ryan Gosling que l’on ne présente plus et d’un Bradley Cooper qui avait laissé entrevoir de belles choses depuis ...
Lire plus
Lire plus
Troisième réalisation pour Ruben Fleischer après l’amusant Bienvenue à Zombieland. Ce dernier change de registre avec Gangster Squad, film de gangster à l’excellent casting. Il ne faut pas se voiler la face, il y avait beaucoup mieux à faire. Le divertissement est présent, c’est indéniable et c’est relativement plaisant. Mais artistiquement Ruben Fleischer passe à côté de son sujet. Il s’enferme dans un style aux couleurs ...
Lire plus
Lire plus
Présenté à Cannes dans la catégorie « Un certain regard », le film de Nabil Ayouch raconte l’histoire de deux frères, entrainé dans le terrorisme, dans les bidonvilles de Casablanca. Une œuvre réaliste et prenante.
Le réalisateur nous plonge au cœur des bidonvilles de Casablanca. Une œuvre qui se montre audacieuse, notamment par son propos, difficile à mettre en œuvre. Mais Nabil Ayouch s’en sort avec les honneurs, en faisant ...
Lire plus
Lire plus
Les Freres Wachowski nous signe là un film d'action trés étrange mais qui est super ! L'histoire est trés orginale et qui nous change du cinéma habituelle, Keanue Reeves joue là l'un de ses meilleur rôle au cinéma.
Le réalisateur d' "A la recherche du bonheur" signe un film émouvant qui n'évite pas certains clichés ou certaines maladresses qui arrive cependant à convaincre par un Will Smith surprenant dans un cadre dramatique.