JamesDomb
Membre depuis le 21 août 2003
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Si dans Mademoiselle Fifi et La Malédiction des hommes-chats, Robert Wise se contentait de reprendre les manettes de films destinés à d'autres metteurs en scène, il est avec Né pour tuer (Born to kill) en pleine possession de ses moyens et livre un véritable chef d'oeuvre du Film noir. Adapté du roman Deadlier Than the Male de James Gunn, ce sixième film de Robert Wise, farouchement critiqué par les ligues de vertu lors de sa sortie dans ...
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Emballés par leur collaboration sur Rapt en 2009, Yvan Attal et Lucas Belvaux se retrouvent pour 38 témoins, adapté du roman de David Decoin, Est-ce ainsi que les femmes meurent ?, sorti en 2009 aux éditions Grasset et Fasquelle. Malgré une réussite plastique irréprochable et une exploitation plaisante des rues du Havre, force est de constater que 38 témoins, neuvième film de Lucas Belvaux, n'a pas la même force des précédentes ...
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La comédienne Sylvie Testud avait déjà réalisé un court-métrage en 1998, Je veux descendre, dans lequel elle dirigeait Elodie Bouchez. Il aura donc fallu plus de douze ans pour qu'elle signe son premier long-métrage, La Vie d'une autre, adapté du roman de Frédérique Deghelt. Malheureusement, si le postulat de départ était attractif, rien ne fonctionne du début à la fin, autant dans la comédie que dans la partie dramatique. Juliette ...
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Une voix-off l'annonce dès les premiers plans : « Bienvenue à la violence. Alors qu'elle se cache sous de nombreuses apparences, sa préférence reste toujours pour le sexe. La violence dévore tout ce qu'elle touche, son appétit vorace est rarement satisfait. Examinons donc cette dangereuse et maligne création. Examinons donc cette nouvelle race, qui habite et se nourrit dans la peau complaisante de la femme. Cette nouvelle race de rapace ...
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Révélé par la série culte That '70s Show, Topher Grace a ensuite enchainé les apparitions dans Trafic de Steven Soderbergh, Le Sourire de Mona Lisa de Mike Newell et donné du fil à retordre à Spider-Man dans le troisième film de Sam Raimi. Il produit et interprète Une soirée d'enfer, comédie nostalgique des années 80 qui paraît certes très (trop ?) sage aujourd'hui, presque anachronique, mais qui sous ses allures kitsch révèle ...
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Fils du pionnier de l'animation Max Fleischer (producteur de Popeye et de Betty Boop), Richard Fleischer tente d'abord de devenir comédien mais se retrouve rapidement dans la salle de montage pour s'occuper des films d'actualités pour la RKO. Après quelques courts-métrages remarqués en tant que réalisateur, Richard Fleischer se voit confier quelques séries B. C'est le cas d'Assassin sans visage, remarquable Film noir d'une heure montre en ...
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Dernier film allemand de Friedrich Wilhelm Murnau, qui allait s'envoler pour les Etats-Unis pour réaliser L'Aurore, Faust, une légende allemande, mis en scène juste après Le Dernier des hommes et Tartuffe, demeure non seulement l'un des plus grands films de son auteur, mais également l'un des plus beaux de l'Histoire du cinéma. A l'apogée de sa carrière, le cinéaste allemand signe peut-être son oeuvre la plus graphique, faisant appel ...
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Après La Grande farandole (1939), le réalisateur Henry C. Potter (Hellzapoppin) retrouve Fred Astaire pour Swing Romance (Second Chorus en VO). Ce film méconnu, que Fred Astaire considérait comme le pire qu'il ait jamais fait, ne manque pourtant pas de charme. La délicieuse Paulette Goddard tient la dragée haute à ses partenaires et le génial Burgess Meredith, qui venait de triompher dans l'adaptation de l'oeuvre de John Steinbeck, Des ...
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On prend des gants avec la mort alors que c'est la chose la plus humiliante qui soit. Husbands est certes le premier film en couleur de John Cassavetes mais aussi et surtout la première collaboration du réalisateur avec Peter Falk et Ben Gazzara qui deviendront par la suite deux de ses comédiens-fétiches. Cette comédie sur la vie, la mort et la liberté n’a pas pris une ride en plus de quarante ans et force est de constater que le cinéma ...
