Ah, voilà. Contrairement aux cinq (!!!) autres épisodes ridicules et ennuyeux, en voilà un qui est réussi. Fini les personnages stéréotypés des premiers épisodes, Anakin jongle entre le bien et le mal et on aime ça.
Le scénario n'est plus aussi schématique, fini les poursuites interminables ou les bagarres contre des bébêtes à poil. Désormais l'histoire tourne autour des personnages et non l'inverse comme dans les autres épisodes, ...
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Tiré du roman de Chuck Palahnuik, Fight Club démontre un anti-conformisme et un révolutionnarisme prononcés, dénonçant la société de consommation et plus largement le "american life", son ton est relativement incisif donc jubilatoire. Edward Norton dans le rôle du looser en quête de vie est sidérant Brad Pitt en mentor déjanté n'est pas en reste. Quant à David Fincher, il met une nouvelle fois son talent à profit, salissant le film ...
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Critiquer les Etats-Unis est presque devenu à la mode, mais quand c'est l'Oncle Sam (Mendes) qui s'en charge, on frôle le chef-d'oeuvre.
La première star de ce film: les dialogues qui allient richesse, humour, réalisme, ce qui tient de l'exploit (si si), ensuite les personnages: attachants, intelligents, brillants à l'image de Kevin Spacey ironique à souhait et Annette Benning parfaite dans son rôle de bourgeoise coincée.
Si l'on ajoute ...
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Dès les premières scènes, on comprend que le film se démarquera par son originalité, autant par une approche singulière que par une réalisation vraiment innovante (surtout dans le cinéma français). Jeunet nous livre un scénario frais, intelligent, jamais poussif, ainsi qu'une galerie de personnages tournant autour d'Audrey Tautou qui démontre une grande capacité à provoquer de l'émotion au spectateur. Sans être cucu ou mélo, ce ...
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Bien sûr, il y a moins de combats, bien sûr le rythme est plus lent, et c'est très bien comme ça.
Tarantino ne nous trompe pas sur la marchandise, Kill Bill vol 2 est bien la deuxième partie d'un même film, pas un remake de Kill Bill. Alors heureusement, il est différent. Pour commencer, on découvre un peu plus les bases de l'histoire, cet épisode apparait comme un retour aux sources. Tarantino utilise son jouet de prédilection, le ...
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Réalisation travaillée et dynamique, acteurs très convaincants, un scénario qui nous plonge dans les abîmes de la drogue et plus largement de la vie. Au final, Requiem for a dream est un film qui compte, très esthétique, poétique aussi, il se distingue par sa singularité et son intensité. Une experience unique à vivre.
M. Night Shyamalan arrive de nullepart et nous pond un véritable chef-d'oeuvre. L'interprétation, pour commencer est impressionante, on a beaucoup mentionné Haley Joey Osment à raison, il est sidérant. Bruce Willis nous surprend dans un rôle inatendu de sa part, son interprétation est émouvante et juste. Quant à Toni Colette elle est vibrante en mère dépassée par les choses. Mais bien sûr, la star de ce film, c'est le scénario, ...
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Ceux qui rechignent à voir des films en noir et blanc vont manquer un réel chef-d'oeuvre.
D'abord, le génie D'Hitchcock, c'est d'installer instantanément une ambiance pesante qui dure jusqu'au générique de fin...en fait elle dure même après le film. Les acteurs sont parfaits, notamment Anthony Perkins troublant dans le rôle du fils à maman, une musique éternelle et une fin si intense qu'elle ramène tout le monde à un même état ...
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Ce film est une boîte à musique. De l'exterieur c'est beau est mysterieux et quand on l'ouvre les marionettes s'animent et la musique commence...
François Ozon prend le pari de lier les genres (policier, comédie musicale, théâtre)et son patchwork en robe vichy est jubilatoire.
Les acteurs sont (presque tous) brillants, Isabelle Huppert qui décidement peut tout faire joue la vielle fille histérique avec une facilité déconcertante, ...
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Chef d'oeuvre de réalisation, Christopher Nolan dirige de main de maître un scénario diabolique, entre fausses pistes et messages cachés sur fond de vengeance et parvient astucieusement à nous faire partager le handicap du héros (absence de mémoire immédiate) en découpant son film en petites scènes qui nous sont redistribuées à rebours. Guy Pearce est saisissant, notamment vu le rôle extrèmement complexe qu'il interprête, ...
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Ouah, on croyait le genre en voie de disparition depuis Seven mais que nenni ! Les acteurs sont très convainquants, les décors sont étouffants, mais tout ça n'est que détail à côté de la "star" du film, le scénario: diabolique, sadique, on est retourné du début à la fin. Probablement l'un des meilleurs du genre.
Quand Hitchcock s'attaque au huis-clos, c'est encore avec une maitrise impressionante. Grâce à un scénario diabolique, il donne vie à des personnages tout en ambiguïté, en premier Ray Milland, on-ne-peut-plus charismatique et qui insufle à Tony Wendice, style, caractère et une bonne dose de vice, mais toujours en parfait gentleman, si bien qu'on se surprend à être de son côté (mais juste un petit peu). Grace Kelly, incarnation de son ...
