AlloCiné
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Votre avis sur Mort à Venise ?
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J'ai tout détesté dans ce film. Le scénario (si tant est qu'il existe), les personnages, le jeux des acteurs... Bref, ce fut très très long et pénible à regarder, j'ai fini par en rire. Sans doute l'un des films (si ce n'est LE film) qui m'as le plus désagréablement marqué.
Tout le monde dit que c’est un chef-d’œuvre, comme quoi le terme de chef-d’œuvre peut être largement subjectif. C’est vrai que Visconti excelle dans la mise en images, et maîtrise le cadrage comme personne, mais c’est le moins qu’on puisse attendre de lui. Mais derrière toute cette démonstration, il y a quoi ? A part le fait qu’il semble aimer Auguste Renoir, Je ne vois qu’une répétition de plans, à force de zoom, encore un zoom, encore un zoom, sur un artiste d’âge mûr, qui mate un jeune éphèbe, qui est aussi raide qu’une statue de cire. Tous ces discours sur l’art qu’on voit en flash-back ça fait cache-misère, et le mouvement de la symphonie de Mahler qui revient toutes les deux minutes, c’est lourd, pas subtil du tout. En plus les dialogues souvent noyés dans le brouhaha de l’hôtel, on sent que c’est fait exprès, mais ça énerve quand il n’y a rien d’autre à l’écran. Tous les autres acteurs qui sont à l’écran n’existent pas, tous les membres de l’hôtel un gigantesque second rôle sans vie, se sont juste des prétextes qui servent à mettre Aschenbald en valeur, c’est vrai qu’il en a bien besoin, pour exister. Formel et rien d’autre, pas bon.
Je n'oublierais jamais ce film, cette errance, cette musique, ces regards. Un chef-d'œuvre avec un Dirk Bogarde proche du génie !
Un film sentimentalisme et romantisme sur un homme mourant à Venise au 19 éme siècle .Luchino Visconti réalisera son film le plus personnel voire même le plus abouti de son histoire.
Toute cette histoire sur Venise dépeint avec grâce un hôtel et ses habitant(e)s autour d'une plage avec grâce toute la splendeur d'un grand réalisateur italien.
Une œuvre déchirante d'une grande clarté ,la mise en scène est très bien soignée,plusieurs plans séquentiels sont très raffinés comme ceux du principal personnage récurent fréquentant dans des flashbacks une jeune prostitué et pianiste dont le plan de la caméra est disposé d'une manière assez délicate avec un grand miroir au dessus d'elle afin d'éclairer sa chambre.
Visconti avait réalisé un film sur la mort d'un compositeur avec virtuosité sur la perfection d'un artiste admirablement bien joué par un acteur anglais, Sir Dick Bogart
Toute cette histoire sur Venise dépeint avec grâce un hôtel et ses habitant(e)s autour d'une plage avec grâce toute la splendeur d'un grand réalisateur italien.
Une œuvre déchirante d'une grande clarté ,la mise en scène est très bien soignée,plusieurs plans séquentiels sont très raffinés comme ceux du principal personnage récurent fréquentant dans des flashbacks une jeune prostitué et pianiste dont le plan de la caméra est disposé d'une manière assez délicate avec un grand miroir au dessus d'elle afin d'éclairer sa chambre.
Visconti avait réalisé un film sur la mort d'un compositeur avec virtuosité sur la perfection d'un artiste admirablement bien joué par un acteur anglais, Sir Dick Bogart
Encore un chef d'euvre (à mon avis, le dernier) du grand Visconti. Visuellement parfait, une musique parfaitement utilisée, une interprétation hors paire de Dirk Bogarde, un film fascinant et d'une grande beauté.
"Mort à Venise" est une film d'une beauté rare.Cette histoire bouleversante d'un homme mourant qui revisite sa propre vie et ses propres mensonges. Une expérience inoubliable...
