Charlotte28
Membre depuis le 15 janvier 2006
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Austère, monotone, froide, la mise en scène distille un malaise diffus, confirmé par le jeu minimaliste des comédiens (dont un narrateur terriblement monocorde), une atmosphère étouffante, un rigorisme hypocrite. Alors que les femmes souffrent, se soumettent ou se résignent et que les jeunes innocents semblent voués à la déliquescence morale à moins de s'échapper de ce microcosme qui nourrit de futurs nazis-dommage d'avoir ainsi ...
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Malgré de nombreux faux raccords et quelques longueurs, le récit conserve du dynamisme grâce à une mise en scène vive ainsi qu'au ton décalé adopté, entre humour noir, musique sautillante et impression (anachronique!) de regarder un jeu vidéo (notamment dans les scènes en voiture)! Nouvelle charge politique, cette suite dénonce la société consumériste (le zombie se déplaçant "instinctivement" vers l'endroit essentiel pour lui, à ...
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Grâce à un procédé narratif original, le récit propose quatre existences plausibles pour l'héroïne, scandés par de dramatiques événements ou des déviations du sort afin d'interroger la force des choix, la réalité de la destinée mais aussi la pertinence des regrets ou des remords. Grâce à une maîtrise de cette mise en scène (aux couleurs discrètement symboliques) qui nous fait passer d'une option de vie à une autre en toute ...
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Enlevée, cette comédie romantique présente l'association inattendue d'un fabuleux couple de cinéma (la pétillante Audrey Hepburn et le flegmatique Peter O'Toole) pour commettre un vol sur fond de malversations de faussaires fantasques. Irriguée de références artistiques, dotée de dialogues folâtres (aux accents théâtraux), baignée d'une atmosphère colorée, l'intrigue assume son invraisemblance pour proposer un plaisant moment de ...
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Bénéficiant d'un scénario aux péripéties fluides ainsi que d'une juste psychologie quoi que rapidement esquissée, ce récit d'espionnage assez original par la maladresse et l'inexpérience du héros manque de rythme et de nervosité malgré quelques séquences parfaitement maitrisées (le musée ou le meurtre). Bien que jouant juste, Julie Andrews échoue à incarner une héroïne Hitchcockienne pertinente tandis que Paul Newman s'en sort ...
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Dans une mise en scène austère empêchant toute émotion autre que l'indignation ou le dépit sont dénoncées les collusions entre arcanes policières, puissance médiatique et pouvoirs politiques qui menèrent à un fait divers oublié. Très cynique, le récit adopte surtout la focalisation d'un anti-héros naïf ou nonchalant qui offre à l'intrigue de mêler thriller, enquête et survival dans l'ambiance reconnaissable des 70s (jusque dans ...
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Proposant une plongée macabre dans un environnement fantastique à l'aura mystique Werner Herzog se concentre sur sa mise en scène très personnelle, marquée par des tons grisâtres, une atmosphère funeste, un merveilleux horrifique (excellent générique!). Cependant, les dialogues artificiels (parfois même ridicules), le jeu emphatique d'une Isabelle Adjani hagarde ou hystérique s'opposant à un Bruno Ganz assez pâlot et la lenteur du ...
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Palme de la mise en scène valorisant la volonté de faire parler l'image, d'instaurer une ambiance dérangeante, de forcer les acteurs au minimalisme (du regard glacial de Steve Carrell à celui, impérial, de Vanessa Redgrave) ce biopic se fait d'emblée thriller par sa photographie sombre, granuleuse, brumeuse. Réduisant les dialogues à l'essentiel et la trame à un parcours initiatique marqué par des relations humaines complexes, ...
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Débutant comme une farce parodique à la misogynie répugnante, le western gagne en profondeur par sa transformation en fable fantastique, les méfaits du héros, son silencieux dédain, sa confiance inébranlable en l'issue de l'affrontement prenant leur sens dans un dénouement que de nombreux éléments symboliques nous annonçaient. S'affranchissant de ses deux influences majeures (ironiquement gravées sur des tombes) tout en assumant leur ...
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Enquête aux ramifications politico-financières menées tambour battant par un intraitable Patrick Dewaere, l'intrigue se nimbe de l'atmosphère de son époque qui nous replonge dans une période aux remous bien proches de la nôtre. Porté par des visages emblématiques de ce cinéma réaliste, presque austère, ainsi que par des dialogues acérées (jusque dans l'amour mouvementé du Shériff et de sa compagne) ce drame des écoeurantes ...
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Nous menant sur la fausse piste de la romance teintée de drame psychologique, l'intrigue vise en réalité spoiler: à rendre hommage aux morts du 11 septembre 2001 en tentant de trouver de l'espoir dans l'horreur, en appelant les survivants à vivre pour ceux qui ne sont plus et à prioriser ce(ux) qui le mérite(nt) réellement.
Déroutant par ce changement de paradigme, le récit y gagne cependant en profondeur et en symbolisme - ...