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Derrière la caméra, Zach Braff qui signe une oeuvre, reflet d'un état d'esprit, d'une génération. Le film apparait tour à tour intimiste, déjanté, sarcastique, chaque scène recèle un trésor d'imagination et d'écriture ici pour diffuser un sentiment de sérénité et de doute, perfaitement complété par une réalisation pleine d'audace et de retenue. Devant la caméra, Zach interprète un rôle avec une dose d'ironie tout en restant ...
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Joussif!! Il n'ya pas d'autres mots. Jouissif de voir "les méchants" faire un carnage, jouissif de voir "les gentils" prendrent leur revanche (d'où des scènes applaudies par les spectateurs). Qui plus est, interdit de moins de 16 ans, ce qui épargne une censure d'images chocs ô combien appreciables dans ce genre de films, plus une belle réalisation d'Alexandre Aja (lui, Besson et Christophe Gans sont la preuve qu'un français peut ...
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Le Tarantino nouveau est arrivé. Déjà, l'affiche met en haleine, Uma Thurman, katana à la main...on veut voir ça. Quentin nous livre un scénario relativement "basique" mais tellement efficace, avec un thème ancestral, la vengeance. Il lâche sa muse Uma, dans un univers manga, bourré de références visuelles et musicales, ici, c'est l'esthétisme qui prime, Tarantino ne laisse rien au hasard et nous en met plein les yeux. S'y ajoute des ...
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Premièrement et personne ne peut le contredire, visuellement époustoufflant. Aussi bien dans la création de monstres que dans des effets visuels plus basiques comme le brouillard, ajouté à ça le savoir-faire de Christophe Gans qui manie sa caméra avec intelligence et inventivité, le résultat visuel est superbe et surtout inédit. L'autre facette, l'adaptation, et bien contrairement aux films Resident Evil, on a ici le sentiment que le ...
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Génial!! Nettement plus réussi que le premier, l'histoire se recentre sur la vie amoureuse tumultueuse de Romain Duris, la part belle étant faite à l'humour avec des trouvailles géniales de Klapish comme les séquances "sitcom", l'équipe change et se recentre sur Cécile De France, hilarante dans la scène chez le papy et Kelly Reilly, superbe (je l'avais même pas remarquée dans l'auberge espagnole, comme quoi, une bonne coupe de cheveux) ...
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N'en déplaise à certains, ce film est culte.
James Cameron (bien loin des des films idiots genre "True Lies") nous offre tout dans ce film, tour à tour touchant, épique, grandiose...
La reconstitution du Titanic est si réaliste qu'on se plonge littéralement dans l'histoire, la réussite de James Cameron, c'est de nous faire oublier que l'on regarde un film, les trois heures passent sans qu'on s'en rende compte car on s'attache ...
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Après un succès (sixième sens) et deux ratages (incassable et signes), M. Night Shyamalan nous reviens. Et déjà, la différence s'opère sur le casting, exit Mel Gibson, exit Bruce Willis et plus d'enfants au casting, Joaquim Phoenix et le seul acteur qu'on retrouve (signes), helàs, il montre toujours aussi peu de charisme, faute également à un rôle pas franchement intéressant. En revanche, le film est entièrement porté par Bryce ...
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Transposant le magnifique texte de William Shakespeare dans une époque moderne, Baz Lhurmann nous fait redécouvrir l'histoire éternelle de Roméo et Juliette. Dans le rôle des amants de Vérone, Leonardo DiCaprio et Claire Danes sont émouvants et crédibles (enfin des acteurs qui semblent avoir l'âge du rôle). Mais Baz Lhurmann ne s'arrête pas à un papier-collé, insufflant au film, un grain de folie et une réalisation tonique. A celà ...
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Pierce Brosnan rend toute sa classe au personnage de James Bond, ce qui manquait cruellement depuis Sean Connery. L'intrigue est pleine de rebondissements, de scènes d'actions dynamiques, de gagdets à profusion, de méchants très méchants, tiens, en parlant de méchants, Famke Janssen étouffant ses ennemis entre ses cuisses...ahhh...euh j'en étais où...? Enfin, le film vaut franchement le coup.
Une brochette d'acteurs dorés au soleil qui nous sert un cocktail acidulé, mixant à merveille les ingrédients comme le mensonge, le sexe, le meurtre, le tout bien secoué pour un résultat jouissif. Une délectation du vice entre rebondissements et dialogues efficaces. A consommer sans modération.
A mi-chemin entre Pretty Woman et 4 mariages et un enterrement, autrement dit Julia Roberts et Hugh Grant en pleine forme dans une comédie anglaise hilarante et émouvante. Que vous faut-il de plus ?