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Récompensée par le Prix spécial au Festival de Berlin, Le Christ interdit, oeuvre cinématographique unique de l'écrivain Curzio Malaparte, de son vrai nom Kurt Erich Suckert, demeure singulière et surtout un bel objet de cinéma. Précédé par sa réputation sulfureuse en raison de son passé idéologique, fasciste puis antifasciste, l'écrivain de Kaputt (1944) et La Pelle (1949), décide de profiter de l'essor cinématographique italien ...
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Aucun film de John Ford ne fut autant acclamé et récompensé que Le Mouchard. Triomphe commercial et artistique, récompensé par 4 Oscars ( Meilleurs acteur, réalisateur, scénario, musique) en 1935, ce chef d'oeuvre et classique du cinéma américain inspiré du roman de Liam O'Flaherty, audacieux et engagé, expérimental pour l'époque, respectant une unité de temps et de lieu (une nuit, une rue), résume à lui seul le cinéma de John ...
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Farce picaresque, critique sociale provocatrice, drame érotique teinté de surréalisme où éclate la beauté de Penelope Cruz dans son premier rôle au cinéma, Jambon, jambon de Bigas Luna est l'un des films espagnols majeurs du cinéma ibérique des années 90. On pense bien évidemment au cinéma de Pedro Almodóvar, mais Jambon, jambon demeure encore plus corrosif, plus cru et surtout plus drôle. Les comédiens débordent de sensualité ...
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Deux ans avant de rentrer dans l'Histoire du cinéma avec Le Voleur de bicyclette, Vittorio De Sica réalise avec Sciuscià l'un des premiers grands films du Néoréalisme italien. Témoin direct de la misère sociale, Sciuscia se situe délibérément loin d'un cinéma sophistiqué avec des acteurs et des décors choisis pour leur apparente simplicité. Récompensé par l'Oscar du meilleur film étranger en 1947, ce chef d'oeuvre épuré et ...
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Premier western du cinéaste américain d'origine austro-hongroise André De Toth, Ramrod, plus connu dans nos contrées sous le titre Femme de feu impose la maîtrise technique du cinéaste et pose les bases de ses grands classiques et chefs d'oeuvre à venir. Si la mise en scène demeure impressionnante c'est surtout l'importance accordée au personnage féminin principal interprété par l'épouse du cinéaste, Veronica Lake, qui donne au film ...
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Le Couteau dans l'eau, premier long-métrage réalisé par Roman Polanski en 1962, a littéralement sonné le glas du cinéma polonais classique. Premier film à s'éloigner des contraintes du réalisme social liées à la politique du pays, cette oeuvre en apparence simpliste, demeure un superbe objet de cinéma, certes non dépourvu de menus défauts (l'approximation de l'interprétation par exemple), mais qui subjugue par son étonnante ...
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Après Le Couteau dans l'eau, son premier long-métrage très remarqué nommé à l'Oscar du meilleur film étranger, Roman Polanski réalise Répulsion, pierre angulaire de sa filmographie à venir, récompensé par l'Ours d'argent au festival de Berlin. Avec une tension permanente, une mise en scène aussi virtuose qu'implacable, porté par la beauté froide et inquiétante de Catherine Deneuve qui venait d'exploser en France avec Les ...
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Robert Guédiguian fait son retour au cinéma populaire dans le sens noble du terme. Prenant comme départ le poème de Victor Hugo, Les Pauvres Gens (extrait de La Légende des siècles), le réalisateur de Marius et Jeannette signe une oeuvre solaire où l'élan de bonté et l'excès de coeur font du bien dans le cinéma français. En mettant ainsi l'homme et la femme à égalité dans la générosité, Robert Guédiguian fait avec Les Neiges ...
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Nuit blanche confirme que le film noir français se porte décidemment à merveille. Remarqué avec Les Frères Sœur et Cravate club, le réalisateur Frédéric Jardin retrouve l’univers du huis-clos mais délaisse la comédie au profit d’une intrigue sombre où se démènent flics ripoux, dealers et un patron de boite mafieux. Nuit blanche est un thriller se déroulant presque uniquement dans la cadre d’une discothèque branchée, pendant ...