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Dans l'écrin élégant de la réalisation maitrisée de Clint Eastwood se tisse un récit de procès exposant sans dialogue superflu combien nos décisions, nos réactions, nos convictions sont liées à notre histoire personnelle, à notre morale, à nos traumas. Interrogeant notre rapport à la justice - et nos petits arrangements avec notre conscience - l'intrigue évolue intelligemment vers une fin implicite. Plus qu'un réel thriller, ce ...
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Malgré quelques facilités narratives (voire une incohérence sur le changement de veste), l'intrigue se laisse suivre volontiers grâce à de corrosifs dialogues, sautillants, grinçants ainsi qu'à l'interprétation charismatique de Jean Gabin proposant un Maigret cynique, rusé, dépité et à une réalisation classique qui laisse poindre une gêne dans l'atmosphère contrebalancée par un humour noir ou des seconds rôles décalés. Bien que ...
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Souffrant des tics de ses congénères des années 90 entre réalisation classique, musique larmoyante, commentaire en voix-off et didactisme appuyé, ce drame judiciaire dénonce la violence inhumaine que subirent certains détenus d'Alcatraz en modifiant malheureusement une histoire vraie bien moins pathétique... Demeurent pour l'attrait du spectateur une intrigue questionnant le système carcéral et surtout l'interprétation magistrale d'un ...
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A partir du cas particulier d'une épouse battue ce drame dresse le portrait de l'Italie de l'après-guerre et du traitement réservé à nombre de femmes - sans pour autant verser dans le pathos (jusqu'à oser une scène de violence dansée) ni prétendre à la généralité (grâce aux portraits esquissés d'autres destins féminins). Dans un élégant noir et blanc, la mise en scène ose les pas de côté, l'humour, la fausse légèreté ...
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Ambitionnant un mélange original entre western et thriller policier, la réalisation échoue dans les deux domaines! D'un coté, les clichés s'accumulent jusqu'à la caricature spoiler: (le héros faussement solitaire sacrément goujat, le shérif incapable, le barman en adjuvant pacifiste...)
entre concours de tirs et dialogues rustres, de l'autre aucune tension nerveuse ne jaillit, ni de la mise en scène (seule la séquence ...
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Débutant comme un film de braquage classique, le récit dévie en même temps que le regard d'un sensible Lino Ventura vers une romance improbable, sinon par la soif partagée de liberté, et en réalité annoncée par le visionnage en incrustation d'Un Homme et une Femme. Autant l'intrigue initiale s'étire en longueur, autant la narration sentimentale bénéficie d'une plume alerte, pertinente, musicale, ainsi que de la capacité indéniable ...
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Road-trip mélancolique symbolisant le cheminement vers un sort inéluctable, ce drame laisse entrevoir des échappatoires à la vie de tueur à gages que les héros peuvent ou non choisir de saisir - quitte à payer le prix de cette tentative de rédemption... Porté par un impeccable trio d'acteurs (Terrence Stamp, John Hurt, Tim Roth) et une mise en scène capable de fulgurances (le plan aérien), ce voyage entre truands questionne le rapport ...
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Emettant une hypothèse que nul historien ne valida jamais, le réalisateur mêle enquête et romance autour de la lettre que le compositeur adressa à son amour ultime pour proposer le portrait contrasté d'un génie, incarné avec l'incandescente fougue de Gary Oldman. Changeant de ton selon les focalisations, le biopic évite les écueils du genre tout en sublimant la musique de Beethoven, intelligemment exploitée pour accompagner les divers ...
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Quel dommage que la réalisation adopte des réflexes de téléfilm! Car ce drame ose une étude de moeurs équilibrée, tentant de percer les racines de la violence conjugale (à travers notamment d'amusantes scènes de thérapie de groupe dont l'humour ne masque pas les détestables postures sous-jacentes) en proposant un portrait nuancé, tant du bourreau (empli d'incapacité émotionnelle, d'insécurité culturelle, de frustration sociale) ...
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Dotée d'une habile réalisation, cette comédie de moeurs absolument féminine se révèle assez inégale: à des personnages nuancés tels que l'épouse délaissée ou la touchante comtesse s'opposent la maitresse manipulatrice infidèle ou la commère insatiable; à des dialogues pleins de sel et de justesse (que les comédiennes incarnent avec un manifeste plaisir) se heurtent des stéréotypes misogynes poussés à l'extreme (notamment dans ...
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Pamphlet politique dénonçant la corruption des instances juridiques, la domination patriarcale, l'intolérance moralisatrice au pouvoir en Tunisie, ce drame féministe suit le cheminement forcé vers la maturité d'une nonchalante héroïne provoquant le pouvoir par ses chants de révolte. Parfaitement interprétés, les personnages nuancés évoluent vers leur vérité cependant que la narration gagne en force, servie par une caméra qui filme ...