Un beau film parfois très contemplatif avec de longs plans séquences qui ne ravira pas tous les publics mais qui charmera les cinéphiles. Les cadres sont superbes et cet amour platonique est poussé à son paroxysme sans le moindre dialogue ou presque. Une œuvre romantique qui flirte avec les limites mais qui marque les esprits.
a la fin de sa vie un vieux compositeur se rend compte avec amertume qu il est passe a cote de la beauté et que sa vie parfaite n a été en fait qu n gâchis ,superbe,magnifique
"Mort à Venise" est vraiment difficile à critiquer car,cinématographiquement parlant,c'est une beauté rare.Visconti arbore le long métrage d'une mise en scène contemplative qui sied à merveille à la longue agonie de Dirk Bogarde(saisissant de sobriété).Cette façon de tourner l'oeuvre est aidée par la sublime musique qui confère une ambiance très particulière et par l'histoire émouvante d'un homme mourant,hypnotisé par un jeune garçon,.L'ENORME souci est la trop grande lenteur du film et le manque de péripéties.Je comprends que cette apathie est à l'image de l'état de Bogarde,mais après 30 minutes,ça tourne en rond et on finit par se faire incroyablement chier!Vraiment dommage car avec un tel sujet en or et la beauté formelle de la réalisation de Visconti,ça pouvait donner quelque chose d'inoubliable...
Ce film de Visconti est totalement contemplatif comme le personnage de son film d'ailleurs, et renforcé par la mise en scène qui est fait de longs zooms avant. C'est un genre que tout le monde ne peut apprécier surtout si l'on préfère l'action. Mais il faut avouer que l'acteur joue bien, et le scénario est intéressant.
Le début est lent et on craint de s'ennuyer. La suite est toujours aussi lente mais au fur et à mesure s'installe une certaine fascination pour cet homme seul qu'est Gustav Von Aschenbach, compositeur fatigué que menacent la vieillesse et la mort et qui trouve en la figure angélique d'un jeune garçon un espoir, une figure de désir qui le trouble. L'intention du film est très belle mais autant le dire clairement : on se fait chier. D'autant plus que Visconti reste assez enfermé dans sa mise en scène pleine de zooms et nous fait subir la musique de Mahler qui, personnellement, ne me touche pas. Reste un formidable Dirk Bogarde dont la silhouette et la figure suffisent à faire ressentir tout le poids d'une vie inachevée.
Du grand art ! Le premier film de Luchino Visconti que je regarde, et je dois dire que je ne suis pas déçu du voyage même si au début du film j'ai eu du mal à complètement rentrer dedans. Mort à Venise est un film particulier, mystérieux, troublant, avec une réflexion philosophique (comme il y en a souvent dans le cinéma italien) et une façon de filmer spéciale : d'abord de loin puis la caméra se rapproche lentement petit à petit et s'arrête fixe devant les visages de Aschenbach et Tadzio pour qu'on puisse voir leurs émotions ; cela crée un rapport d'intimité entre les deux comme si plus rien ne semblait exister autour d'eux. L'acteur Dirk Bogarde est super, il incarne à la perfection ce personnage/artiste désabusé dont la mort inéluctable approche de plus en plus (la dernière scène est magistrale), qui est en quête d'inspiration et fasciné par la jeunesse et la beauté d'un adolescent qu'il croisera à plusieurs reprises, sans jamais osé le parler, se satisfaisant uniquement de leurs jeux de regard et de sa beauté angélique .
Arthur Debussy
Le chef-d'oeuvre de Luchino Visconti. «Mort à Venise» est son film le plus abouti, et tout simplement le plus beau. Merveille de subtilité et d'harmonie, c'est peut-être le plus apaisé en apparence, alors qu'au fond gronde la mort qui s'approche à grands pas, le temps qui rattrape peu à peu l'homme dans la plus grande des douleurs, morale et physique. Derrière sa grande méticulosité, presque de la préciosité, se cache ou plutôt se dévoile la tragédie de toute vie d'artiste, et même de toute vie tout court. Là où le perfectionnisme démesuré de Visconti pouvait auparavant brider son oeuvre par excès d'esthétisme et d'« inhumanité », le choc de sa rencontre avec la musique de Mahler et le jeu extraordinaire de Dirk Bogarde ne fait qu'intensifier la grande beauté du film. En effet, bien que n'étant pas un inconditionnel de Gustav Mahler, je ne peux que reconnaître l'apport essentiel de son art au long métrage de Visconti, sa musique seillant à merveille au drame intérieur du compositeur joué par Bogarde. Et je reviens une fois de plus au talent prodigieux de Dirk Bogarde, signant là l'un des plus grands rôles de sa carrière. J'avoue ne pas être particulièrement sensible à l'art de Visconti, à mon sens trop enfermé dans son esthétique limite grandiloquente, dans son théâtre filmé, et pas toujours avec grâce. Mais là nul besoin de discourir pendant des heures, «Mort à Venise» est une splendeur absolue. Certes, pas des plus audacieuses, mais le beau n'a jamais été synonyme d'innovation. Il fallait sans doute la rencontre de Mann, Mahler et Visconti pour magnifier l'art du dernier. Il n'empêche que le résultat est incontestable : «Mort à Venise» est magnifique. Sommet de l'oeuvre de l'italien, qui a sans doute réalisé là son film le plus personnel. Incontournable. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Même si il nous avait habitué à mieux ce grand nom du cinéma italien Visconti, nous offres un film très esthétique qui démontre une fois encore son talent.
