Arthus27
Membre depuis le 5 avril 2007
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Probablement le meilleur épisode de la saga. Pour une fois dans un Harry Potter, l'écriture est totalement maîtrisée et cohérente. La mise en scène commence à embrasser la noirceur que l'on retrouvera dans les opus suivants. Le trio d'acteurs est impérial, et la totalité des rôles secondaires sont également irréprochables, donnant une crédibilité folle au récit. Le seul bémol est a mettre sur certains effets numériques qui ont ...
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Quatrième volet de la saga, HP et la coupe de feu reste de très bonne facture, bien qu'il retombe dans les travers des 2 premiers épisodes. En premier lieu, l'écriture simpliste, parfois tirée par les cheveux. Idem pour l'écriture des nouveaux personnages secondaires bâclée. On aurait aimé un Cédric Diggory avec plus de chair afin de créer une vraie empathie. Passé ce constat, l'univers reste très riche, et continue à capitaliser ...
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Animale brille par une esthétique très soignée et une mise en scène ultra maîtrisée, prenante et haletante. Oulaya Amamra est absolument brillante dans le rôle principal, et impressionne par l'étendu de son talent. Mais le film se saborde totalement au moment où la vérité se dévoile et avec elle sa thématique (éculée et dépassée)
Rempli à raz bord de bons sentiments et de mélo, La Plus précieuse des marchandises croule sous sa propre lourdeur et manque de profondeur. Le scénario est simpliste et naïf, donnant lieu à des personnages creux et à une intrigue prévisible. C'est l'animation qui fait tout l'intérêt du film, d'une beauté éblouissante et touchante. Le jeu des acteurs et actrices est également irréprochable, même s'il ne suffit pas à donner chair ...
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Après Ma Vie de Courgette, Claude Barras nous plonge dans la forêt indonésienne avec une maestria technique absolument bluffante. Que ce soit les décors ou les personnages, la qualité de la stop motion frise la perfection et nous enchante. En revanche, que ce soit l'histoire ou les dialogues, l'écriture est un vrai point noir, semblant destiner le film à un public très enfantin. L'intrigue et les dialogues sont d'une naïveté étonnante ...
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Film de genre à la française, Calvaire est une vraie réussite, tant par son écriture que sa mise en scène. Basé sur une histoire assez classique (un homme tombe en panne dans un lieu très reculé), Fabrice Du Welz parvient à introduire une certaine étrangeté qui dérange et installe une atmosphère d'angoisse constante. Le jeu absolument parfait du duo Laurent Lucas /Jackie Berriyer aide à la crédibilité du dispositif et nous plonge ...
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Deuxième film de Wes Anderson, Rushmore regroupe déjà toutes les thématiques et l'empreinte esthétique du réalisateur. Le portrait de ce jeune homme, anti conformiste, refusant de grandir, et tissant une relation avec un père de substitution, bouleverse par sa justesse et sa puissance. Le jeune Jason Schwarzman est impérial, jouant sur le trouble de son personnage, à la fois très "adulte" et éternel enfant. La réalisation d'Anderson ...
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Film officieux de Steven Spielberg (alors occupé sur E.T), on retrouve toute la patte du réalisateur dans ce film horrifique culte. Dans son rapport à l'enfance, son humour, sa façon de filmer les suburbs, ou encore la musique, on retrouve tous les code caractéristiques de Spielberg. Poltergeist est un film très réussi qui, malgré des effets spéciaux vieillissants, parvient à installer et tenir une atmosphère d'angoisse. L'histoire ...
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Deuxième volet de la sage Harry Potter, ce dernier conserve la plupart des qualités et des défauts de son prédécesseur. Une réalisation efficace, un casting impérial, une musique sublime... mais une histoire tirée par les cheveux et truffée d'invraisemblances. On remarquera une légère évolution dans l'atmosphère du film, qui commence à faire apparaitre une noirceur qui se développera au fil des opus.
La sage Harry Potter tient pour beaucoup de la nostalgie qu'elle procure et par son univers qui ne laisse personne indifférent. Concernant ce premier volet, il a la lourde tâche de nous faire découvrir toute une mythologie, et parvient à le faire sans lourdeur. Le jeu des enfants est tout simplement incroyable, notamment Emma Watson et Daniel Radcliffe, qui impressionnent par la justesse et la force de leurs émotions. Le véritable point ...
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"Boy's Don't Cry" est un film prenant, porté à bout de bras par la prestation impériale de Hilary Swank, qui remportera l'oscar en 2000. Inspiré d'une histoire vrai, le récit nous emporte et parvient à nous bouleversé malgré des ficelles très visibles. Certains choix posent également question sur la manière de représenter la violence, et notamment la violence sexuelle, de façon un peu gratuite et frontale. Mais impossible de ne pas ...