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Proposant un humour fort désuet par son aspect trop caricatural, qu'il s'agisse du clown malgré lui, ridicule, ou du détestable crooner, misogyne, hautain, grossier, la comédie peine à faire rire, arrachant quelques sourires avec Jennifer ou de rares dialogues bien sentis mais trahissant son époque par sa romance inconvenante autant que par l'ambiance musicale (plus appropriée!). Heureusement sa charge contre la recherche de perfection ...
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Bien que la solution apportée y soit assez simpliste, ce drame met en avant une problématique réelle, toujours aussi actuelle, à savoir la difficulté pour des personnes voulant aider des jeunes malgré leur maigre considération sociale et leur salaire saugrenu (oui les enseignants) à atteindre leur dessein, la faute à un hermétisme apparent de la part des premiers concernés, au dédain des parents et aux difficultés économiques qui ...
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Assez classique dans sa narration autant que dans ses enjeux ce récit du combat intérieur d'un policier infiltré auprès de ses amis d'enfance exploite des thèmes traditionnels autour des guerres de gang sans réussir à se démarquer de ses congénères sinon par la justesse du casting. Dynamique, le récit pallie l'insignifiance d'une réalisation qui use de procédés connus certes avec une relative efficacité (hormis la scène finale, ...
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Sur un rythme épousant la lenteur de la vie rigoriste de la petite communauté danoise renfermée sur son principe d'une piété reniant tout bonheur terrestre, l'intrigue questionne la pertinence d'une moralité récusant toute volupté et celle d'opposer l'épanouissement sensoriel à l'ambition d'une vertu respectable. A la froideur de cette âpre atmosphère s'opposent les unions inaccomplies d'un homme regrettant la promesse d'une vie en ...
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Mêlant les genres entre romance, drame intime et traque psychologique (éclairée au fur et à mesure des analepses), l'intrigue marque sa filiation avec les autres oeuvres de Nicholas Sparks - en insistant malheureusement sur le pathos familial et les facilités afférentes. Cependant le casting convainc pleinement (notamment une touchante Cobie Smulders) tandis que la mise en scène sublime le décor naturel et que le rythme conserve un ...
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Tarkovsky s'offre un voyage très personnel entre souvenirs, fantasmes, rêves et réalité que scandent les vers de son propre père dont l'absence infuse le drame. Difficile alors de trouver un lien entre ces différentes séquences qui alternent couleurs, focalisations, registres (et même documents d'archives) mais conservent une lourdeur que la froideur de la mise en scène ne saurait pallier. On assiste ainsi avec une distance ennuyeuse à ...
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Charge virulente contre la corruption et l'incompétence policières, ce drame nous fait suivre entre délectation et indignation l'impunité d'un homme de pouvoir ayant assassiné sa maitresse avec laquelle la relation malsaine, toxique, se dessine au fil d'analepses distillées habilement. Campé par un bluffant Gian Maria Volonté, le héros offre une personnalité fort complexe, à l'instar des raisons qui le poussent à jouer avec les ...
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Reprenant la transcription de l'interrogatoire menant à l'arrestation de cette lanceuse d'alerte, la réalisatrice parvient à donner rythme et corps aux dialogues grâce à l'interprétation légèrement cabotine de Josh Hamilton et de Marchant Davis campant des inspecteurs faussement naïfs voire incompétents dont la dimension menaçante grandit autant que le malaise qu'ils créent ainsi qu'à une excellente Sydney Sweeney proposant un ...
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Débutant telle une comédie romantique où deux êtres a priori incompatibles tombent sous leur charme réciproque, le récit se change en thriller lorsque perce la menace funeste planant au-dessus des potentiels partenaires économiques du mari mais conserve son analyse psychologique très pertinente, tant du nonchalant, fainéant, irréfléchi hédoniste (un Cary Grant tout en nuances) que de l'élégante, sensible, incertaine bourgeoise ...
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Portrait du père de la comédie musicale, ce biopic illustre la persistance du rêve américain sans taire les difficultés de la route vers le succès, même quand le talent (quel danseur ce Cagney!) saute aux yeux! Malgré l'hommage évident du récit, l'intrigue évite l'hagiographie par l'aspect désagréable d'un artiste au caractère si entier qu'il se montre égocentrique tout en s'attachant à souligner l'ambiguïté de liens familiaux ...
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Allégorie psychologique bien davantage que film d'action, cette nouvelle itération autour de la figure mythique de Godzilla se distingue par la qualité de ses effets visuels (surtout connaissant le budget total!) ainsi que l'envergure impressionnante du monstre incarnant ici une nouvelle chance pour les Japonais vaincus au sortir de la Seconde Guerre Mondiale de prouver leur valeur en l'emportant enfin sur les traumas tant nucléaires que ...
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Récit initiatique générationnel suivant les codes de son genre, l'intrigue ne réserve guère de surprises ou de réelle profondeur psychologique mais fonctionne grâce à la sincérité des comédiens, à quelques séquences amusantes, emplies de nostalgie (musicale) ou "inspirantes" (celle du cinéma reprise dans la Boum!) ainsi qu'à la justesse d'émois sentimentaux classiques mais crédibles. Sympathique!