AlloCiné
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Votre avis sur La Corde ?
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Ne nous voilons pas la face ce film d' Hitchcock est nul ! Etant un admiratif de ce réalisateur je fus très déçu de ce film. Un huit clos sans grand intérêt et les dialogues sont d une niaiserie surprenante à me demander si c était bien lui qu il avait réalisé. C'est long et ennuyeux ..
Premier film d’Alfred Hitchcock que je regarde et quelle déception ! Une intrigue difficile à avaler et un scénario inexistant avec de longs très longs dialogues pour combler un vide de plus d’une heure. L’interprétation de James Stewart ne fait pas lever les foules non plus, bref je vais me regarder psychose pour je l’espère apprécier ce grand cinéaste.
Pas le film d’Hitchcock qui marquera le plus les esprits si on prend seulement en compte le scénario qui s’avère des plus basiques. Par contre, techniquement ce thriller est mené de main de maitre par le réalisateur des Oiseaux. Ce long-métrage qui est tourné de manière très théâtrale ne possède en tout est pour tout qu’une dizaine de plan que le réalisateur a réussi à raccordés de manière très habile. Au niveau de l’excellent casting, on retrouve avec plaisir le grand James Stewart dans un rôle d’une grande importance, mais aussi Sir Cédric Hardwicke ou encore Farley Granger. Dans son ensemble, on prend donc un certain plaisir à revoir cet excellent huis-clos d’autant que la photographie est superbe et qu’il y a en plus une bonne dose de suspense.
Une nouvelle fois, c'est un Hitchcock de seconde classe, qui est tout de même très divertissant et interessant.
Son assez médiocre tout de même.
Son assez médiocre tout de même.
Je n'avais pas vu de Hitchcock depuis un moment, même si c'est pas l'envie qui me manquait, par manque de temps (j'ai tellement pas de temps en ce moment, c'est juste dingue, enfin bon je vais pas raconter ma vie). Peut-être aussi le fait d'avoir vu le médiocre biopic sorti récemment m'aura attiré. Je n'ai vu que Rear Window et the birds, que j'avais bien aimé, mais je dois dire que c'est avec Rope que je commence à vraiment voir le génie du bonhomme. Rien que le postulat est alléchant : un meurtre, un huis clos avec pour toile de fond une fête invitant les proches de la victime, que demander de plus? Les dialogues sont justes divins, c'est écrit de manière très intelligente, et bien sûr les acteurs ne sont pas en reste. Dès le début la complicité des deux tueurs, l'un tranquille et excité, l'autre flippé est bien vue, on sent que cette affaire ne peut que mal tourner. Et au fur et à mesure que le tout se déroule, la tension monte inexplicablement, le tout mené par la mise en scène impeccable de Hitchcock. C'est vraiment un grand metteur en scène et il le prouve, je ne crois pas qu'on puisse faire bien mieux pour un huis clos. Diantre, pour une fois qu'on ne tombe pas dans le tape à l'oeil dégueux (genre 127 heures, où on crée le maximum d'hallucinations inutiles histoire de ne pas ennuyer le spectateur...). Non j'ai été complètement happé par l'histoire qui reste par ailleurs très simple, mais les intrigues des uns et des autres ne sont pas désagréables, et la réflexion sur Nieztsche tient plutôt bien la route. J'aime bien ce genre de dialogues. Et malgré le fait que l'on connaisse la fin à l'avance, je la trouve bien belle, le dernier plan est très beau, d'une manière assez inexplicable. Ça me donne l'occasion de parler des effets spéciaux justes excellents (mais si, la ville à l'arrière plan), pour l'époque je trouve ça génial comme incrust'. Pff, quelle mise en scène quand même. Et pas une seule lourdeur, tout n'est que pur plaisir. Et j'adore cette sensation de tension qui monte. Un très bon film.
caro18
Huis-clot sans trop d'interet.
