Derniers Avis : La Corde - Page 8

Je n'avais pas vu de Hitchcock depuis un moment, même si c'est pas l'envie qui me manquait, par manque de temps (j'ai tellement pas de temps en ce moment, c'est juste dingue, enfin bon je vais pas raconter ma vie). Peut-être aussi le fait d'avoir vu le médiocre biopic sorti récemment m'aura attiré. Je n'ai vu que Rear Window et the birds, que j'avais bien aimé, mais je dois dire que c'est avec Rope que je commence à vraiment voir le génie du bonhomme. Rien que le postulat est alléchant : un meurtre, un huis clos avec pour toile de fond une fête invitant les proches de la victime, que demander de plus? Les dialogues sont justes divins, c'est écrit de manière très intelligente, et bien sûr les acteurs ne sont pas en reste. Dès le début la complicité des deux tueurs, l'un tranquille et excité, l'autre flippé est bien vue, on sent que cette affaire ne peut que mal tourner. Et au fur et à mesure que le tout se déroule, la tension monte inexplicablement, le tout mené par la mise en scène impeccable de Hitchcock. C'est vraiment un grand metteur en scène et il le prouve, je ne crois pas qu'on puisse faire bien mieux pour un huis clos. Diantre, pour une fois qu'on ne tombe pas dans le tape à l'oeil dégueux (genre 127 heures, où on crée le maximum d'hallucinations inutiles histoire de ne pas ennuyer le spectateur...). Non j'ai été complètement happé par l'histoire qui reste par ailleurs très simple, mais les intrigues des uns et des autres ne sont pas désagréables, et la réflexion sur Nieztsche tient plutôt bien la route. J'aime bien ce genre de dialogues. Et malgré le fait que l'on connaisse la fin à l'avance, je la trouve bien belle, le dernier plan est très beau, d'une manière assez inexplicable. Ça me donne l'occasion de parler des effets spéciaux justes excellents (mais si, la ville à l'arrière plan), pour l'époque je trouve ça génial comme incrust'. Pff, quelle mise en scène quand même. Et pas une seule lourdeur, tout n'est que pur plaisir. Et j'adore cette sensation de tension qui monte. Un très bon film.

Outre un suspense qui va crescendo, ce film est une prouesse technique car il est tourné d'un seul jet, en uniquement 5 plans séquences.

La Corde : Ce film est une œuvre a part dans la carrière d’Alfred Hitchcock. Car c’est un film assez surprenant et différent dans la manière de faire. Car c’est tourné d’une façon théâtrale : un seul lieu, quelque personnage, beaucoup de dialogues… On a l’impression de voir une pièce de théâtre : Alfred Hitchcock a surement voulu ce lancer dans ce genre d’exercice (qui reprendra un petit peux dans fenêtre sur cour). L’intrigue du film est un peu simple mais elle est quand même bien travaillée malgré quand même quelque longueur, surtout pour la fin qui est un peu prévisible vu comment les personnages commencé à réagir mais le suspense est la. Les personnages d’ailleurs sont assez intéressants mais vers la fin, leurs réactions sont un peu stupides. L’histoire est quand même captivante dans l’ensemble. Mais le plus surprenant et la plus grande qualité dans le film c’est sa réalisation. Car on a le droit a de très longs plans séquences avec très peu de coupure. Ce qui renforce l’immersion et le coté théâtre de ce film. Mais malgré ça, la mise en scène y est superbe voir j’irais jusque la : magistrale. Bravo a Alfred Hitchcock pour cette réalisation et surtout cette mise en scène absolument remarquable avec un très beau arrière plan (remplit de lumière, effets spéciaux que Hitchcock a lui même mit en œuvre) . Et pour finir, les acteurs sont tous très convaincant aussi, et on a le droit au casting a James Stewart (un des acteurs fétiche d’Alfred Hitchcock, et il y a de quoi car il est vraiment énorme). Voila, pas le meilleur film d’Alfred Hitchcock, loin de la mais un exercice réussit haut la main pour Hitchcock.

Sans être le meilleur film de Hitchcock, La corde se laisse facilement regarder. C'est un très bon huit clos avec une ambiance qui monte en crescendo et une excellente idée de départ.

Les adaptations de pièces de théâtre au cinéma sont toujours très casse-gueules. On en a encore une fois la preuve ici avec l'expérimental Rope, un huis-clos d'à peine 1h20 mais qui parait une éternité.
L'intrigue est inintéressante au possible car il n'y strictement aucun enjeux, tout est couru d'avance et ce dès le départ. Et ce ne sont malheureusement pas les personnages superficiels, ou les dialogues tous plus insipides les uns que les autres excepté peut-être le dernier échange, qui relèvent le niveau général.
Seule la réalisation au cordeau sauve Rope du naufrage complet. Et encore, l'intérêt de suggérer un plan unique, dont les coupes sont en plus bien visibles, ne saute pas aux yeux. A noter aussi que l'éclairage est plus que médiocre durant la majeure partie du film, peut-être dû au fait que c'était la première fois qu'Hitchcock filmait en couleurs.