Une histoire d'amour dépeint sur la ville de Venise, où ce vieillissant compositeur à la recherche de l'inspiration fait la rencontre sur une musique de Gustave Mahler d'un jeune adolescent à la beauté tellement troublante qu'il ya une confusion sur son sexe, Visconti jout de cette confusion pour troubler autant le spectateur que son héros.
Il donne en cela une parfaite définition de la beauté qui ne semble ni féminine ni masculine à laquelle succombe complètement notre héros et qui s'éprend de ce jeune garçon qui devient une véritable obsession.
Sur un ton paisible et extrêmement contemplatif,les désirs homosexuels d'un homme sont présentés visuellement emportant complètement le spectateur dans un florilège d'image en apparence normal mais qui cache un lyrisme et une beauté inspirante.
Malgré tout, il y a une certaine lenteur qui peut-être extrêmement lassante, mais qui n'empêche pas heureusement d'arrêter le film, on se passe facilement de dialogue, tout est dans le visuel, l'expression des visages et des corps.
La musique y est placé les 3 quarts du temps et sublime les émotions de personnage que se soit de la tristesse, du désir ou de l'amour, rien n'est oublié.
Le casting y est tout simplement superbe, avec Dirk Bogarde héros déchut sympthatique mais un peu distant avec le spectateur, Bjorn Andresen à la beauté fantastique, en revanche je n'ai pas reconnu Marisa Berenson nottament présente au scénario.
Au final, une oeuvre soigné et esthétique visuellement et musicalement, un Visconti presque au sommet de son art avec un film sublime et mélancholique.
Une histoire d'amour dépeint sur la ville de Venise, où ce vieillissant compositeur à la recherche de l'inspiration fait la rencontre sur une musique de Gustave Mahler d'un jeune adolescent à la beauté tellement troublante qu'il ya une confusion sur son sexe, Visconti jout de cette confusion pour troubler autant le spectateur que son héros.
Il donne en cela une parfaite définition de la beauté qui ne semble ni féminine ni masculine à laquelle succombe complètement notre héros et qui s'éprend de ce jeune garçon qui devient une véritable obsession.
Sur un ton paisible et extrêmement contemplatif,les désirs homosexuels d'un homme sont présentés visuellement emportant complètement le spectateur dans un florilège d'image en apparence normal mais qui cache un lyrisme et une beauté inspirante.
Malgré tout, il y a une certaine lenteur qui peut-être extrêmement lassante, mais qui n'empêche pas heureusement d'arrêter le film, on se passe facilement de dialogue, tout est dans le visuel, l'expression des visages et des corps.
La musique y est placé les 3 quarts du temps et sublime les émotions de personnage que se soit de la tristesse, du désir ou de l'amour, rien n'est oublié.
Le casting y est tout simplement superbe, avec Dirk Bogarde héros déchut sympthatique mais un peu distant avec le spectateur, Bjorn Andresen à la beauté fantastique, en revanche je n'ai pas reconnu Marisa Berenson nottament présente au scénario.
Au final, une oeuvre soigné et esthétique visuellement et musicalement, un Visconti presque au sommet de son art avec un film sublime et mélancholique.
Chef d'oeuvre ! Boulversant tragique un film qui laisse une trace profonde ! Et que dire de la musique de gustav
mahler ...
mahler ...
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