AlloCiné
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Votre avis sur Cris et chuchotements ?
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Un film dur, très dur mais tout aussi magistral. Bergman nous dresse un portrait pessimiste et rude d'âmes en peine, réunies autour d'une mourante, Agnès. Le cinéaste filme sans retenue des visages rongés par la douleur, qu'elle soit physique ou mentale, et offre un véritable chef d'oeuvre d'une extrème noirceur. Les gros plans sur les visages de ces (fantastiques) actrices arrivent à nous captiver et à faire graviter toutes leurs émotions autour de nous. Un film très intense, et une véritable baffe pour ma part!
Toujours, toujours, toujours pareil avec Bergmann...Rien à rédire sur la plastique du film, le jeu des couleurs Rouge/Noir/Blanc est splendide et chaque scène ressemble à une peinture, Bergmann est un professionel et sur ce plan là, j'ai un profond respect pour son travail...MAIS le rythme est horriblement lent, c'est trop pesant (au sens negatif), on supplie la fin, on regarde le lecteur DVD pour voir les minutes restantes toutes les 20secondes..."Bergmann, Sublime mais chiant", toujours...
Il est tres probable que ce "Cris Et Chuchotements" soit le meilleur film du grand Ingmar Bergman. Un chef d'oeuvre époustouflant, d'une intensité exceptionnelle, et d'une profondeur inouïe. Une œuvre calme, qui nous plonge dans une atmosphère lourde et saisissante. Un film unique, dont il faudra retenir essentiellement les performances des actrices, et la manière dont elles sont filmés... Jamais la douleur n'a été aussi bien transmise dans un film. Incroyable. Un chef d'oeuvre qui ne laisse pas indemne.
Un chef d'oeuvre d'une terrible noirceur, à la fois dénué d'humanité et profondément humain. Bergman parvient à donner une version de la souffrance et de la mort incroyablement saisissante; dans un lourd et continu silence, de nombreux gros plans sur les visages des (extraordinaires) actrices, jouant des personnages tous tourmentés, que ce soit physiquement ou mentalement. Cette souffrance se fait ressentir avec force, sous l'oeil impitoyable de la réalisation, et donc du spectateur: en effet, à l'instar des deux soeurs et de la suivante d'Agnès, mourante, venues l'assister au moment de ses dernières douleurs, on se retrouve en face de personnages tous profondéments meurtris. C'est la mort d'Agnès qui semble raviver leurs douleurs; de la même façon que le pessimisme du film parvient inévitablement à nous toucher. Oui, "Cris et chuchotements" est une oeuvre cruelle, car sans concessions, sur la mort. Mais pas seulement. C'est aussi un film qui aborde avec un regard aiguisé la face sombre de la nature humaine; l'hypocrisie, les sourires de façade, les nons-dits ... Seul touche de clarté au milieu de ce sublime tableau ténébreux: l'espoir qu'avait Agnès, à ses dernières heures, de revivre des moments d'intimité et d'amour avec ses soeurs. Espoir qu'elle emportera à jamais avec elle dans la mort ...
lhomme-grenouille
Encore une fois, comme pour tous les films d’Ingmar Bergman, je ressens cette atmosphère morbide qui en fait le charme et face à laquelle je ne suis pas totalement insensible. Seulement voilà, comme pour tous les autres films, je suis tout de suite éjecté du film par cette narration lymphatique qui, pour un petit gars comme moi né dans les années 1980, est juste insupportable. En tant que curieux des origines du cinéma, je reconnais donc le talent de la démarche pour l’époque, mais en tant que cinéphile je reconnais surtout ce sentiment qui me fera fuir toute proposition à revoir ce film : l’ennui.
Complètement horrible, pessimiste et insoutenable, Cris et chuchotements est certainement le film le plus sombre que j'ai pû voir, mais c'est aussi probablement une des oeuvres les mieux maîtrisées et esthétisée que j'ai vu. Bergman fait le portrait de quatre femmes, réunies pendant l'agonie de l'une d'elles : C'est l'occasion d'aborder des thèmes essentiels : la nostalgie de la jeunesse, la peur de vivre et de mourir, les relations conjugales, mais aussi les conventions de la morale puritaine. Un très grand chef d'oeuvre que nous signe ici le Suédois.
Une photo magnifique, Liv Hulmann toujours au top, pourtant cette histoire de Bergman ne m'a pas intéressé pour le moins du monde d'autant plus que sa mise en scène me parait peu inspirée...
L'un des films les plus graves de bergman, c'est dire! La douleur, la maladie, la mort, (tous ces thèmes super chouettes!!!) abordés avec rigueur et intelligence. 3 personnages féminins en proie avec leurs souffrances et leurs rancœurs, 3 actrices magnifiques remarquablement filmées, les gros plans captant la douleur, tout Bergman transcendé dans ce film. A voir donc absolument, mais, en ces périodes de fêtes, est-ce vraiment le film à ressortir ?
gimliamideselfes
Un grand film, ça commence par des scènes de toute beauté durant 50 minutes, où le rouge et le blanc dominent à l'écran, la réalisation d'une beauté et sobriété absolue touche son spectateur avec une utilisation judicieuse du hors champ qui ne faut que ressortir la souffrance et parvient à créer une ambiance triste et horrible à la fois…
puis la seconde partie est le point négatif du film pour moi j'ai eu du mal à suivre tout les flash back, j'ai pas vraiment compris l'utilité, une seconde vision sera sans doute nécessaire… le noir a remplacé dans les couleurs… jusqu'à la scène finale, magnifique où le blanc jaillit de l'écran beau comme jamais…
puis la seconde partie est le point négatif du film pour moi j'ai eu du mal à suivre tout les flash back, j'ai pas vraiment compris l'utilité, une seconde vision sera sans doute nécessaire… le noir a remplacé dans les couleurs… jusqu'à la scène finale, magnifique où le blanc jaillit de l'écran beau comme jamais…
Cris et chuchotements s’ouvre sur un parc, quelque part en Suède, autour du manoir familial, éclairé par le jour naissant qui filtre à travers de grands arbres. Dès lors s’imposent des images magnifiques, celles d’un chef d’œuvre puissant.
