NicoMyers
Membre depuis le 28 décembre 2005
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L'anecdote célèbre sur Le grand sommeil est que ni Hawks, ni le scénariste, ni l'écrivain du roman n'avaient complètement compris l'intégralité de l'intrigue. En effet, on passe de rebondissement en rebondissement, qui chaque fois font remonter le mystère, l'interrogation du spectateur. Au final, on n'a pas tout compris, on ne sait plus vraiment qui est le cadavre et qui est l'assassin, mais on est pourtant envoûté par ce summum du film ...
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Après La famille Tenenbaum et La vie aquatique, Wes Anderson poursuit sa quête dans le genre atypique et décalé avec The Darjeeling Limited. Comme d’habitude on y retrouve Bill Murray, mais ici dans un de ses rôles le plus courts : un businessman qui rate son train ! Mais à côté de l’humour décalé qui imprègne The Darjeeling Limited, on trouve en ce film une véritable poésie, par l’image (magnifique mise en scène, originale et ...
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Réalisé en 2008 par Sean Penn momentanément derrière la caméra, Into the wild raconte le parcours d’un jeune homme sorti de Harvard qui quitte définitivement la vie en société pour se détacher de tout et revenir à l’état sauvage. Malgré l’aspect métaphysique du thème traité (séparation du métrage en parties qui vont jusqu’à la ‘sagesse’), on peut dire que c’est un scénario plutôt minimaliste, qui permet à Penn ...
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Grand succès de l’année, Wall-E est un magnifique film d’animation, à la fois poétique et politique, amusant et touchant, intelligent et bouleversant, en tout cas plein d’émotions. Les studios Pixar se surpassent pour créer une œuvre purement visuelle (très peu de dialogues), d’une beauté incroyable qui nous fait vite oublier le ‘virtuel’ de la chose. C’est bien simple, ce film paraît bien moins artificiel que certains ...
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La Baie Sanglante est l’une des oeuvres les plus marquante dans l’histoire du gore et de l’horreur. En effet, sous l’étiquetage "giallo" (qui est l’assassin aux mains gantées ?), Mario Bava nous invite à un jeu de massacre assez cruel : aucun protagoniste ne s’en sortira. Et la question n’est plus "Qui est le tueur ?" mais "Qui sera le prochain ?". Par cela, il annonce les futurs Vendredi 13 et consoeurs, par bien des indices : ...
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Le western étant devenu quelque peu oublié, les rares nouveaux films du genre tentent toujours un « retour aux sources ». C’est le cas d’Appaloosa, proche du western classique à la John Ford. La mise en scène, signée Ed Harris, est plus que correcte, et on éprouve un réel plaisir à retrouver de bons vieux duels frappants et prenants, des ombres de cow-boys dans les tempêtes de sable, une rencontre avec les Indiens... Harris a ...
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En 1985, entre Broadway Danny Rose et l'excellent Hannah et ses Soeurs, Woody Allen réalisé un film plus mineur mais sympathique, loin de son New York habituel, La Rose Pourpre du Caire. Le réalisateur semble être nostalgique de l'époque de son enfance où aller au cinéma était bien plus chaleureux qu'aujourd'hui. Il nous transmet cette nostalgie et cette passion au travers de cette comédie historique et fantastique située dans les ...
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Franchement pas terrible car assez ennuyant et redondant, lancinant, répetitif.
Dommage, car j'ai vraiment apprécié Cécile de France dans "Fauteuils d'orchestres", un excellent film.
Bref, si vous voulez piquer un roupillon, allez voir "quand j'étais chanteur".
Dommage, car j'ai vraiment apprécié Cécile de France dans "Fauteuils d'orchestres", un excellent film.
Bref, si vous voulez piquer un roupillon, allez voir "quand j'étais chanteur".
Ridicule de Patrice Leconte dépeint avec un humour caustique la cour de Louis XVI, juste avant la révolution de 1789 - qu'on peut associer à la "cour" du milieu du cinéma, ou de la politique actuellement, enfin comme bon vous semble ! Le film doit principalement sa réussite à un excellent scénario signé Rémy Waterhouse, qui adapte son propre roman. Waterhouse fait le choix de ne montrer que les trois ordres, la noblesse/le clergé/le ...
