Acidus
Membre depuis le 10 août 2007
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Un été islandais mais le printemps d'une vie. A travers "Heartstone", Guðmundur Arnar Guðmundsson (merci le copier-coller) nous parle de ce passage potentiellement difficile de la puberté, de l'adolescence, de cet âge de transition. Pas toujours une étape facile surtout lorsque l'on est différent. C'est le cas pour les deux protagonistes de cette histoire souvent dure mais avec quelques passages de pure tendresse.
Magnifiquement ...
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Fabrice Eboué aux commandes de cette comédie française. On reconnaît bien son humour noir qui n'est pas le plus inventif mais n'en demeure pas moins efficace.
Quelques passages bien marrants, d'autres plus lourds. Pas la comédie du siècle mais de quoi passer un bon moment.
Éboué est de plus bien entouré par son trio d'acteurs.
Sympathique.
Quelques passages bien marrants, d'autres plus lourds. Pas la comédie du siècle mais de quoi passer un bon moment.
Éboué est de plus bien entouré par son trio d'acteurs.
Sympathique.
Petit lifting pour cette série de films d'horreur des 90's qu'étaient les Candyman. Ce n'est pas moins que Jordan Peele qui produit et scénarise cette nouvelle version et cela se ressent dans les propos et les thématiques du film.
On peut dire de cette nouvelle adaptation qu'elle est inutile et ratée. Elle échoue à créer le moindre frisson avec en cause une mise en scène maladroite et des ressorts horrifiques usés jusqu'à la moelle. ...
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Thriller politique en plein Vatican.
Adaptation du roman éponyme de Robert Harris, "Conclave" nous place en plein conclave (logique !) avec ses luttes de pouvoirs, ses cardinaux ambitieux, les coups bas,... Bref, une élection politique en somme...
Film formellement très réussi tant dans son ambiance sonore que visuelle. Une bonne mise en scène et une belle photographie viennent appuyer un gros travail sur les décors. A cela s'ajoute un ...
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Beau film québécois sur l'enfance, adoptant alternativement un ton humoristique et dramatique. Bien porté par son jeune acteur, Antoine L'Ecuyer, dont on se prend rapidement d'affection pour son personnage. Un petit brin de folie vient apporter une touche personnelle et originale à ce long métrage.
On en ressort de bonne humeur.
Très bon.
On en ressort de bonne humeur.
Très bon.
Petite comédie légère et agréable pour David Lean, l'auteur des blockbusters "Lawrence d'Arabie", "Le docteur Jivago" ou encore "Le pont de la rivière Kwaï".
Petite comédie mais bien mis en scène et interprétée. Un film à l'ancienne sur une époque victorienne régentée par les différences sociales, le poids des traditions,...
De quoi passer un bon moment.
Petite comédie mais bien mis en scène et interprétée. Un film à l'ancienne sur une époque victorienne régentée par les différences sociales, le poids des traditions,...
De quoi passer un bon moment.
Dans "Tout simplement noir", l'humoriste Jean-Pascal Zadi se met lui-même en scène dans un rôle de militant radical noir.
Tourné comme un documentaire, le concept trouve rapidement ses limites notamment à cause d'une écriture redondante et d'un humour inégal. L'impression que le film et son auteur se repose trop sur lui et son casting (énormément de caméos de célébrités).
Un rendu moyen qui nous soutirera quelques sourires.
Tourné comme un documentaire, le concept trouve rapidement ses limites notamment à cause d'une écriture redondante et d'un humour inégal. L'impression que le film et son auteur se repose trop sur lui et son casting (énormément de caméos de célébrités).
Un rendu moyen qui nous soutirera quelques sourires.
Sofia Alaoui nous propose ici un film de genre qui, loin d'être démonstratif et spectaculaire, met l'accent sur l'ambiance et l'interprétation. Malheureusement, à vouloir trop en faire, la cinéaste marocaine m'a perdu.
L'atmosphère hypnotique de son long métrage m'est rapidement devenue soporifique. De même que son scénario laissant une large marge d'interprétation à ses propos métaphysiques et théologiques. Une vague brume d'ennui ...
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"Un p'tit truc en plus" est une comédie fort sympathique mais qui, à mon sens, ne mérite pas tout le battage médiatique l'entourant.
En dehors de la participation enthousiaste de personnes souffrant d'un réel handicap, ce long métrage ne brille pas par son originalité. On y retrouve un scénario cousu de fil blanc avec des gags relativement prévisibles. Cela n'empêche pas ce film d'être efficace et divertissant notamment grâce à son ...