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L'Histoire de Souleymane est un film court, nerveux et âpre, nous plongeant l'espace de quelques jours dans le quotidien du personnage éponyme, interprété brillamment par Abou Sangare, récompensé à Cannes pour son rôle. Le film évite tous les écueils du film social français, en ne s'apitoyant jamais sur le sort de son personnage, et n'exagérant jamais les drames qu'il va rencontrer sur son parcours. Mais c'est justement par sa ...
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Grand classique du cinéma hollywoodien, Bonnie and Clyde reprend de façon romancée le récit du célèbre duo criminel qui sévit au début des années 30. Le récit est limpide et prenant, traçant une trajectoire des personnages subtile. La mise en scène, bien que classique, est rythmée et efficace. Un excellent divertissement, à voir ou à revoir.
Deuxième volet de la trilogie Dune, le film jouit d'une mise en scène tout aussi réussie que le premier, redoublant de créativité et mettant en valeur l'univers foisonnant de la saga. Le scénario semble en revanche plus confus, développant tout l'arc narratif autour des Bene Gesserit, de leur influence religieuse et politique, ce qui porte un intérêt certain dans le récit mais nuit aux qualités cinématographiques et au rythme du film.
Malgré un budget limité, qui se ressent notamment dans le design des morts-vivants, le premier film de la légende George Romero reste un exemple du genre. Une écriture absolument brillante et une mise en scène impeccable, la combinaison pour un film d'horreur prenant et implacable.
De et avec Michel Blanc, Grosse Fatigue est un film tout simplement brillant. Son scénario est implacable, drôle et cruel (récompensé au festival de Cannes) nous plonge dans le monde du cinéma par un angle tout à fait original. La mise en est classique mais sert totalement le récit. Et l'ensemble d'acteurs et actrice joue parfaitement bien, réussissant à alterner entre la pure comédie et le thriller paranoïaque. Un film à voir absolument.
Comme beaucoup de films de Bertrand Blier, Tenue de Soirée a un peu vieilli, notamment dans l'écriture de ses personnages ou de son rapport aux femmes. Passé ce constat, le film nous offre son lot de scènes cultes et drôles, servi par un duo Michel Blanc/Gérard Depardieu vraiment impérial.
Un excellent film policier, dont le scénario (bien que linéaire) est efficace, et la mise en scène réussie.
Premier film de la saga "Chucky", Jeu d'enfant est une bonne série B qui redouble d'ingéniosité pour créer de la tension. Le scénario semble tiré par les cheveux, bien qu'il pose des problématiques intéressantes. Mais c'est la mise en scène qui tient le tout, jouant sur le hors champ afin de minimiser l'apparition de la poupée tueuse, et de maximiser le sentiment de menace. Les effets spéciaux pratiques sont très bons et ont traversé ...
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Film policier par excellence, French Connection a marqué le genre et influencé de nombreux cinéastes après lui. La mise en scène est nerveuse, jouant sur les plans serrés et la caméra portée afin de nous plonger dans l'action. Le duo formé par Gene Hackman et Roy Scheider fonctionne parfaitement, et participe à la crédibilité de leurs personnages. Un excellent film.
Malgré une histoire décousue et improbable, Bagdad café est un petit bijou de cinéma, qui enchante par sa poésie et sa douceur. Sa brochette de personnages attachants nous emporte dans ses péripéties et nous bouleverse au fil de son évolution.
Comme son nom l'indique, "La Malédiction : l'origine" est le préquel de la trilogie "The Omen", dont le premier volet date de 1976. On peut questionner la pertinence de ce film, dans la mesure où l'essentiel était déjà dévoilé dans les œuvres originales. Ce nouveau film vient donc développer un peu plus cet univers, sans grand originalité, que ce soit sur l'histoire ou sur sa mise en scène. On a déjà vu ailleurs (et en mieux) la ...
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Après un premier visionnage compliqué en salle (noté 2,5), j'ai décidé de laisser une seconde chance au film et à son univers. Premier volet d'une trilogie, Dune remplit la lourde tâche de présenter tout l'univers de la saga, tous ses personnages, et tous ses enjeux. Ce qui fait de Dune un film extrêmement dense et peu accessible au premier visionnage. Passé cette difficulté, on pourra alors profiter de toute la beauté de cet univers ...
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Difficile de jauger un film comme Nezouh. Tâchant de trouver de la poésie dans le contexte délabré et chaotique de la guerre civile en Syrie, le film nous place dans la peau de ce père de famille qui, malgré l'évidence, tente toujours de relativiser et de faire croire que "tout va bien". Mais la figure de ce patriarche se mue, voulant être le protecteur de sa famille, n'en devient-il pas le geôlier? Ainsi, la dureté de ce qui se passe ...