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Pari tenu pour Stephen Frears qui parvient à faire du roman épistolaire de Laclos une véritable oeuvre cinématographique, et non un ennuyeux copié collé scolaire (le cas pour beaucoup d'adaptations dangereuses). La structure du livre en correspondances est évoquée par le générique de début, puis par quelques rares séquences où les deux héros sont à longue distance l'un de l'autre. Le film s'ouvre sur un montage alterné montrant ...
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La vie banale et les tourments quotidiens d'un jeune, riche et bel acteur qui s'ennuit. Voilà à quoi peut se résumer Somewhere de Sofia Coppola. Expérimentant de manière jusqu'au boutiste son cinéma de l'inaction, du petit questionnement, qu'elle avait déjà mise en scène de manière légèrement plus rythmée ou "ludique" dans Lost in translation, Sofia Coppola réalise ici un film singulier qui ne peut que diviser ses spectateurs ou en ...
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Que dire d'un tel film ? Volontairement de mauvais goût et foncièrement caricatural, totalement idiot mais décomplexé, violent et déjanté, Machete ne peut qu'offrir un bon moment de divertissement difficilement critiquable tant son réalisateur, Robert Rodriguez, s'amuse à faire de la nullité un art majeur.
Pour tenter d'intellectualiser tout de même la place d'un tel film dans l'Histoire du cinéma, soyons fou, on peut le placer ...
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Pour certains, la sortie d'Outrage, le dernier Takeshi Kitano, marque une date importante, celui du retour du cinéaste au film de yakusa pur et dur. Pourtant, on ne peut voir le dernier opus du réalisateur comme une totale réussite, se contentant de n'être justement qu'un simple film de yakusas, sans réelle profondeur.
Outrage se présente donc comme un film à intrigue, avec les multiples rebondissements classiques du genre : doté d'une ...
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Avertissement aux spectateurs : il est bien épineux d'émettre un jugement prompt sur Copie Conforme, le dernier film d'Abbas Kiarostami, primé pour l'interprétation de Juliette Binoche à Cannes au mois de mai dernier. Cette "oeuvre sur les oeuvres" du cinéaste iranien se voit en effet plombée par un première mauvaise impression, celle d'un film très beau mais bavard, intello et prétentieux qui ne mènerai qu'à un discours philosophique ...
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"Is all that we see or seem but a dream within a dream?"
Edgar Poe
Cette vieille fascination du rêve et de la réalité, du "Qu'est-ce qui me prouve que je ne rêve pas à l'instant même ?", qui donna lieu au cinéma à de nombreux films tels que Total Recall (d'après Philip K. Dick) ou L'antre de la folie, se voit redoré d'une nouvelle jeunesse par la sortie d'Inception de Christopher Nolan. On ne peut que se réjouir de voir le système ...
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Je suis tout d'abord allé voir ce film car une partie de l'action a été tourner sur mon lieu de vacance. Je ne savais donc pas à quoi m'attendre. Je n'ai pas été déçu, ce film est tout simplement parfait, l'émotion est intense, le scénario excellent, les acteurs très bons (Kad et Mélanie Laurent) et les personnages attachants.
Un très beau film à voir.
Un très beau film à voir.
Full Metal Jacket est un film de guerre réalisé par Kubrick en 1987, donc bien après d’autres oeuvres célèbres sur le Vietnam, comme Apocalypse Now ou Voyage au bout de l’enfer, car il mis 7 ans à le réaliser. Le metteur en scène y fait de nouveau une critique forte de la guerre (après Les Sentiers de la Gloire et Docteur Folamour), la montrant cette fois comme un monstre terrible qui fait perdre leur âme à ses soldats. Nous le ...
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Dernier film de Kubrick, Eyes Wide Shut peut s’inscrire dans la veine des films choquants et provocateurs de son auteur, à savoir Lolita, dans lequel il contait une histoire d’amour impossible entre un vieil homme et une adolescente, et Orange Mécanique, dans lequel il s’attachait à mettre en scène la violence sous toutes ses formes, mais surtout gratuite. Eyes Wide Shut est une œuvre sur la libido, et sûrement l’un des films les ...
