selenie ses critiques films

Le film débute fort et annonce la couleur et le ton d'un film qui reste dans la lignée de l'excellent "Oranges Sanguines" (2021), un prologue durant le générique drôle et décalé qui part de plus en plus en vrille. On constate vite que le récit va accumuler tous les genres d'humour dans un melting-pot étonnamment cohérent. (Auto-)dérision, non sens, exagération, quiproquos, ironie, satire, grotesque ou burlesque, et le tout dans un ...
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Le film est considéré comme un grand western, bien noté et/ou classé dans la majorité des sites ou journaux spécialisés et pourtant... Dès les premières minutes on reste perplexe tant le héros, Link/Cooper ne semble pas bien malin en donnant plusieurs noms aux différentes personnes qui lui demande comment il se nomme au lieu d'en rester plus discrètement à un pseudo. En fait très vite on remarque plusieurs incohérences plus ou ...
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D'emblée on remarque deux choses, la beauté de l'ensemble, une photographie lumineuse pour des décors grandioses et des costumes vraiment sublimes ce qui n'est pas anodin, ce sont des paramètres essentiels pour le genre et surtout pour rester cohérent avec le luxe et le faste de ce que représente le comte de Monte Cristo, puis ensuite on est un peu déçu par la présence des effets numériques, par exemple les papillons virtuels ou même ...
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On pense beaucoup au récent "The World to Come" (2021) de Mona Fastvold. Dès le début on sent le manque de moyen, un petit film à petit budget ce qui a peut-être aussi poussé à ce huis clos avec uniquement quatre protagonistes. Ce genre de triangle amoureux est devenu un canevas si éculé qu'on devine les grandes lignes, mais il y a le contexte géo-politique particulier de l'Alsace en 14-18 qui enrichit le récit. L'Alsace qui est alors ...
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Le prologue nous présente la nouvelle héroïne, qui semble avoir perdu le goût de vivre, qui s'avère être seule et condamnée, et donc on devine sa fin avant même que les bestioles arrivent. Par contre l'arrivée soudaine des météorites et l'attaque de New-York est très réussie, d'une efficacité redoutable et une vision post-apocalyptique tout à fait probante avec pourtant un premier bémol : comment les gens dans leur ensemble, ...
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S'il s'agit d'un long métrage on peut plutôt dire que c'est surtout trois moyens métrages aux thématiques similaires déjà abordées par le réalisateur dans son oeuvre. Forcément, chaque partie a ses qualités et ses défauts qui poussent à préférer l'une que l'autre. Malheureusement, c'est sans doute ce choix qui ne convainc pas tout à fait. C'est d'abord un soucis de rythme justement, les segments semblent tirés en longueur, et on ...
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On fait donc connaissance avec une famille cliché avec ses deux ados gars et fille pour la parité, le couple de parents bourgeois et forcément cultivé, imaginé même que le père est océanographe (ça tombe plutôt bien dis donc !) et une mère médecin (ça tombe encore bien !) de surcroît sûrement surdouée car on apprendra qu'elle l'était dès ses 22 ans. Le film est en fait construit en deux parties, la catastrophe alors qu'ils sont ...
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Un Lino Ventura comme il en a fait plusieurs... Il y a quelques scènes qui rappelle assez Sergio Leone (toute proportion gardée !)... Un western spaghetti en somme... Ville coloniale ou des accidentaux font leur sauce comme si ils étaitent chez eux... Avec une mise en scène qui prend son temps en nous offrant une vengeance et une violence épurée et lente. Giovanni n'a pas tout réussi mais "Le rapace" reste un de ses meilleurs films.

Quel film ! Impressionnant de maitrise dans une mise en scène méticuleuse dont l'apparent académisme est en fait la grande réussite du film en collant parfaitement à la rigueur stricte de l'environnement. Le NB est d'une beauté à la fois immaculé et macabre. Les acteurs sont tous superbes de justesse et notamment les enfants... Mais malgré un certain génie je trouve que ce film n'est pas le choc tant attendu et entendu ; les crimes sont ...
