Misoramengasuki
Membre depuis le 7 décembre 2002
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Avec "Le vent se lève" de Miyazaki, "Le conte de la princesse Kaguya" de Takahata constitue un moment historique du cinéma. Soyons conscients qu’avec ces deux films, nous avons eu le privilège d’assister au summum de l’œuvre de deux créateurs de génie, qui ont porté l’animation japonaise à un point de perfection que, peut-être, elle n’atteindra plus jamais. Si le film de Miyazaki prenait pour point de départ la fascination de ...
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On a l’impression, en regardant ce film, d’être face à une pièce d’orfèvrerie trouvée au fond d’une vieille boutique d’antiquités, travaillée dans ses moindre détails, d’un charme magique et intemporel. Sans doute est-ce dû à la plastique si personnelle de Kieslowski, son sens incomparable de la lumière et de la profondeur de champ, son art d’agencer l’espace, de trouver pour sa caméra des angles auxquels personne ...
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Réjouissant et roboratif. Décidément, avec ce film et "12 and holding", le cinéma indépendant américain nous gâte en cette rentrée. Grande liberté de ton, acuité du regard: un film qui mine de rien tape juste, que ce soit dans le registre de la tendresse ou dans celui de la satire au vitriol. Des acteurs qui à l’évidence s’amusent beaucoup. De la virtuosité aussi, de la part du metteur en scène: regardez la scène du repas, au ...
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Superbe! Konuma ne se contente pas de filmer avec talent et originalité des scènes érotiques. Au contraire, il s’inscrit dans le droit fil de traditions artistiques japonaises plus ou moins anciennes (le théâtre kabuki, les romans de Tanizaki, en particulier la célèbre nouvelle "Le tatouage", adaptée auparavant par Musumura) pour faire de son film une parabole vénéneuse sur l’ambiguïté inhérente à toute relation amoureuse, et au ...
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Un film énorme ! Il y a l'intelligence du scénario, construit sur les rapports maître-élève et le passage de relais entre deux générations. Il y a l'humour omniprésent et qui (comme Hill et Fonda avec leurs colts) fait toujours mouche. Il y a l'hommage aux grands anciens du western (Peckinpah et sa Horde Sauvage en tête). Il y a la qualité d'une mise en scène qui parvient à réconcilier le pastiche et le spectaculaire. Il y a la ...
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Ni le fond ni la forme du film ne sont vraiment révolutionnaires ? Certes, mais peu importe. Car Bernard Campan, Marc Lavoine, Gérard Darmon et Jean-Pierre Darroussin forment le quatuor le plus réjouissant qui soit. Ils se sont visiblement beaucoup amusés, et leur joie est communicative. Ajoutez à cela des dialogues spirituels, d'une grande justesse, et des actrices remarquables également dans les seconds rôles, et vous tenez une ...
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Difficile de donner une note à un objet cinématographique aussi atypique. Mais le fait est qu’il est passionnant et qu’on ressort de la salle bien décidé à en savoir plus sur Jacques Derrida et son œuvre (lorsque, comme c’est mon cas, on est totalement ignorant à ce sujet). Le premier mérite du film est de nous faire découvrir une personnalité attachante, intellectuellement brillante mais d’une grande simplicité. Chez Derrida, ...
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Si vous voulez voir un film de Noël, passez votre chemin. C'est dur. Très dur. Une descente aux enfers filmée sans aucune concession. Mais quelle intensité! Porté par une interprétation absolument magistrale, le film nous entraîne dans le quotidien de ces deux femmes. Un quotidien synonyme de lutte. De lutte au corps à corps entre mère et fille, entre déchéance et rédemption, entre sexe et amour. Une lutte longtemps incertaine: le ...
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Alors là, chapeau ! "Take Shelter" était un film intelligent et bien fichu, mais avec "Mud", Jeff Nichols passe à la vitesse supérieure et s’affirme l’égal des plus grands cinéastes américains. Voilà bien longtemps qu’on n’avait pas vu un film qui magnifie autant l’espace, qui entre avec autant de plénitude dans le rythme de ces paysages majestueux, où la rivière se perd en méandres infinis. Du cinéma qui respire à pleins ...