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Après la décevante Fille du RER, André Téchiné revient en pleine forme avec Impardonnables, adapté du roman de Philippe Djian. Le cinéaste parvient à transcender cette œuvre de commande en se penchant avec radicalité sur la multiplicité des personnages, tous traités avec égalité, en entrecroisant leurs histoires respectives dans une Venise magnifiée par la photo de Julien Hirsch, véritable élément narratif et échappant ...
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Après Le Labyrinthe des passions, Matador, seconde collaboration entre Antonio Banderas (Goya du Meilleur second rôle masculin en 1987) et Pedro Almodovar, demeure l'une de leur plus troublante association à ce jour. Le cinéaste espagnol fait un état des lieux des comportements humains où la mort et le désir s'entremêlent, où un jeune homme doit apprendre à tuer pour apprendre à vivre. Pour Pedro Almodovar, la mort est un élément ...
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25 ans après sa sortie dans les salles, Angoisse de Bigas Luna demeure une grande expérience cinématographique, viscérale, claustrophobe, étouffante et obsessionnelle, dont on ressort véritablement exténué. En multipliant les fausses pistes et en adoptant un ton à mi-chemin entre le surréalisme et le film d'horreur, le cinéaste espagnol invite le spectateur à entrer dans un film interactif rappelant le cinéma de Brian de Palma (on ...
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Avec Le Convoi des braves réalisé en 1950 (mais sorti en France 14 ans plus tard), John Ford retrace la grande épopée de l'Ouest en se focalisant sur l'odyssée d'un groupe de mormons en route vers la Terre Promise. Comme le réalisateur aimait le répéter « Je suis un paysan qui fait des films de paysan ». Porté par des comédiens fidèles à John Ford, des chansons traditionnelles et parsemé de paysages magnifiques, Le Convoi des ...
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Avec ce troisième long-métrage, Luchino Visconti dénonce la cruauté du milieu du cinéma tout en dressant le portrait d'une Italie dévastée par l'après-guerre. Porté par la fantastique et intense interprétation d'Anna Magnani, Bellissima demeure pourtant un film méconnu du réalisateur de Mort à Venise, peut-être parce-qu'il n'est pas le véritable instigateur de ce projet. Pourtant, Luchino Visconti transcende cette oeuvre de ...
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Après avoir connu l’un de ses plus grands succès avec Règlements de comptes, Fritz Lang retrouve les comédiens Gloria Grahame et Glenn Ford pour le compte de la Columbia en réalisant le remake du film de Jean Renoir, La Bête humaine. Après La Rue rouge en 1945, c’est la deuxième fois que le cinéaste allemand s’inspire d’une œuvre du metteur en scène français. Plus qu’une nouvelle adaptation du roman d’Emile Zola, nous ...
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Le générique indique que La Femme à abattre a été réalisé par Bretaigne Windust. En réalité, Raoul Walsh a été appelé à la rescousse pour reprendre le film en main, remplaçant au pied levé le réalisateur tombé gravement malade. La Femme à abattre demeure un thriller moderne et implacable (la tension de L'enfer est à lui n'est pas loin), inspiré d'un fait divers réel survenu au début des années 40. Si le film est en effet ...
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Présenté en séance spéciale au Festival de Cannes 2011, ce documentaire réalisé par Michael Radford (Le Facteur, Le Marchand de Venise) rend un hommage exceptionnel au musicien français Michel Petrucciani (1962-1999), illustré par des images d''archives et d'interviews du pianiste de jazz, de ses anciens collaborateurs et de ses proches, dont son fils atteint comme lui d' ostéogénèse imparfaite. Film de commande - Michael Radford ...
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Trois ans après Le Voleur de bicyclette, le réalisateur Vittorio De Sica retrouve Cesare Zavattini pour Miracle à Milan en 1951. Reprenant les partis-pris du néoréalisme (les acteurs professionnels côtoient des non professionnels, Milan est en pleine mutation) pour leur cinquième collaboration, le tandem les applique cette fois pour une fable adaptée du roman de l'écrivain intitulé Toto le Bon. Accueilli froidement à sa sortie où il ...