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C'est la tendance actuelle des productions hollywoodiennes que d'assombrir ou de vouloir rendre plus complexe l'image des héros de notre enfance (Batman, Superman). Le projet du tandem Russel Crowe/Ridley Scott d'offrir un Robin des Bois plus crédible était fort louable, et donne somme toute un film de bonne facture, quoique imparfait.
D'une part, la richesse du scénario nous montre que ce Robin des Bois n'est pas du bas de gamme pour ...
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Takeshi Kitano réalise avec Hana-bi un sublime poème cinématographique, dans lequel il fait se croiser violence et tendresse avec génie. Réflection sur la mort, l'art et le deuil, ce film profond n'est pas non-plus dénué d'humour, et l'acteur Kitano (sous son pseudonyme de "Beat" Takeshi) y excelle également. Les émotions sont distillées par touches avec la grâce d'un peintre, et se trouvent encore sublimées par la bande originale de ...
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Un des meilleurs Chabrol, qui se fait à la fois critique acerbe de la société et vision pessimiste sur l’être humain et ses pulsions. Le réalisateur nous invite à une véritable tragédie, celle du quotidien, où une femme du peuple est menée à commettre l’irréparable faute d’éducation ou de repères (les vies des deux jeunes femmes sont marquées par des drames ; le symbole de l’analphabétisme), tandis que les bourgeois se ...
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En réalisant ce film de guerre, produit par Steven Spielberg, Clint Eastwood ne s’éloigne pas pour autant des thèmes qui le touchent et traversent son œuvre. On retrouve dans Mémoires de nos pères l’altération d’une vérité au profit des plus grands, déjà présente dans Les pleins pouvoirs puis dans L’échange, entre autres. Pour démêler le vrai du faux, c’est à un incessant retour dans le passé que les survivants et leurs ...
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De Lost Highway à INLAND EMPIRE, en passant par Mulholland Drive, David Lynch donne de plus en plus d’importance à la part de rêve dans ses films. Elle atteint son apogée dans INLAND EMPIRE, puisque le réel n’est montré que par bribes, noyé dans une part de rêve et de flash-back - si on considère que la réalité est celle de la jeune fille polonaise pleurant devant son écran, elle n'apparaît même qu'en début et toute fin de ...
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« Je vais vous donner ce que vous attendez », répète toujours Bad Blake, chanteur de country has-been, à ses spectateurs lors des concerts qu’il donne dans des bars et des bowlings. En sortant du film Crazy Heart, on peut dire que le réalisateur – Scott Cooper, premier film, inconnu au bataillon – s’en est tenu lui aussi à cette promesse. En effet, on ne peut dire que le scénario du film brille par son originalité. Nous collons ...
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Décidemment, les movie brats italo-américains des années 70 sont sur le retour. Après Francis Ford Coppola qui nous gratifiait d’une œuvre d’art complexe et fascinante en guise de cadeau de Noël, c’est au tour de Martin Scorsese de nous livrer une petite perle cinématographique, j’ai nommé Shutter Island, film fantastique qui nous laisse sur les rotules par son rythme effréné et son scénario coup de poing. A mi chemin entre Le ...
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Excellente adaptation du roman dit "d'apprentissage" signé John M. Coetzee (prix nobel de littérature en 2003), Disgrâce se voit par hasard être l'antithèse totale du film Invictus sortie un mois auparavant. D'une part, c'est l'oeuvre réussie d'un nouveau réalisateur, Steve Jacobs (deux autres films plutôt méconnu à son actif), et non la déception d'un Maître bien rodé. Mais il se trouve que le film de Jacobs se déroule également ...
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(...)L’autre Dumas pouvait hypothétiquement offrir de belles surprises et s’éloigner d’une production française courante. Or, il surprend peu et reste du niveau d’un téléfilm amélioré.
Pourtant, le scénario en béton avait de quoi émerger parmi notre pauvre cinéma franchouillard. Safy Nebbou, en adaptant avec Gilles Taurand la pièce de théâtre « Signé Dumas », y place le thème de la création artistique au premier plan ...
