Avis : Une vie difficile - Page 2

Dans ce film réalisé en 1961 par Dino Risi, Sylvio Magnozzi interprété par Alberto Sordi n’est pas opportuniste et veule, comme souvent l’ont été les personnages de cet acteur dans la comédie italienne, par exemple, dans L’art de se débrouiller de Zampa ou Un héro de notre temps de Monicelli. Au contraire, il a des principes politiques qu’il respecte, même si cela coûte à sa carrière, sa fortune et, surtout, au couple qu’il forme avec Léa Massari. Celle-ci lui dira d’ailleurs, lorsqu’elle le quitte, « Reste seul avec tes idées ».

En cela ce personnage qui, constamment, étale ses convictions politiques est l’exact opposé de Dino Risi qui détestait les oeuvres militantes et dont les films ne sont jamais l’illustration de thèses. Toujours aux oeillères idéologiques, il a préféré le grand rire de la lucidité et c’est pourquoi bien des films de ce cinéaste sont formidables.

Risi ne prend jamais parti, son personnage principal n’est jamais dépeint comme un saint : il abandonne ses camarades de lutte pour trois mois de « repos du guerrier » avec le personnage de Léa Massari qui lui a sauvé la vie, puis, il la laisse tomber sans prévenir… Ses grands discours sur la justice et contre la corruption sont-ils admirables ou l’expression d’un narcissisme exacerbé lorsqu’ils mettent en danger sa famille ?

Le thème principal du film est donc celui du compromis entre les grandes idées et la réalité à laquelle elles se heurtent. Dans l’expression de cette contradiction, Alberto Sordi est juste fabuleux. Difficile de citer toutes les scènes : le repas chez les monarchistes (faire rire avec des situations qui ne sont pas drôles, comme la faim, c’est bien le propre de la comédie italienne…. et de Chaplin aussi), la scène de courtisanerie obséquieuse durant une réception mondaine avant que le personnage de Sordi ne se reprenne, comprenant, devant le regard de sa femme, que ce n’est pas ce qu’elle veut...

Il faut ajouter que le film est aussi l’évocation d’une vingtaine d’années d’histoire italienne (résistance au fascisme, référendum au sujet de la monarchie, attentat contre Togliatti -secrétaire général du Parti communiste italien- , boom économique). Un grand film.

Une comédie de bonne qualité seulement le scénario à quelques lacunes que le réalisateur essaye de masquer en utilisant un maximum le jeu de Sordi. Ce qui n'est pas toujours suffisant surtout que l'histoire d''amour du couple n'est jamais très crédible.

Dino Risi signe une satire attachante, qui dresse un constat amer et plein de désillusion sur les idéaux de l’Italie post-fasciste d’après-guerre.

La bonne veine du cinéma italien qui dans les années soixante-dix n’en finit pas de remodeler le paysage transalpin en reprenant l’histoire de l’immédiate après-guerre. En évoquant plus ou moins consciemment le travail de Ettore Scola , Dino Risi met sa fantaisie au service d’un engagement sans faille représenté par son personnage principal, un cœur pur qui à la compromission, la corruption, préfère garder son idéal social envers le peuple. L’insistance du cinéaste à grossir le trait de son héros affaiblit quelque peu la charge sans occulter l’énergie scénographique d’un constat cinématographique qui aujourd’hui fait encore école. Alberto Sordi , comme un poisson dans l’eau a bien du mal à contenir la belle Lea Massari, grande et superbe dans cette posture de la femme aimante,
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com

Un des plus beaux Risi, constamment entre le drame et la comédie. Témoignage sur l'Italie de l'après-guerre, sur les difficultés de la classe laborieuse, l'œuvre bénéficie de l'interprétation de Sordi et de Léa Massari, au sommet de leur art.

De ce film restauré je retiendrai quelques iimages : celle de Viareggio, de la promiscuité délirante de corps sur le sable, de baigneurs et baigneuses en bikini, d'un scénario burlesque où Sylvio pathétique erre entre les stars de Cinecitta à la recherche hypothétique de reconnaissance, de scènes suréalistes, de chars romains, d'un mise en abyme d'un tournage de péplum, d'un film noir et blanc témoin d'une époque aux rapports de genres aujourd'hui disparus, d'une Léa Massari icône des années 60, d'un Alberto Sordi, pierrot lunaire ; celle enfin d'un scénario pour le moins décousu, d'une trame historique touffue pour un film quand même un peu long finalement.

Dino Risi, n'a pas la même réputation que d'autres géants du cinéma Italien de cette période reine que furent les années 50 et 60 et à moindre titre les années 70 ( Antonioni, Visconti, Fellini, Bolognini, De Sica, Rosselini, Monicelli ou Comencini). C'est un tort, dont "une vie difficile " montre toute son ampleur. Considéré comme le meilleur film de son auteur ( " le fanfaron" touche aussi les sommets), il faut voir ce film aux résonances profondes en terme de philosophie existentielle. Lea Massari , qu'on a rarement vu aussi exceptionnelle et Alberto Sordi qu'on ne présente plus sont formidables. Je ne mettrai pas 5 étoiles en raison du manque de rythme de certaines scènes qui s'étirent peut-être un peu trop. Tout cinéphile amateur de cinema du répertoire a vu ou verra ce film. La filmographie de Dino Risi mérite d'être redécouverte.

tout l'esprit du cinéma italien des années 60. Les acteurs sont excellents, et on rit beaucoup. Quel dommage que cet esprit ait (quasi) disparu

L'un des fleurons de la comédie italienne, un film profond ET léger, ou l'art de traiter un sujet sérieux sans se prendre au sérieux. Le personnage joué par Alberto Sordi traverse une tranche d'histoire de l'Italie en montrant à quel point il est difficile de vivre selon ses convictions, sans se compromettre. Drôle et touchant. Indispensable.