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L'ouverture du film est aussi inspirée qu'inspirante, originale et singulière qui lancerais presque la comédie musicale avec un petit soupçon de Broadway, juste un tout petit soupçon tout en restant bel et bien ancré en 1800. La vraie réussite du film est d'avoir signée une musique qui paraît effectivement anachronique pour le public contemporain de 1800, qui pourtant ne dénote pas foncièrement du classicisme pour un public ...
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On suit donc surtout un fils qui idolâtre un père qui semble avoir toute les qualités possibles. Malheureusement on a la sensation d'être un peu dans "Les Quatre Filles du Docteur March" en Colombie, papa est un héros façon monsieur tout le monde, mais on n'est pas forcément focalisé sur lui mais sur une famille entière qui tente de vivre heureux quoi qu'il en soit. Ainsi le film omet un peu trop les combats et les luttes menés par le ...
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D'emblée ce qui frappe c'est le casting qui s'avère judicieux, cohérent et pertinent, entre Matt Dillon qui est juste une incarnation de Brando parfaite et surtout la ressemblance troublante entre Maria Schneider et Anamaria Vartolomei. Un casting qui accentue d'autant le malaise quand le tournage fatidique et central du "Dernier Tango à Paris". C'est d'ailleurs la reconstitution de la scène polémique qui pose un léger problème, le même ...
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L'adolescence est un terrain toujours fertile pour les scénaristes pour (trop) souvent tombé dans les facilités et les clichés... SPOILERS cliquez pour en savoir plus !... Le choix des nouvelles émotions sont pertinentes et sont une fois de plus merveilleusement animées. Mais on a finalement peu de temps pour apprendre à les connaître et à s'amuser avec elles, à peine arrivées l'aventure fusent dans une évolution hyper classique et ...
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On pense surtout et logiquement à la référence ultime, "L'Equipée Sauvage" (1953) de Lazslo Benedek avec Marlon Brando mythe du Blouson Noir des fifties qui est clairement cité dans le film. La référence est logique autant sur la thématique que sur l'influence "historique" qu'a pu avoir ce film sur la génération des sixties. Tom Hardy reste un bad guy toujours solide et Austin Butler finit d'imposer son sex appeal en renvoyant à James ...
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Dès les premières images on est plongé dans le désarroi des légionnaires, un camp de fortune à l'image d'une discipline oubliée depuis longtemps, des soldats en haillons, physiquement et moralement usés, et qui soudain doivent traversés un pays hostiles. Après le départ le scénario reprend un peu le cahier des charges du genre, et on pense logiquement "La 317ème Section" (1965) dont il se démarque, outre le Noir et Blanc, par une ...
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1er western "américain" de Eastwood après la trilogie de Sergio Leone. L'histoire est assez classique, un homme lynché par erreur tient sa vengeance après avoir obtenu l'étoile de marshall. Le scénario tente un parallèle pseudo-psychologique avec le passé difficile d'une femme mais ça reste une tentative faiblarde. La mise en scène est sans surprise, la caméra est trop peu fluide. Le gros point reste l'interprétation et surtout le ...
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Haneke refait son film, c'est donc simple le scénario est identique, les plans sont quasis semblables à quelques nuances près, et donc finalement le seul point de comparaison repose sur le casting. Le couple Naomi Watts -Tim Roth fonctionne bien, on constate surtout que cette fois le réalisateur profite de la star hollywoodienne pour céder légèrement plus sur les charmes de l'actrice à l'image. Le duo de jeunes Michael Pitt-Brady Corbet ...
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On s'interroge alors sur deux points : comment Salomé ne peut-elle pas voir que son amie n'est pas heureuse ?! Est-ce que Nina n'est pas bien justement parce que son métier lui renvoie un bonheur qui ne lui semble pas accessible ?! Evidemment Nina/Herzi prend un petit coup au moral quand la grossesse de Salomé/Meurisse arrive alors qu'au même moment Nina confond amour et coup d'un soir. Cette partie est intelligente et plein d'acuité sur les ...