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Un petit bijou du cinéma soviétique ayant obtenu l'Ours d'or en 1977.
Larissa Chepitko réalise ici un chef d'oeuvre aussi percutant dans la forme que dans le fond. Dans "L'ascension", la cinéaste explore la psychologie humaine et nous interroge sur les notions de bien et de mal, sur notre rapport à la mort. Les ombres des grands noms de la littérature russe (on pense notamment à Dostoïevski) planent sur cette histoire. De quoi bousculer ...
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Une équipe de télévision tourne un reportage au sein d'une famille de vampires belges. Film tourné comme un documentaire sur un ton humoristique qui n'est pas sans rappeler "Vampires en toute intimité" de Taika Waititi sorti une poignée d'années plus tard. Mais si ce dernier est une réussite, on ne peut dire la même chose de sa version belge.
Si le concept est bon et possiblement générateur de rires, le résultat est finalement assez ...
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Le principal mérite d' "Irati" est de nous plonger (et de nous faire découvrir pour certains) dans la mythologie basque avec son bestiaire (comme les Lamiaks) et ses divinités (Mari). Une simple mais belle histoire folklorique tournée avec le coeur. Cela n'empêche pas de ressentir souvent la faiblesses des moyens financiers. "Irati" se donne en effet des allures de blockbuster sans le budget qui va avec.
Film qui reste honnête et ...
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"Terror Tract" se présente comme une suite de trois sketchs horrifiques à la "Creepshow". Trois histoires peu réjouissantes et peu inventives qui ont tendance à flirter avec le nanar.
Ni drôle, ni effrayant et malheureusement pas divertissant.
On retiendra de ce "Terror Tract" la présence de Bryan Cranston. Pour le reste, on n'est dans le mauvais.
Ni drôle, ni effrayant et malheureusement pas divertissant.
On retiendra de ce "Terror Tract" la présence de Bryan Cranston. Pour le reste, on n'est dans le mauvais.
Destin atypique que celui d'Onoda, soldat japonais qui, refusant de se rendre et de croire à la fin de la Seconde Guerre mondiale, va continuer de se battre sur une ile des Philippines. Une adaptation qui n'est pas japonaise mais... française.
Son réalisateur n'est autre qu'Arthur Harari remarqué avec son "Diamant noir" (2015).
Film ambitieux mais une réussite. Une aventure humaine assez longue mais passionnante. Une histoire digne d'être ...
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Clairement pas le long métrage que l'on retiendra de Wes Craven.
"Le sous-sol de la peur" pèche d'emblée par son scénario peu inventif et répétitif. Le cinéaste ne s'est pas foulé de ce côté-ci et se limite à un peu survival en huis-clos. Il ne fait guère mieux dans la réalisation. En plus d'un mauvais casting, s'ajoute de nombreux faux raccords et une mise en scène qui ne réussit jamais à poser l'ambiance horrifique adéquate. ...
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A sa sortie en 2013, « Le vent se lève » avait été annoncé comme le dernier film du grand Hayao Miyazki avant une retraite bien méritée.
C’était sans compter sur les aléas de la vie et l’appel irrésistible de la Muse. Et c’est tant mieux !
Car « Le vent se lève » ne m’avait pas plus enthousiasmé que cela alors qu’avec « Le garçon et le héron », le réalisateur japonais nous offre son véritable chant du ...
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Petit film d'animation mignon et sympathique.
De chouettes dessins bien animés mais un scénario souffrant de nombreuses facilités.
"Mon Oni à moi" n'est pas des plus inspiré de ce côté-ci et reprend des mécaniques et un schéma scénaristique convenu. Cela n'empêche pas l'histoire d'être prenante avec quelques séquences fortes en émotions. Mention spéciale pour la BO.
A destination d'un jeune public.
De chouettes dessins bien animés mais un scénario souffrant de nombreuses facilités.
"Mon Oni à moi" n'est pas des plus inspiré de ce côté-ci et reprend des mécaniques et un schéma scénaristique convenu. Cela n'empêche pas l'histoire d'être prenante avec quelques séquences fortes en émotions. Mention spéciale pour la BO.
A destination d'un jeune public.
Film d'animation japonais destiné avant tout aux jeunes enfants (6 à 10 ans). C'est mignon mais ça ne dépasse pas le stade du "sympathique".
Un peu de réserve quant à la morale globale de cette histoire et à cette ambiance qui accusent un retard de plusieurs années.
Scénario simple mais qui se laisse suivre sans difficulté et sans déplaisir.
A le mérite d'être court.