Malgré un suspense moins intense que dans certains autres de ses films, Hitchcock eût l'idée, géniale et brillante, de tourner celui-ci en un plan séquence (pas tout à fait d'ailleurs), à une époque où le montage narratif règne et où les contraintes des studios hollywoodiens réfute cette technique. Chef d’œuvre technique donc, or on regrettera peut-être l'histoire un peu téléphonée.

La corde ne fait pas partie de mes Hichcock préférés mais comme toujours avec le master, la mise en scène et les acteurs sont irréprochables.

ce film fait partie des quatre autres films du maître qui sont resorti dans les années 80, avec entre autres: vertigo et fenêtre sur cour, en effet ils ont été tous les cinq produits par universal,
hitchcock n'aimait pas beaucoup ce film, même s'il a fait une prouesse en le tournant d'une manière bien singulière (10 plans sans coupures entre eux), il disait dans une critique, à la fin de sa vie qu'il n'aurait plus fait ce film de cette façon, bref pour moi il reste un de ses meilleurs films,
ce n'est au fond qu'une pièce de théâtre filmée, pas de suspence, la scène la plus marquante pour moi est le moment où la bonne déparasse le coffre et emporte tout vers la cuisine, d'ailleurs hitchcock insiste sur cette scène, on voit la bonne aller et venir alors que les autres personnages parlent et on ne les voit pas..

Très bon Hitchcock et le plus vieux que je connaisse. Un huis-clôt génial, dérangeant, qui retient l'attention jusqu'au bout. James Stewart est génial. Les acteurs jouant les deux coupables sont excellents aussi. L'idée du scénario est excellente, tout comme la façon filmer, un long plan-séquence. Ce film inaugure selon moi une certaine lignée de huis-clôts dans des appartements. Il y aura "Fenêtre sur Cour" par Sir Alfred également, mais aussi bien plus tard "Panic Room" de David Fincher et pour qui sont de nos comédies françaises, "Le Dîner de Cons" et "Carnage" qui reprennent un peu cet enfermement dans une pièce.
Brillant.

La Corde est un peu comme ma première expérience mémorable du cinéma,je l'ai vu une première fois quand j'étais assez jeune à un age où je ne pouvais pas comprendre le film mais malgré sa,j'avais beaucoup aimé ce film à l'époque,il est resté dans ma mémoire et c'est grâce à ce film que je me suis intéressé au film d'Hitchcock!!Ce film fut mon premier film d'Hitchcock et mon premier film d'époque,le film avec quoi j'ai décidé de m'intéressé un peu plus à cette époque du cinéma!!Puis j'ai décidé de le revoir récemment après beaucoup d’année car j'avais envie de me faire la filmo du grand Alfred Hitchcock,un réalisateurs que j'admire,qui est dans mon top des réalisateurs que je préfère!!Pour en revenir à mon avis sur le film,je le trouve très bon voir même excellent,tout est est vraiment bon dans ce film,les acteurs(James Stewarts,John Dall et Farley Granger sont excellents)et puis le scénario même si j'ai un peu de mal avec la chute du film qui me parait un peu mal amené et assez prévisible!!Mais on comprends en voyant le film que nous allons nous concentrer sur ce théâtre filmé si je puis dire,en effet Hitchcock utilise dans ce film un appartement bourgeois comme seul décor pour son film pour renforcer cet aspect théâtrale du film(de plus l'histoire est à la base une pièce de théâtre) mais Hitchcock décide aussi de tourner son film en un plan séquence ce qui renforce encore l'effet de théâtre,car on a l'impression d’être un simple spectateur qui regarde une pièce de théâtre mais à l'époque il n'y a pas de caméra qui filmé plus de dix minutes donc Hitchcock a procédé à des coupes classiques qui sont pas du tout visibles(bravo à celui qui a réussi à les voir) mais Hitchcock a aussi utilisé une autre technique comme la caméra qui va droit dans les dos d'un acteur ou dans un coffre mais cette technique est,pour ma part,une mauvaise technique car tout de suite on se rend compte que la caméra a arrêté de filmé et c'est le seul bémol que je pourrais donné à ce film!!!Ce qui est aussi intéressant dans ce film c'est le propos des deux hommes(John Dall et Farley Granger) ou même du personnage de James Stewart sur le meurtre,un propos que j'avais jamais entendu auparavant,j'ai jamais entendu quelqu'un dire que le meurtre est un art ou encore que le meurtre est une chose qui devrait être réservé à un groupe de personne qui est au dessus des autres,une classe supérieur,ces propos sont assez choquant mais les personnages de John Dall et Farley Granger y ont cru,enfin surtout John Dall comme on peut le comprendre dans le final!!Pour conclure ce film est excellents pour ma part certes avec un petit problèmes de montage mais sa reste quand même un film audacieux de la part d'Hitchcock,un film à ne pas rater!!