Cela change du teen-movie classique, car là, le tueur...c'est la mort. Le film est donc prétexte à des morts orchestrées avec un sadisme très contagieux, on se prend à attendre avec impatience la prochaine mort et quand elle arrive, on la savoure. Finalement ce film fait de nous le tueur et l'on a aucun remord à tuer...Cool!!
Un film grave, intense, important. Denonçant la religion et la prostitution, Coline Serreau fait de ce film un pamphlet renversant. Grâce au jeu de Rachida Brakni, Catherine Frot Vincent Lindon à sa place dans ce genre de rôles et Line Renaud pathétique ce qu'il faut, on ressort différent et enrichit car le film à l'intelligence de ne jamais tomber dans le mélo. Comment? Tout simplement car tout ce qui est montré dans ce film est vrai et ...
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Battle Royale en apparence peut sembler trash, hyperviolent, gore. En réalité, le film est trash, hyperviolent, gore...et c'est très bien, inutile de faire croire que l'on va au cinéma seulement pour réfléchir, penser, s'enrichir, dès fois on y va pour se défouler et dans ce domaine ce film est l'ingrédient idéal. Images chocs, humour noir...plutôt humour rouge (sang) et quand même un fond de scénario juste ce qu'il faut. Le seul ...
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McG utilise les mêmes ingrédients que pour le premier, donc pas de problème, peut-être l'effet de surprise fait perdre un peu, mais on se consolera avec la scène de striptease corégraphiée avec les Pussycats Dolls, ah, la vie est dure!
Oui et non, oui pour la réalisation dynamique de Cédric Klapish, l'interprétation réussie de Duris et compagnie, l'ambiance excellente de l'appart européen, mais non pour l'histoire et l'interprétation du personnage de Judith Godrèche, hors sujet, sans intérêt, gachant une partie du film, le temps de cette trame étant pris sur les scènes à l'appart. Mais au final le film est un objet original (surtout pour un film français) boosté ...
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Ne surtout pas s'attacher aux apparences, on est bien loin du teen-movie abrutissant. Thora Birch à fait ses preuves depuis American Beauty et montre ici un jeu puissant et une présence étonnante, presque destabilisante. Car c'est bien là l'objectif du film, destabiliser le spectateur. Pari réussi, l'atmosphère du film est constamment pesante, pas une seconde de complaisance ni de scènes convenues. le réalisateur n'a pas peur d'exploiter ...
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Avec Spielberg aux commandes on est rarement déçu, ce film ne fait pas exception à la règle. On savoure la vie de Franck Abagnale au travers de cette ambiance sixties et du jeu des acteurs, Leonardo Di Caprio formidable notamment car crédible de 16 à 36 ans, Tom Hanks toujours très bon et Christopher Walken. L'histoire est prenante et l'on se laisse emmené pendant plus de deux heures sans s'ennuyer, une belle réussite.
Première réussite: une ambiance gothique très bien retranscrites, ici, les vampires regagnent leurs lettres de noblesses (perdues dans des films comme VanHelsing) et les leiux sont très travaillés, à l'instar du visuel formidablement bien rendu. Ensuite le casting, principalement Kate Beckinsale, excellente dans un rôle assez riche, chose plutôt rare dans ce genre de films, mais aussi Bill Nighy qui distille un sentiment de malaise durant ...
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Joliment habillé, ce film fait penser à "la vie est un long fleue tranquille" pour son côté mordant et à "Sitcom" pour son côté déjanté. Les dialogues fusent, les situations s'enchaînent, les acteurs sont excellents notamment Carole Bouquet et Jean Dujardin, le film traîne peut-être un tout petit peusur la fin, mais cela reste une belle surprise.
"Un film sur une vraie histoire d'amour gay, le pari était malgré tout risqué, celui d'arriver à émouvoir. Et bien c'est réussi, grâce à l'histoire qui apparait vraiment réaliste et humaine et surtout grace à Heath Ledger (qui pour moi méritait l'oscar) qui est incroyable dans le film de 20 ans à plus de 40 la convictionn donnée au personnage à chaque âge, à chaque étape de l'histoire est saisissante, notamment sur la fin ou son ...
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Le meilleur Bacri/Jaoui à ce jour. Sous la caméra de Cédric Klapisch qui remplit largement son rôle, une troupe d'acteurs s'en donnen à coeur avec des dialogues brillants. Jean-Pierre Bacri ne joue pas (que) le type qui fait la gueule dans ce film est apparait plus touchant, Agnès Jaoui très crédible en garçon manqué en mal d'amour, Wladimir Yordanoff est parfait en salaud de première (on adore le détester dans le film), Jean-Pierre ...
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S'appuyant sur un scénario diabolique, Dominik Moll dirige des acteurs excellents, Sergi Lopez destabilisant dans ce rôle à tiroirs, Laurent Lucas qui tout simplement joue extremement bien, reste Mathilde Seigner et Sophie Guillemin toutes les deux justes à leur place. La réalisation par certains côtés Hitchcockienne, instaure une ambiance tantôt lourde et étouffante dans le plus pur thriller, tantôt légère à la façon d'une comédie ...
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