Un peu de réserve quant à la morale globale de cette histoire et à cette ambiance qui accusent un retard de plusieurs années.
Scénario simple mais qui se laisse suivre sans difficulté et sans déplaisir.
A le mérite d'être court.
Je ressors lessivé du visionnement de "Blue Giant", film d'animation japonais consacré au jazz.
Et quel hommage rendu à ce genre musical ! Deux heures d'intensité émotionnelle !
"Blue Giant" est un cri d'amour au jazz et à la musique en général. C'est aussi une aventure humaine mettant en avant le dépassement de soi et la poursuite de ses rêves.
L'ensemble est extrêmement bien animé.
Un véritable claque !
Et quel hommage rendu à ce genre musical ! Deux heures d'intensité émotionnelle !
"Blue Giant" est un cri d'amour au jazz et à la musique en général. C'est aussi une aventure humaine mettant en avant le dépassement de soi et la poursuite de ses rêves.
L'ensemble est extrêmement bien animé.
Un véritable claque !
On ne présente plus "Coup de Foudre à Notting Hill", comédie romantique par excellence, et son tandem "Roberts/Grant.
Intrigue téléphonée de A à Z mais qui reste néanmoins efficace tant dans son humour que dans ses élans romantiques.
Les deux acteurs principaux, Julia Roberts et Hugh Grant, portent une bonne partie du long métrage à eux seuls.
Pas forcément le genre cinématographique que je préfère mais je comprends que l'on ...
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"Innocence" est une oeuvre cinématographique difficile à saisir et est, dans tous les cas, complètement atypique.
J'ai d'ailleurs eu du mal à rentrer dedans mais son ambiance hypnotique et ce jeu d'équilibre entre réalité et surnaturel m'ont progressivement séduit. Lucile Hadzihalilovic tisse tout au long de son film une intrigue mystérieuse, génératrice de questions et d'interprétations. Un long métrage qui ne plaira pas à tout le ...
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"20 ans d'écart" est une comédie française comme il y en a tant. Concept sympathique mais dont découle une intrigue très formatée et donc sans surprises. Cela dit, on ne passe pas forcément un mauvais moment en compagnie de Pierre Niney et Virginie Efira.
Le film nous soutire quelques sourires mais ne vous attendez pas à plus.
Le film nous soutire quelques sourires mais ne vous attendez pas à plus.
Film japonais à petit budget mais non dénué d'idées, "Beyond the Infinite Two Minutes" s'attaque au voyage temporel. Loin d'un voyage comme a pu l'imaginer un HG Wells, ici les personnages peuvent se voir deux minutes dans le passé/futur.
Si la faiblesse des moyens se ressent, l'ambition est bien présente. Entièrement tourné en un seul plan-séquence avec un smartphone, ce long métrage déroule une intrigue intéressante, plutôt bien ...
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Pas convaincu par "Vinyan" de Fabrice Du Welz, déjà auteur d'un film de genre : "Calvaire".
L'intrigue débute comme un drame assez classique pour prendre petit à petit une tournure fantastico-horrifique. Le cinéaste mise plus sur l'ambiance que sur son scénario. Il en ressort de longues plages d'ennui liées à un rythme lent, des effets visuels maladroits et un aspect mystique mal maîtrisé. Tout cela donne une impression de bazar ...
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Difficile de parler de "A Man" sous peine de trop en dévoiler. Le mystère est le coeur de ce long métrage japonais. Quête d'identité, d'un sens à donner à sa vie, l'histoire de "A Man" parle tout simplement de la vie et de la mort.
Portée par une excellente distribution et une mise en scène sobre et efficace, l'intrigue nous amène à nous interroger sur nous-même, sur nos limites. Le suspens monte crescendo avec un rythme lent ...
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Vu à sa sortie au cinéma lorsque j'étais encore un enfant. Déjà, à l'époque, le film m'avait semblé atrocement mauvais. Quel regard 23 ans plus tard ? Le même avec peut-être plus d'impatience et moins de tolérance face à ce déballage de médiocrité.
Evidemment, chaque individu développe son propre humour et peut-être (c'est sûr) ne suis-je simplement pas sensible à celui du duo Eric et Ramzy. Mais j'avoue nourrir beaucoup ...
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Lars von Trier est un cinéaste subversif qui n’hésite pas à user de la provocation pour bousculer un peu le spectateur. Son précédent long métrage, « Nymphomaniac”, l’illustre parfaitement tout comme ce “The house that Jack built” dont le personnage principal est un tueur en série.