Loin d'être le meilleur Hitchcock, ce film, surtout connu pour son faux-plan-séquence, n'a définitivement pas grand chose de plus intéressant à proposer que son procédé de mise-en-scène. Bien que j'apprécie - sans être fan - James Stewart l'acteur qui joue Brandon m'a insupporté dès les dix premières secondes. Le film met un certain temps à démarrer en prenant le temps de placer les pions de l'intrigue, une fois que tout est en place on prend à certain plaisir devant le film. Le fait qu'il s'agisse d'une pièce de théâtre limite beaucoup la mise-en-scène qui se contente de faire bouger la caméra pour construire un nouveau cadrage très artificiel. Les raccords sur les personnages sont pour la plupart évidents, surtout parce que c'est la caméra qui vient à eux. Bien que le discours théorique du film soit assez amusant mélangeant du Nietzsche, du Freud, du Dostoïevski, etc. on fini sur une touche assez ironique avec la peine de mort quoique bien trop évidente pour clore subtilement le film. Je suis assez déçu de certains parti pris de mise-en-scène, je pense qu'Hitchcock aurait pu aller encore plus loin, cela dit ça se laisse agréablement regardé pour peu qu'on soit adepte du réalisateur - ce qui n'est pas mon cas. Ce n'est pas étonnant qu'on ne retienne du film que la prouesse logistique - il faut préciser que le millimétrage n'autorise aucun impair lorsqu'il s'agit de pellicule - puisque somme toute il s'agit bien d'un Hitchcock mineur.
Un classique de sir alfred . Ni le meilleur hitchcock , ni le plus mauvais, mais l'un des plus remarquables au niveau de la réalisation , c'est certain avec cette impression de plan séquence interminable. Du grand art
J'ai personnellement trouvé ce film très bon. La mise en scène et les acteurs rendent le tout réaliste, on entre facilement dans la peau des protagonistes.
C'est mon premier Hitchcock, incroyable, impressionnante la maîtrise du maitre du suspense.
L'intrigue est intéressante, bien menée, mais il y a la sensation que le pot aux roses est découvert trop facilement. Ca reste agréable, et ca passe très vite....trop vite !
Cette adaptation d'une pièce de théatre est très réussie. Bien sûr, la tension n'atteint pas celle d'un Vertigo. On s'ennuie un poil pendant le milieu du film, mais le début est très drôle, la fin passionnante.
Le scènario et les dialogues offrent quant à eux une profonde réflexion sur la curiosité, presque l'admiration que le commun des mortels éprouve pour le meurtre (une des principales raisons, on ne peut le nier, qui battit le succès de tous les romans, série et films décrivant des crimes, donc de la dimension artistique qu'on lui a conféré (état de fait que Rupert Cadell, incarné par James Stewart, ne fait que révéler au grand jour) et les problèmes que cela peut engendrer pour les esprits mal tournés, qui confondent description et incitation à l'acte (et ceci combien même la description fut-elle humouristique ou quelque peu admiratrice).
Le scènario et les dialogues offrent quant à eux une profonde réflexion sur la curiosité, presque l'admiration que le commun des mortels éprouve pour le meurtre (une des principales raisons, on ne peut le nier, qui battit le succès de tous les romans, série et films décrivant des crimes, donc de la dimension artistique qu'on lui a conféré (état de fait que Rupert Cadell, incarné par James Stewart, ne fait que révéler au grand jour) et les problèmes que cela peut engendrer pour les esprits mal tournés, qui confondent description et incitation à l'acte (et ceci combien même la description fut-elle humouristique ou quelque peu admiratrice).
GyzmoCA
La corde est un des films cultes d Hitchcock avec lequel il a donné ses lettres de noblesse au huit clos .
Le maître du suspense monte un film qui donne l impression de n être qu'un long plan séquence
(en réalité , le film comprend 11 plan séquences ).
James Stewart, acteur fétiche d Hitchcock , fait son premier film avec le réalisateur et ses scènes donnent de la consistance au film.