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Quel film, les amis! A 72 ans, après une carrière prométhéenne qui en a fait le pape mondialement adulé de l'animation japonaise, personne n'en aurait voulu à Miyazaki Hayao de simplement reprendre les recettes qui ont fait son succès (comme dans "Le Château ambulant" et "Ponyo", ses précédents films, qui n'étaient guère novateurs). Eh bien non! Avec "Le Vent se lève", le voilà qui explore de nouveaux horizons, qui se lance de ...
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Le deuxième volet du diptyque "Shokuzai" confirme les grandes qualités aperçues lors du premier, et va encore plus loin. Après les pièces du puzzle apportées par Sae et Mika, ce sont celles fournies par Akiko (victoire contre la violence sexuelle envers les enfants) et Yuka (désir d'amour, de reconnaissance et vengeance contre ceux qui l'ont trahi) qui complèteront le portrait de la personnalité du tueur et ouvriront la voie au face à ...
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Une étoile pour Cate Blanchett, actrice magnifique. Pour le reste, il n'y a qu'une seule raison pour laquelle je suis content d'avoir vu "Blue Jasmine": il m'a fait prendre conscience du temps que j'avais gagné en boycottant depuis 20 ans les films de Wordy Allen (le "r"' n'est pas une faute de frappe). A raison d'un film de 1h30 par an, ça fait 30 heures de vie économisées - presque deux journées complètes, si on tient compte du temps de ...
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Que sauver de cette soupe à la guimauve, qui est au cinéma ce qu'un bouquin de Marc Levy est à la littérature ? La prestation de Bill Nighy, qui conjugue fantaisie, gravité et pudeur - et c'est tout. Richard Curtis rejoint la cohorte des cinéastes ayant commis plein de bonnes choses dans leur carrière et qui partent en roue libre, brassant les clichés les plus éculés, les bons sentiments et les gags foireux ("On va se marier et je suis ...
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Eh ben voilà, c'est fini. Et franchement, il était temps. Tout n'est pas à jeter dans "La Bataille des Cinq Armées", mais force est de reconnaître que pour faire un film de 2h30 à partir de 50 pages d'un bouquin, il faut beaucoup délayer. Parfois ces ajouts au récit de Tolkien se justifient plus ou moins: la bataille de Dol Guldur et la mise à jour de Sauron, les "rebouclages" avec la trilogie du Seigneur des Anneaux... Mais bien ...
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"Timbuktu" est un film très honorable, mais il est clair que le déluge de louanges et de récompenses sous lequel il a été enseveli est dû au moins autant au thème brûlant qu'il traite qu'à ses qualités intrinsèques. Il y a de belles images des paysages du Sahel et des rues de Tombouctou, intelligemment cadrées, avec un sens aigu de la couleur. Il y a une subtilité du regard appréciable, car c'est sans doute la première fois qu'un ...
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Encensé par une grande partie de la critique, "A Most Violent Year" n’a pourtant pas grand-chose d’enthousiasmant. Il souffre surtout d’un scénario sans relief, centré sur un personnage auquel on ne croit jamais vraiment. Oscar Isaac joue un Al Pacino du "Parrain" à la petite semaine, en tentant d’incarner un patron intègre au milieu de la mafia des margoulins qui maquereautent la distribution de fuel domestique à New York. On lui ...
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Sans atteindre les sommets du polar coréen, incarné par exemple par l’inoubliable "Memories of Murder" de Bong Joon-Ho, "Hard Day" se déguste avec un réel plaisir. Beaucoup d’humour, qui marche souvent, avec par exemple la scène jubilatoire de la morgue. Quelques sautes de tension, parfois quelques longueurs, mais globalement un rythme enlevé et une histoire bien menée. Une mise en scène punchy et imaginative. Surtout, le film est ...
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Racoleur et mal écrit, "La famille Bélier" bouffe sans scrupule à tous les rateliers émotionnels pour générer de l'émotion calibrée grand public. Une couche sur les handicapés (merci "Intouchables"), une couche sur le chant comme outil d'ascension sociale (merci "Les choristes" et "The Voice"), une couche pour surfer sur la mode du rural (merci "Le bonheur est dans le pré"), etc. Pourquoi se gêner? Le scénario est écrit avec les ...