Film sans concession qui nous plonge dans la noirceur de l’âme humaine. C’est violent, dérangeant, mais aussi intelligent et ...
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Lorsque la Mort frappe à notre porte et que notre temps sur Terre se limite à quelques jours, cela remet les choses en perspectives. C'est ce qui arrive au personnage principal de "Rencontre avec Joe Black".
Un film qui interroge sur le sens à donner à nos vies, sur l'importance des liens humains et de notre héritage post-mortem. Les réflexions philosophiques et métaphysiques restent simples mais conservent leur pertinence. Le tout dans ...
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N'ayant pas lu le manga de Jiro Taniguchi, je ne peux émettre un avis sur la fidélité de cette version animé. Cela ne m'empêche pas de trouver ce film d'animation sublime à plus d'un titre.
Impeccable formellement, "Le Sommet des dieux" est un délice visuel et sonore. Le dessins restitue bien l'ambiance montagnarde et véhicule les émotions ressentis par les personnages. On ne peut que se sentir immerger dans cet enfer blanc aux côté ...
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Adaptation assez fidèle du roman éponyme de Yukio Mishima. Mais là où l'auteur japonais joue intelligemment et subtilement avec les mots pour transcender cette complexe histoire d'amour, le long métrage n'en propose qu'un rendu bien fadasse.
Un bon casting ne fait pas oublier la platitude de la réalisation, le manque d'envergure du scénario et l'absence complète d'émotions.
Au final, plus d'ennui qu'autre chose.
Un bon casting ne fait pas oublier la platitude de la réalisation, le manque d'envergure du scénario et l'absence complète d'émotions.
Au final, plus d'ennui qu'autre chose.
Bien que célèbre pour ses films transgressifs, Takeshi Miike est un touche-à-tout et il n'est donc étonnant de le voir aux manettes de cette adaptation d'un anime. "Yatterman" est un Mecha Eiga complètement absurde, en apparence enfantine mais avec de nombreux gags graveleux. Un gros fourre-tout indigeste, pénible à visionner et complètement débilitant. A cela s'ajoute un visuel kitsch à souhait.
S'il y a un public pour ce genre de ...
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La mythologie polynésienne mis à l'honneur dans ce "classique d'animation Disney".
Comme souvent, je trouve les films d'animation Disney de ces dernières années bien fades comparés à ceux des années 90.
Si l'histoire présente l'attrait de la culture maorie, le scénario reste assez convenu avec peu de chansons intéressantes, pour une magie qui n'opère que moyennement.
En revanche, "Vaiana, la légende du bout du monde" est magnifique ...
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On pensait avoir tout vu en matière de films de possession mais ce "When Evil Lurks" réussit à se démarquer de la masse.
Déjà par son absence de limites qui rend l'intrigue imprévisible. Le cinéaste n'hésite pas à s'en prendre aux enfants et ça fait plaisir (?!). On peut saluer les effets gores plutôt réussis et bien amenés. idem pour l'ambiance qui se fait pesante dès les premières secondes.
Quelques défauts de rythme et ...
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"Se souvenir des belles choses" est un beau film sur un sujet pourtant très dur : la maladie d'Alzheimer. A travers une romance entre deux patients, Zabou Breitman traite de la maladie et de ses conséquences sur le quotidien avec beaucoup de sensibilité. J'ai toutefois trouvé que l'ensemble manqué de rythme, d'un surcroît d'émotions et d'un peu de folie dans sa réalisation.
Et, malgré les bonnes performances de Campan et Carré, ...
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Bertrand Blier possède un certain goût pour l'absurde. Un genre magnifiquement maîtrisé dans son long métrage "Buffet Froid".
Mais, dans le cas d' "Un, deux, trois, soleil", le résultat est désastreux. En dehors de quelques idées sympathiques, le cinéaste se perd dans son écriture et perd ainsi le spectateur. Un scénario trop bordélique pour séduire, des acteurs en roues libres et un défaut de rythme rend le film indigeste et ...
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Film policier un peu trop classique dans son scénario et dans sa réalisation pour me subjuguer. Peu de surprise et peu de suspens durant deux heures.
Thriller tout de fois intéressant dans ses sujets : la place de la femme et de celle des castes inférieures dans la société indienne.
Long métrage sympathique mais un peu trop académique. On retiendra tout de même la prestation de l'actrice principale.
Thriller tout de fois intéressant dans ses sujets : la place de la femme et de celle des castes inférieures dans la société indienne.
Long métrage sympathique mais un peu trop académique. On retiendra tout de même la prestation de l'actrice principale.