Certaines scènes effleurent le thème de l’homosexualité qui était tabou à l époque de film (1948).
Certains états américains avait d ailleurs interdit le film à cause de ça .
Techniquement parfait , la corde possède un scénario hyper travaillé à base d humour noir et de meurtre parfait .
Un must du genre.
A noter que la corde est le premier film d Hitchcock en couleur
Le maître du suspense monte un film qui donne l impression de n être qu'un long plan séquence
(en réalité , le film comprend 11 plan séquences ).
James Stewart, acteur fétiche d Hitchcock , fait son premier film avec le réalisateur et ses scènes donnent de la consistance au film.
Certaines scènes effleurent le thème de l’homosexualité qui était tabou à l époque de film (1948).
Certains états américains avait d ailleurs interdit le film à cause de ça .
Techniquement parfait , la corde possède un scénario hyper travaillé à base d humour noir et de meurtre parfait .
Un must du genre.
A noter que la corde est le premier film d Hitchcock en couleur
Premier film d’Alfred Hitchcock en couleur, La Corde était célèbre avant l’arrivée du numérique pour être LE long-métrage constitué d’un unique plan-séquence. Pourtant, cette réputation, jamais démentie par Sir Alfred lui-même, est erronée. En effet, si on excepte le générique, le film est constitué de 10 plans-séquence (les magasins de caméra ne pouvant contenir des bobines de plus d’une dizaine de minutes) dont les raccords sont parfois camouflés (en filmant des dos ou en faisant un mouvement filé) et aussi parfois totalement francs (ils sont au nombre de 5 ou de 6 si prend en compte le générique de début).
Ce défi avait pour but de retranscrire d’un point de vue technique le sentiment du spectateur devant la pièce de théâtre de Patrick Hamilton dont le film était adopté. Celle-ci étant un huis-clos sans entracte et se déroulant en temps réel, la technique du plan-séquence se révélait donc adaptée tout en étant un véritable challenge pour le cinéaste. En effet, les caméras couleur de l’époque étaient énormes : il fallait pouvoir déplacer celle utilisée pour le film à travers son décor ! De plus, l’heure à laquelle se déroule le récit impliquait une modification progressive de la couleur du ciel recréé en studio. Hitchcock s’en tire brillamment et évite le piège du théâtre filmé en utilisant les mouvements de caméra pour remplacer le découpage si essentiel dans sa réalisation. Il se permet ainsi de jouer avec l’image et le son spoiler: (la caméra filme le décor pendant que l’on entend Rupert expliquer la manière dont il imagine le déroulement du meurtre ; les bruits remontant de la rue se transforment en annonce de l’arrestation imminente des meurtriers et servent de conclusion au film)
.
Servi par d’excellents comédiens (même si on peut trouver parfois le jeu de Farley Granger un peu trop exagéré), Hitchcock s’amuse donc avec sa mise en scène et illustre parfaitement une intrigue rondement menée qui pourrait être vue comme un précurseur de la série Columbo (le but n’est pas de connaître les assassins puisque ceux-ci sont dévoilés dès la première seconde mais la manière dont ils seront démasqués) qui se permet certains clins d’œil au spectateur spoiler: (les personnages parlant devant James Stewart, qui collaborait pour la première fois avec Hitchcock, d’autres comédiens fétiches du cinéaste comme Ingrid Bergman et Cary Grant qui avait d’ailleurs refusé le rôle de Rupert)
.
Ainsi, Alfred Hitchcock réussit brillamment son pari technique et signe, avec La Corde, une excellente adaptation de pièce de théâtre conservant toute la sève de celle-ci. Une belle réussite.