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Après les surprenants Il Divo et L’Ami de la famille, Paolo Sorrentino signe avec This must be the place, un premier film en anglais tout aussi singulier, en offrant à Sean Penn un rôle atypique dans lequel il se fond à merveille.Tourné entre l’Irlande et les Etats-Unis, This must be the place s’impose comme un voyage introspectif, un road-movie existentialiste, un roman d’apprentissage d’un jeune homme de plus de 50 ans, candide ...
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Acteur (Les Nuits fauves, Pigalle, Les Démons de Jésus), producteur, scénariste et assistant réalisateur, Jean-Jacques Jauffret passe le cap du long-métrage en tant que réalisateur avec Après le Sud. Tourné sous le soleil caniculaire de la Méditerranée, le film s'inspire d'un fait divers, mais ce qui intéresse avant tout le réalisateur c'est le cheminement des circonstances qui mènent à cet événement. En 1h25, les huit heures ...
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Un conte de fée pour les adultes. Sans doute l'un des films les plus célèbres de Jean Cocteau. À lorigine, il sagissait, par amour pour Jean Marais et selon son désir, doffrir à lacteur le plus en vue du moment un rôle où il naurait pas été beau. Prodigieusement maquillé, au milieu de ce visage artificiel, le regard clair de Jean Marais conserve sa force expressive et exprime à merveille la souffrance et le repli de cet ...
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Entre documentaire et fiction, Xavier Beauvois réalise un thriller authentique qui plonge le spectateur dans l'univers de la police. Le réalisateur s'est immergé dans ce monde aux cotés de la PJ de Paris, pendant plusieurs mois afin de mieux cerner ce métier. Le réalisateur a poussé la minutie, dans son soucis de réalisme, en faisant jouer de vrais flics et vrais SDF. Beauvois brouille les pistes et réalise à la fois un film policier ...
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La magie est au rendez-vous. Je n'ai jamais lu encore de Harry Potter, mais ce film me donne vraiment envie de me plonger dans cet univers qui plaît à tous les âges. La mise en scène de Chris Colombus est inventive. La musique de Maitre Williams est encore une fois magnifique et participe à la magie du film. J'ai un petit faible pour Robbie Coltrane, un géant au coeur tendre et pour les vétérans que sont Richard Harris et Maggie Smith. On ...
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La journaliste Paula Nelson (Anna Karina) cherche à savoir qui a tué son amant Richard. Son enquête la propulse dans un monde chaotique où elle croise flics et truands et où elle n'hésite pas elle-même à faire le coup de feu... Avec MADE IN USA, "polar" à sa sauce personnelle, Jean-Luc Godard vire véritablement au cinéma politique (ce qui le coupera du public durant de nombreuses années). Les intentions de Godard, réaliser un film ...
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L'un des plus beaux films de Godard et probablement le plus beau film de Brigitte Bardot. Resplendissante, objet de désir et d'amour, la caméra la caresse du bout des doigts, la magnifie. Les dialogues et la musique de Georges Delerue sont superbes. C'est un Chef d'oeuvre qui touche le coeur des spectateurs...
Scénario très intelligent, véritable et peut-être la plus belle déclaration d'amour faite au cinéma. Truffaut rend hommage à ses acteurs évidemment, mais aussi aux petits boulots qui font le film et le cinéma. On ne peut pas vraiment parler d'excellence de l'interprétation, mais probablement du meilleur making-of jamais filmé et qui servira toujours de référence. Les acteurs sont attachants, la réalisation originale et la musique de ...
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Truffaut signe un film un peu ovni dans sa carrière.Certes ancré dans les années 60,le message du film n'en est pas moins fort.Bien interprété,de beaux decors,une vision futuriste bien imaginée,je n'ai pas encore lu le livre de Bradbury pour en juger la teneur de l'adaptation mais c'est un film qui m'a interpellé sur le theme de l'autodaffé,l'interdiction à la culture et à l'emancipation qui devraient nous remettre en question sur ...
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