Huis clos constituant une prouesse technique du maître qui filme pendant 110 minutes un seul plan. Farley Granger n’a pas son pareil pour jouer les personnages au caractère faible. La relation homosexuelle entre les deux criminels est plus qu’évoquée et on peut être surpris d’une telle audace en 1948. Stewart comme à son habitude est parfait. Il règne un malaise à voir les deux criminels disserter au début du film sur la perfection de leur geste.

Quelques années à peine après la seconde guerre mondiale, Hitchcock met en scène ce très bon film au discours choquant, spoiler: indiquant que l'idéologie fasciste n'a pas disparu et a même traversé l'Atlantique
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Avant de réaliser ses futurs chefs d'oeuvre, il signe ici un film unique qui est constitué en apparence d'un seul plan-séquence.

Le jeu sur l'intérieur et l'extérieur, semblant plonger les personnages dans une double dimension : celle de l'appartement et celle de la rue ; celle des profondeurs de l'esprit et celle de la société, est l'image même du contraste inhérent au film.

La pensée élitiste des deux personnages, leur haine viscérale des autres, leur prétendue supériorité implacable, elle finit par se mêler aux actes et se contredire elle-même ; faisant de l'action la plus dégradante et rustre qui soit la seule qui puisse être capable de les définir à présent : ce sont des meurtriers.

Leurs mains sont les armes et elles ne leur appartiennent plus, elles appartiennent à des monstres qui ont pris leurs places. Dans ce huis-clos d'une tension que l'on ne sait plus où situer (a-t-on peur de la réalité ou de la tromperie ?), l'humour noir coulisse d'un invité à un autre, dans cette réception d'un vice indescriptible.

Hitchcock nous emmène tout au long de ces 1h17 dans les tréfonds d'âmes torturées par des pensées aux bases amorales : quelque part entre érotomanie, autocentrie, et grandiloquence de l'être, qui se place au-delà des normes et conventions humaines. Et, aussi inhumaines soient devenues ces âmes, on ne peut s'empêcher de les comprendre ; non pas en adhérant à leur philosophie, mais en sachant qu'il est facile de perde la raison quand cette raison est gouvernée par des mots qui vont au-delà de tout ce qui est acceptable.

En se moquant d'une élite à la croisée des chemins entre idiotie et folie, Hitchcok propose un condensé d'échanges tous aussi divins les uns que les autres ; seulement battus par la beauté des plans, qui n'ont jamais tiré autant profit d'un espace confiné, sorte de cœur de l'âme.

La réalité finit par percer ce cœur blessé, l'extérieur entrant brutalement dans la maison dans un souffle venteux implacable. Et il ne reste donc plus que cet air-là pour nous accompagner...

J'ai personnellement trouvé ce film très bon. La mise en scène et les acteurs rendent le tout réaliste, on entre facilement dans la peau des protagonistes.

Sorti en 1948, "La Corde" d'Alfred Hitchcock fait partie de ce genre que l'on associe si familièrement au réalisateur britannique, le suspens. Tourné en huit clos sur dix séquences qui donnent magistralement l'impression d'un unique plan-séquence au spectateur, "La Corde" dévoile la folie du meurtre sous un jour nouveau, dans une noblesse et une virtuosité qui préconise "Le Crime était presque parfait". S'inspirant d'une pièce de théâtre Hitchcock pose comme à son habitude un décors simple où le spectateur vagabondera en différentes compagnies durant la résolution de l'énigme.
On y retrouve des thèmes récurrents du réalisateur tels que la notion de justice mais aussi d'autres plus audacieux comme l'homosexualité pourtant fortement censurée à l'époque.
C'est au travers de ces aspects que les divers personnages prennent la parole en ridiculisant la position d'un cadavre dissimulé dans une pièce regorgeant d'indices plus accusateurs les uns que les autres.
Symbolisant l'esprit dément qui n'applique aucune morale sinon la sienne, John Dall brille dans son jeu tout comme son acolyte de fortune Farley Granger. Opposés à un grand James Stewart qui sort de ses rôles habituels pour une allure plus forte de conviction, les deux assassins jouent avec le feu sans se brûler, ou presque. Donnant lieu à petit débat fort intéressant au sujet de l'égalité entre êtres humains, "La Corde" n'utilise pas l'identité des tueurs comme fil conducteur mais bel et bien le mécanisme d'autosatisfaction de ces-derniers et c'est ce qui lui donne tout son charme. Une belle prouesse du maître du suspens qui réussit une fois encore à nous communiquer une tension si personnelle.