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En 1922, quand il réalise Les deux orphelines, David W. Griffith est au sommet de son oeuvre. D'un point de vue technique notamment : sa maîtrise de la caméra est impeccable, le choix du cadrage toujours juste. Ainsi, son mélodrame sur fond de révolution française reste puissant et formellement parfait aux yeux du spectateur moderne. On y retrouve, comme dans Naissance d'une nation, les innocents pris dans la tourmente de la politique, des ...
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A l'image de son personnage principal, ce dernier film des frères Coen, A serious man, se fait plus sérieux que le délirant Burns after reading. On retrouve donc bien le style propre aux deux auteurs, fait d'humour absurde et de cynisme, de jeu sur le rythme et de ruptures de ton. Assez autobiographique on s'en doute, A serious man n'est pas qu'une simple comédie sur le judaïsme, mais bien une réflexion sur la foi de manière générale. ...
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(..)Depuis Gran Torino, le réalisateur semble en effet se pencher à nouveau sur le thème de la vengeance, qui caractérisait le cinéma de ses débuts, mais pour à présent la condamner et prôner une voie alternative. Ainsi, Nelson Mandela rentre dans la catégorie de ces personnages eastwoodiens qui vont à contresens de la majorité afin d’imposer leur vision, pour le bien de la communauté. (..)Porté par une lumière, homme sans ...
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Le cinema de Godard post-Pierrot le fou est opaque et très difficile à aborder. Pour exemple Hélas pour moi, oeuvre qui peut paraître énervante et prétentieuse (quoi de plus prétentieux qu'une réflexion sur la présence de Dieu), mais qui paradoxalement nous charme par sa grande liberté, son inventivité, sa poésie et sa beauté, nous prend aux tripes par son sérieux, sa gravité, par le choix des mots. Oeuvre indescriptible et envoûtante.
Voilà mon premier film d'Andrei Tarkovski. Andrei Roublev est un drame épique (trois heures, c'est toujours épique en soi) sur la vie du peintre du même nom, abordant des thèmes aussi vastes que l'art, le doute, la nature, la guerre, la religion et l'amour. Se déroulant donc au début du XVème siècle, c'est l'occasion pour le réalisateur d'offrir une reconstitution impressionnante de réalisme, ainsi qu'une plongée dans certains mythes ...
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Cris et chuchotements s’ouvre sur un parc, quelque part en Suède, autour du manoir familial, éclairé par le jour naissant qui filtre à travers de grands arbres. Dès lors s’imposent des images magnifiques, celles d’un chef d’œuvre puissant.
Profitez bien, d’ailleurs, de ces images champêtres et ouvertes : car dès la deuxième minute, c’est le début d’un huis clos étouffant, au sein du manoir, l’exploration douloureuse ...
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Un film qu’on pourrait dire « sans histoire », comme si Desplechin ne se contentait que de poser sa caméra au beau milieu d’une famille inventée. Mais c’est justement au beau milieu de cette famille qu’il traite des sujets à foison, que ce soit la mort, la haine, l’amour, la maladie, la vieillesse. Un 'conte de noël' à la fois simple et complexe, une œuvre qui parle d’elle-même, qui ne comble pas forcément tous les ...
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Apogée de la collaboration entre l'acteur James Stewart et le réalisateur Anthony Mann, L'homme de la plaine ("L'homme de Laramie" dans la version originale, c'est plus joli) est un western unique, âpre et sombre - ce qui n'empêche pas le technicolor et un magnifique usage du cinémascope. Stewart y interprète un homme errant, ancien militaire parti venger son frère mort par les mains des Apaches. Mais tout l'interêt de ce western "pas si ...
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Avec les westerns spaghettis de Sergio Leone, La horde sauvage de Sam peckinpah fut l’un des grands westerns des années 60 qui participa au grand bouleversement du genre, et à sa disparition sous sa forme classique. En effet, le film présente une grande violence, stylisée sous formes de ralentis ou d’arrêts sur image, esthétique qui portera ses fruits jusqu’au dernier Tarantino. Mais cette grande violence, effrayante et souvent ...
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