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Pourquoi ce titre anglais "Still the Water", alors que le titre original "Futatsume no mado" se traduit simplement par "Deux fenêtres" - ce qu'illustre d'ailleurs très bien l'affiche du film, avec sa double vision au-dessus et en dessous de l'eau? Quoi qu'il en soit, Naomi Kawase, la géniale cinéaste de "Shara" et de "Moe no suzaku" est ici fidèle à ses thèmes de prédilection: nature omniprésente, cycle de la vie et de la mort, ...
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Les années passent et Mike Leigh devient de plus en plus ce qu'on appelle un "cinéaste officiel". Témoin ce biopic du grand peintre anglais William Turner, où l'académisme le dispute à la longueur - un comble pour un artiste considéré à son époque comme très avant-gardiste. Des images soignées mais rarement belles, tant elles sont poussiéreuses. Des trognes exagérément sinistres, une Angleterre victorienne de carton pâte dont ...
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Le casting est limite mensonger, mais peut-être est-ce un hommage aux méthodes qui ont fait le succès de Golan et Globus. Ni Stallone, ni Chuck Norris, ni Bronson, ni la plupart des autres stars qui ont trempé dans l’aventure des studios Cannon ne font réellement d’apparition dans "The Go-Go Boys". Tout juste voit-on rapidement un ou deux extraits de leurs films. Seuls Jon Voight (pour "Runaway Train"), l’inénarrable Michael Dudikoff ...
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Magnifique film ! Un plaidoyer vibrant pour le rêve et l’imagination, plus forts que la vulgarité du quotidien, plus forts même que les ravages du temps qui passe. Un scénario exceptionnel, qui transforme ce qui pourrait n’être qu’une banale histoire de fantôme en romance intemporelle, qui culmine dans un final inoubliable. On se souviendra longtemps des dialogues entre le fantôme et Mrs Muir (le dernier, tout particulièrement) : ...
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"Noblesse oblige" est célèbre d'abord pour la prouesse d'Alec Guinness (incarner 8 personnages dans le même film), mais il ne saurait se résoudre à cette performance. C'est un film délicieux, une des plus parfaites incarnations de l'humour anglais de la grande époque. Distinction, finesse des dialogues, burlesque subtil des situations... et en arrière-plan, une peinture cruelle de la société édouardienne. On est frappé en permanence ...
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"Samba" a au moins le mérite de ne pas être un plaidoyer lourdingue en faveur des "sans-papiers" (terme de novlangue qui remplace dans le discours journalistique habituel celui, parfaitement exact mais plus déplaisant, de "clandestins"). Beaucoup de clichés politiquement corrects sont là (les gentils immigrés, les gentils associatifs qui se battent, le Français moyen hostile à l'étranger...), mais Nakache et Toledano, en se cantonnant ...
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Contrairement à ce que le titre pourrait laisser supposer, "La Fureur de vivre" n'est pas l'histoire d'un jeune chien fou en rupture avec la société et avide de sensations fortes. C'est un film intelligent et solidement charpenté sur l'éducation et les rapports parents / enfants - un thème qu'on retrouvait déjà dans "A l'est d'Eden", le film qui avait révélé James Dean au grand public. A la base, un trio d'adolescents: Jim, Judy ...
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"Qui êtes-vous?" - "Aucune importance" - "Pourquoi êtes-vous ici?" - "Pour vous tuer" - Bang!
Jean-Pierre Melville a souvent été qualifié de cinéaste "japonais", et ce n'est nulle part autant justifié que dans ce film. Les faciès imperturbables, les dialogues minimalistes, la solitude du truand... tout y est poussé à l'extrême, jusqu'à une forme d'abstraction. Les lieux mêmes de l'action perdent de leur identité, deviennent des ...
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Peut-être le sommet de l'oeuvre de Jean-Pierre Melville. En tout cas l'un de ses films où il aura mis le plus de lui-même et de ses souvenirs. Il y a une adéquation évidente entre le style taiseux et hiératique de Melville et l'univers de la Résistance, où le silence est d'or et où parler équivaut souvent à mourir. Le film regorge ainsi de séquences où tout passe par les regards et les sous-entendus. Les personnages, plongés dans le ...