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Si l'Irlande est magnifique et reste empreint de mythes et légendes dès le départ la mise en place de l'intrigue est bancale, ou du moins on sent la lourdeur du processus narratif. Par exemple il est bizarre de choisir l'Irlande tout en occultant les légendes inhérents à ce pays d'émeraude, il est surprenant de préciser que cette forêt n'existe sur aucune carte dans un pays si petit, à notre époque et la situant à l'ouest qui ...
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Le film s'inscrit dans la grande et galvaudée tradition des films choraux et de la comédie dramatique à la française légèrement occultée par un titre personnalisé. En effet, loin d'être focalisé sur Juliette/Higelin, l'histoire du film est celle d'une famille où les personnages sont tous aussi importants que Juliette, autant par le traitement des personnages que par leur présence à l'écran. Le premier bémol vient de la ...
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Le but de Marjane Satrapi est clair et limpide, rendre hommage à Paris, Ville Lumière qu'elle voit libre, heureuse, multiculturelle et cosmopolite. Malheureusement la réalisatrice ne fait pas dans la dentelle et manque de créativité. D'abord pour pointer du doigt la nécessité du bonheur elle place la mort ou le deuil au centre des destins au début du récit pour évidemment relier la mort à la vie. Ensuite pour montrer la ville ...
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Le film débute dans une atmosphère underground, avec une musique qui souligne le genre thriller et quelques plans de bodybuilding pour une ouverture plutôt stylée. On se retrouve dans la crasse d'une salle de sport miteuse, dans une ville paumée où une famille complètement dysfonctionnelle pourrie par les crimes d'un père psychopathe, et Lou, fille prisonnière de tout cet environnement va tomber amoureuse de Jackie qui est ...
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Bruno Podalydès offre une nouvelle fable fluviale et bucolique où une troupe de trublions sans le sou voit une chance de se refaire grâce à un chef d'entreprise énamouré. On retrouve toute la poésie presque naïve du réalisateur-scénariste qui retrouve aussi sa troupe d'acteurs fidèles pour voguer sur un canal doucement burlesque. Le plus décevant reste le personnage du patron joué par Daniel Auteuil, où comment croire qu'un patron ...
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Le couple tente de comprendre la signification de vidéos qu'ils reçoivent régulièrement de façon anonyme. Le comportement paranoïaque du couple s'il peut paraître naturel est pourtant pas très compréhensible. En effet, les vidéos ne montrent strictement rien de gênant ou de dangereux, il n'y a aucune menace, aucun danger et donc pourquoi le couple se prend la tête avec ça ?!... Résultat, le couple passe son temps à s'engueuler pour ...
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On est entre "L'Ours" (1988) et "La Panthère des Neiges" (2021), où on mêle une histoire quasi documentaire avec un scénario fictionnel et surtout le fait de ne pas faire intervenir directement l'être humain, les rôles principaux restent les animaux. Le film part directement sur un bon point et un mauvais point. Le premier est que forcément ces deux petits renards des neiges sont trop mignons et ne peuvent qu'emporter l'adhésion. Le ...
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Cette suite est dans la logique que le premier opus ni plus ni moins, le plus décevant est que Zack Snyder n'a rien modifié ou amélioré vis à vis des retours négatifs du précédents films et est resté malheureusement sur sa lancée. On fera donc tout aussi logiquement court... On reste sur ces mêmes fermiers dans un mode de vie aussi anachronique que paradoxal (moissonnent à la main avec un univers doté de technologies hors normes). Le ...
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Le film revisite le mythe du vampire dans un style très naturaliste et contemporain ce qui ajoute assurément à sa singularité. On pense à "Morse" (2008) et son remake "Laisse-Moi Entrer" (2010) de Matt Reeves, voir pourquoi pas à "Byzantium" (2014). Mais on pense aussi et surtout à "Martin" (1978) de George A. Romero dont il reprend bien des ingrédients. L'excellente idée est de faire de l'enfant une sorte de maladie orpheline dans le ...