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Film indien d'une grande puissance, "Girls will be girls" nous plonge dans le quotidien d'une mère et de sa fille au sein d'une famille aisée. La jeune fille s'éprend d'un garçon, dans un lycée privé très strict où elle occupe un rôle d'autorité (devant notamment rappeler les demoiselles à leurs "obligations") tandis que la mère, femme au foyer, se questionne sur les choix qu'elle a opérés à l'âge de sa fille. L'écriture et la ...
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Tourné en quasi huis clos, Border Line est un thriller dans lequel un couple Sud Américain se retrouve questionné à son arrivée aux Etats Unis. L'écriture et la mise en scène sont d'une efficacité redoutable et permettent une montée en pression progressive et constante. Au fur et à mesure des interrogatoires, l'étau se resserre et les secrets se dévoilent. A-t-on affaire à des douaniers qui abusent de leur pouvoir pour tourmenter des ...
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Le duo Benjamin Voisin/ Emmanuelle Bercaud est magistral et nous offre quelques séquences assez drôles. Mais dans l'ensemble le film manque cruellement de rythme et ne parvient que trop rarement à nous faire rire. Les messages véhiculés par le film, a l'image de son écriture, sont d'une lourdeur indigeste donnant une impression de longueur au film qui ne dure pourtant que 1h18
S'amusant à mélanger les genres, les thématiques et les tons, Love Lies Bleeding est un pur bonheur de cinéphile, nous emportant dans la richesse de son univers. Porté par un duo Katy O'Brian/Kristen Stewart absolument formidable, le film jouit également d'une photo absolument sublime, jouant sur la nostalgie des années 80 sans trop en faire. La séquence finale nous offre un moment de pure magie et de rêve, ponctuant ainsi à merveille ...
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Revenant à une forme plus "classique" et moins esthétisée de son cinéma, Yorgos Lantimos signe ici une oeuvre déroutante et dérangeante. Et pour cause, Kinds of Kindness nous parle de ces choses qui nous poussent à obéir, à être asservis volontairement dans notre vie quotidienne, à savoir : le travail, le couple et la religion. Le film est ainsi découpé en 3 histoires indépendantes traitant chacune de ces thèmes, poussant l'absurde ...
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Oscillant entre une quête identitaire, un ancrage à son Mexique natal, et un combat pour surpasser un drame personnel, Bardo regroupe beaucoup de thématiques, toutes traitées avec beaucoup de justesse et de force. Mais la multiplication des arcs narratifs rend le film très dense, enchainant les scènes épiques et imagées qui nous emportent autant qu'elles nous perdent. On retrouve certains des tropes d'Iñárritu, notamment une photo très ...
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Miséricorde est un film véritablement unique. Parvenant à tenir une atmosphère tout à la fois pesante, étrange et absurde, Alain Guiraudie nous plonge dans son univers avec beaucoup de générosité. L'écriture est brillante, que ce soit par cette histoire mystérieuse qui nous plonge totalement dans le film, ou les personnages tous plus riches les uns que les autres. Ce faisant, il parcours ses thématiques habituelles autour de la ...
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Reprenant de façon le mythe de Ip Man, Wong Kar-Wai parvient à y insuffler toute sa mélancholie et sa maestria en termes de mise en scène. Le tout donne un film d'une grande virtuosité, qui nous émerveille par ses scènes de combat et nous bouleverse par son écriture.
Relativement classique dans son histoire ou dans les références qu'il invoque, Insidious brille par la mise en scène particulièrement brillante de James Wan, et sa capacité à installer et tenir la terreur tout au long du film
Tout à la fois glaçant, cruel et sans concession, Les Révoltés de l'an 2000 n'a pas volé son statut de classique du cinéma horrifique. Son titre original, "¿Quién puede matar a un niño?" (Qui peut tuer un enfant ?) , laisse paraitre toute l'ambiguïté et tout le malaise qui se dégage de l'œuvre. La gestion de la tension se fait graduellement, et la mise en scène parvient à installer la menace au fur et à mesure. Idem pour le jeu ...
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Se classant volontiers dans la catégorie des films d'exploitation fauchés, Evil Dead annonce les prémices du cinéma de Sam Raimi qui y distille toute sa générosité et son talent. Sans véritable histoire, le film enchaine les séquences de tension et d'horreur à toute allure, le tout en 1h20 bien tassées. Les effets pratiques sont globalement réussis et ne lésinent pas sur le gore et le graphique. Un film d'horreur très réussi qui ...
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On ne pourra pas reprocher à L'Amour Ouf de manquer de générosité. L'atout principal du film est sa richesse et son foisonnement en termes de mise en scène. Gilles Lellouche déborde d'envie de cinéma, et n'a de cesse d'enchainer les mouvements de caméras, les idées de lumière, et les décors. On est même à la limite du clipesque, tant les séquences se suivent à un rythme effréné. Le résultat tient alors plus du "tape à l'œil" ...
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