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"Witness" est une réussite qui ne se démode pas. C'est un film sans esbroufe, bien construit, à la fois touchant et palpitant, et parfaitement interprété. A la base, une histoire classique de meurtre et de flics pourris, mais dont le témoin principal est un petit garçon amish. Le film embraye donc rapidement sur son vrai thème: la collision entre le monde moderne, incarné par l'inspecteur Book, et celui de cette communauté d'un autre ...
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Cette adaptation de John Le Carré vaut essentiellement pour l'interprétation superlative de Philip Seymour Hoffmann - quasiment sa dernière apparition à l'écran. L'intrigue, complexe comme dans tous les romans de Le Carré, entremêle l'histoire d'un clandestin tchétchène soupçonné de terrorisme avec celle d'un financier occulte d'al-Qaida, sur fond de luttes entre les différents services de contre-espionnage. Ce n'est pas ...
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La grande nouvelle de l'été, c'est que Zoe Saldana est passée du bleu d'Avatar au vert des "Gardiens de la galaxie". Pas vraiment une promotion. Même pour un blockbuster estival, c'est très mauvais. Histoire pas intéressante, bavardages pénibles, humour pas drôle, personnages mal foutus, copier/coller sans vergogne de plusieurs autres films, et arrière-plan idéologique pesant. L'histoire, c'est: les gentils Etats-Unis conduits par ...
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C'est ce film qui a lancé la carrière de René Clément. Produit immédiatement après la guerre, il ne faut pas en attendre autre chose qu'une glorification de la France résistante, vue sous l'angle des cheminots - la production du film a été étroitement supervisée par les autorités. Le scénario navigue à vue entre le ton documentaire, très présent au début (on a même une voix off) et le film à grand spectacle, prenant pour thème ...
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Réinterprétation du mythe de Caïn et Abel à la sauce californienne du début du 20è siècle, "A l'est d'Eden" reste dans l'histoire du cinéma comme le film qui a fait de James Dean une star. Et c'est vrai: Jimmy crève l'écran du début à la fin. Un physique de playboy, certes, mais surtout un tempérament incroyable, une sensibilité exacerbée qui transparaît à chaque regard, une dureté qui n'est pas feinte, un instinct de comédien ...
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"Black Coal" est l'exemple type du film chinois calibré pour recevoir des prix dans des festivals à l'étranger. Mise en scène élaborée, qui multiplie les effets voyants (avec les néons, par exemple) et alterne scènes de violence, ellipses narratives (ça doit faire plus intello) et mutisme de la plupart des personnages. Et surtout, volonté affichée de montrer "l'envers de la médaille du miracle chinois": corruption, violence, chacun ...
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Les années n'y changent rien: récemment sorti en version restaurée, "L'Arnaque" reste un film profondément jubilatoire. Il y a une équipe d'acteurs épatants castés dans des rôles très typés qui leur vont comme un gant (Billie, le lieutenant Snyder, les gorilles de Lonnegan...), et emmenés tambour battant par un trio d'enfer: Robert Redford idéal, aussi physique que subtil, et engagé à fond dans son rôle, Paul Newman qui à ...
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Le chef d'oeuvre absolu de Kubrick. Dans d'autres films, sa mise en scène peut parfois paraître complexe, cérébrale, peu naturelle. Ici, elle s'impose du début à la fin comme une évidence. Les plans géniaux et les séquences d'anthologie s'enchaînent: la découverte de l'outil par l'homme-singe, le ballet des vaisseaux spatiaux, les scènes de lutte entre HAL et les astronautes à bord du Discovery, la "déconnexion" de l'ordinateur, ...
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Septième volet d'une saga tenue d'une main ferme depuis ses débuts par Bryan Singer. Pas grand chose à ajouter par rapport aux épisodes précédents. La qualité scénaristique est toujours là, même si le principal ressort du film est une resucée de "Terminator" (envoyer un émissaire dans le passé pour construire un présent différent). Cette manie hollywoodienne de confier des rôles minuscules à des stars nationales (Omar Sy, Fan ...
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