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Martin Lawrence n'a tourné que cinq films en quinze ans et donne tout car il sait que c'est la fin, Will Smith surnage plus aisément mais tombe dans le cliché du vieux beau qui marque dès les premières minutes avec une couche de maquillage grossier pour tenter de rajeunir lors d'un mariage où la belle Vanessa Hudgens garde ses 20 ans de moins. Pathétique. Les deux stars n'ont pas tellement évolués, la santé en déclin est logique mais ...
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La première scène vraiment réussie est celle de la rencontre entre Amy et son futur époux Blake, sublimement incarné par un Jack O'Donnell cabotin et charmeur à souhait. Par là même c'est évidemment la performance de Marisa Abela alias Amy qui attire tous les regards. D'abord précisons que c'est bien l'actrice qui chante, après quatre mois intensifs de cours et si elle n'est pas Amy Winehouse ça reste assez bluffant. Par contre elle ...
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La première scène est du pur Haneke, un drame sanglant, froid, soudain et tragique avec des personnages qui semblent comme hors sol, hors de leur réalité. Les acteurs surjouent une sorte de détachement qui est un choix évident et assumé du réalisateur et qui est sans doute son pire défaut car retire toute ouverture à l'émotion sensitive, Haneke nous réserve que des émotions visuelles via des images ou plans plus ou moins malaisants. ...
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Dans un premier temps on remarque surtout le village rural, dont on peut admirer le pont-levis de Cheuge qui n'est pas un paramètre anodin dans le récit, on perçoit les moeurs avant aussi de percevoir un contexte social et politique. Le scénario se lit surtout entre les lignes, facilement quand il aborde le sujet de la vieillesse (source de la jalousie), sujet délicat et personnel quand on pense justement à Simone Signoret qui a alors 50 ...
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L'idée est forcément bonne, et on s'amuse assez au début avec ces jours qui se ressemblent et en même temps pas tout à fait. Mais très vite on constate que le huis clos limite fortement les possibilités, a contrario par exemple de l'exemple et inspiration citée dans le film, à savoir le film culte "Un Jour sans Fin" (1993). C'est donc plus redondant dans les actions-réactions pour donner plus de place et d'importance aux acteurs. Le ...
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Le film impose une atmosphère austère, sèche voire même clinique où une femme à la vie privée difficile a de surcroît un travail très pénible car comme le dirait l'ami médecin dans le film : "même ta fille ne ferait pas tout ça ". La première demi-heure est dans un récit un peu monotone, voire ennuyeuse puisqu'on suit le quotidien de Moon-Jung, seule et mélancolique qui effectue un travail ardue et ingrat. Mais cette partie qui ...
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Le début est très académique, la réunion classique et très répandue dans le cinéma américain des fameux Alcooliques Anonymes avant une rencontre avec un homme qui soulève surtout des questions dont on aura jamais de réponses... ATTENTION SPOILERS allez sur site pour en savoir plus !... La mise en place de l'histoire et des personnages est donc peu probante, ou en tous cas pas assez travaillée. Par là même le lien agression + ...
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Le mix entre film de gangsters et film d'horreur est bien vu mais n'est pas si nouveau (d'ailleurs on pense un peu à "Wedding Nightmare") mais surtout le mix est vite oublié, la partie gangsters se résumant au premier quart d'heure pour qu'en suite on s'en moque royalement. L'arrivée au manoir permet d'en savoir plus sur les mercenaires engagés mais sans que ce soit franchement nécessaire ou même intéressant. Le jeu de massacre peut ...
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Un jeune soldat arrive à l'école d'officier, dès les premières minutes on constate deux choses. La première est qu'on s'interroge sur la véracité de l'admission où comment un jeune de 18 ans peut entrer en école d'officier sans bagage au lieu d'être plus logiquement soldat du rang ?! La seconde est que la visite médicale est étrange, une première humilitiation ou est-ce une véritable méthode médicale ?! Le début du film est assez ...
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