Ce défi avait pour but de retranscrire d’un point de vue technique le sentiment du spectateur devant la pièce de théâtre de Patrick Hamilton dont le film était adopté. Celle-ci étant un huis-clos sans entracte et se déroulant en temps réel, la technique du plan-séquence se révélait donc adaptée tout en étant un véritable challenge pour le cinéaste. En effet, les caméras couleur de l’époque étaient énormes : il fallait pouvoir déplacer celle utilisée pour le film à travers son décor ! De plus, l’heure à laquelle se déroule le récit impliquait une modification progressive de la couleur du ciel recréé en studio. Hitchcock s’en tire brillamment et évite le piège du théâtre filmé en utilisant les mouvements de caméra pour remplacer le découpage si essentiel dans sa réalisation. Il se permet ainsi de jouer avec l’image et le son spoiler: (la caméra filme le décor pendant que l’on entend Rupert expliquer la manière dont il imagine le déroulement du meurtre ; les bruits remontant de la rue se transforment en annonce de l’arrestation imminente des meurtriers et servent de conclusion au film)
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Servi par d’excellents comédiens (même si on peut trouver parfois le jeu de Farley Granger un peu trop exagéré), Hitchcock s’amuse donc avec sa mise en scène et illustre parfaitement une intrigue rondement menée qui pourrait être vue comme un précurseur de la série Columbo (le but n’est pas de connaître les assassins puisque ceux-ci sont dévoilés dès la première seconde mais la manière dont ils seront démasqués) qui se permet certains clins d’œil au spectateur spoiler: (les personnages parlant devant James Stewart, qui collaborait pour la première fois avec Hitchcock, d’autres comédiens fétiches du cinéaste comme Ingrid Bergman et Cary Grant qui avait d’ailleurs refusé le rôle de Rupert)
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Ainsi, Alfred Hitchcock réussit brillamment son pari technique et signe, avec La Corde, une excellente adaptation de pièce de théâtre conservant toute la sève de celle-ci. Une belle réussite.
Artriste
Premier film réalisé en couleur par Alfred Hitchcock, La Corde est comme souvent avec le cinéaste une belle réussite. L'histoire nous fait entrer dans un appartement dans lequel deux hommes vont y commettre un crime juste avant de recevoir des invités pour une réception afin de mettre en pratique la théorie nietzschéenne, qui reconnait aux êtres supérieurs le droit de tuer des êtres inférieurs. Ce scénario bien ficelé nous offre pendant une petite heure vingt, un thriller ou règne la tension vu que le cadavre se situe dans la pièce ou se passent les festivités. L'enjeu est grand et on devient impatient de savoir comment cette intrigue va se résoudre. Le cœur de ce huis clos se trouve dans ses personnages et les échanges qu'ils entretiennent. Ils sont tous appréciables et chacun trouve sa place. Ces rôles sont interprétés à merveille par de grands comédiens comme James Stewart, John Dall, Farley Granger ou encore Joan Chandler pour ne cité que les plus en vue, mais les autres ne sont pas en reste. Tout ce beau monde joue parfaitement sa partition de façon théâtrale, bien aidés par des dialogues prenants et heureusement car le film est extrêmement bavard et mise tout la dessus. Mais sa plus grande particularité vient de sa mise en scène. En effet le tout est filmé en un seul plan séquence - en réalité plusieurs raccordés de façons discrètes pour des raisons de limitations techniques évidentes - renforçant d'avantage la performance des acteurs tant tout est millimétré. Ce parti pris apporte un plus indéniable à travers cet œil qui se faufile pour se focaliser sur des détails que certains protagonistes aimeraient cacher. Le lieu ou se déroule l'action est également bien pensé notamment via la grande fenêtre offrant une vue grandiose sur New York, servant au passage de cadran pour nous situer ou nous en sommes dans le déroulé de la soirée. À noter une b.o. quasiment inexistante mais de toute façon pas nécessaire. La fin pour sa part est satisfaisante bien qu'on aurait pu souhaiter et imaginer quelque chose de différent. Vous l'aurez compris, La Corde est un très bon film d'une efficacité redoutable tout simplement incontournable.
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