Profitez bien, d’ailleurs, de ces images champêtres et ouvertes : car dès la deuxième minute, c’est le début d’un huis clos étouffant, au sein du manoir, l’exploration douloureuse d’âmes en peine, et ce jusqu’à la libération finale. La vie, fait de quête de sens sans cesse veine, semble être une longue douleur pour Bergman. Il se décide à visiter les tréfonds de notre pensée, et particulièrement quand elle est tourmentée, par le biais de quatre magnifiques portraits de femmes – les hommes, dans ce film, se limitant à une présence accessoire.
Si l’ombre de la mort couvre le film dans sa grande majorité, ainsi que l’effrayante idée de bilan qui en découle, c’est aussi l’impossible connaissance des autres qui est dépeinte.Secondairement, contrastes sociaux, condition féminine et sexualité sont évoquées, parmi tant d’autres portes ouvertes, évocations et sensations qui parsèment ce film dense, troublant et envoûtant. Bergman y capte magnifiquement les visages de femmes, notamment ceux de Liv Ullmann et Ingrid Thulin, ainsi que l’écoulement du temps, pesant terriblement sur le film et lui donnant sa force si particulière.
La photographie, sublime, avec ce rouge si mémorable, complète le tout pour en faire un pur chef d’œuvre, pétri d’images inoubliables.
Profitez bien, d’ailleurs, de ces images champêtres et ouvertes : car dès la deuxième minute, c’est le début d’un huis clos étouffant, au sein du manoir, l’exploration douloureuse d’âmes en peine, et ce jusqu’à la libération finale. La vie, fait de quête de sens sans cesse veine, semble être une longue douleur pour Bergman. Il se décide à visiter les tréfonds de notre pensée, et particulièrement quand elle est tourmentée, par le biais de quatre magnifiques portraits de femmes – les hommes, dans ce film, se limitant à une présence accessoire.
Si l’ombre de la mort couvre le film dans sa grande majorité, ainsi que l’effrayante idée de bilan qui en découle, c’est aussi l’impossible connaissance des autres qui est dépeinte.Secondairement, contrastes sociaux, condition féminine et sexualité sont évoquées, parmi tant d’autres portes ouvertes, évocations et sensations qui parsèment ce film dense, troublant et envoûtant. Bergman y capte magnifiquement les visages de femmes, notamment ceux de Liv Ullmann et Ingrid Thulin, ainsi que l’écoulement du temps, pesant terriblement sur le film et lui donnant sa force si particulière.
La photographie, sublime, avec ce rouge si mémorable, complète le tout pour en faire un pur chef d’œuvre, pétri d’images inoubliables.
Qu'on se le dise, Cris et chuchotements n'est pas un Die Hard. Que ceux qui n'aiment pas le cinéma dit "d'auteur" ou qui sont allergique à Bergman passent leur chemin. Ici, l'histoire n'est pas palpitante, et le portrait de ces quatre femmes n'est pas ce qu'on a fait de plus intéressant, mais que dire de ce rouge omniprésent, qu'il s'agisse d'un décors ou d'un fondu, tout est rouge ! La couleur du sang découle en permanence, à la fois sur la pellicule mais aussi dans la tête du spectateur. Difficile de s'y mettre, mais quand on y est, on est scotché !
Rien à dire sur l'esthétique du film c'est parfait, par contre la première partie est raté c'est long pénible et ça n'apporte rien, dommage car la deuxième partie comporte des passages assez impressionnant.
A travers l’histoire d’une mourante qui réclame l’attention, l’amour que ses sœurs sont incapables de donner alors qu'une servante dévouée à la famille trouve la force de l’accompagner jusqu’au bout, ce film n’a pas pour but de stigmatiser la lâcheté ou l’égoïsme des 2 sœurs mais plutôt de faire prendre conscience de la souffrance des femmes causées par les rapports de dominations installés, maîtrisés par les hommes et que seul la mort peut y arriver à mettre en terme. Par ailleurs, le film montre aussi que les femmes peuvent passer avec le temps, de premières victimes à celles de bourreaux.
Pour construire ce huis clos , Bergman utilise à l’intérieur de son récit par l’insertion de rêves, de fantasmes ou de souvenirs, 4 histoires afin que le spectateur saisisse chaque vérité, intimité des 4 personnages féminins. On y devine alors qu’Agnès celle qui est en train de mourir souffre de l'éloignement qu'elle ressent vis à vis des gens qu'elle aime, Maria de sa vie superficielle et naïve, Karin de sa peur de relations intimes et Anna la servante dévouée de son sentiment maternel frustré. Egalement dans la construction de ce film expérimental, le réalisateur met en scène quatre couleurs : rouge, noir et blanc, vert; quatre hommes et quatre saisons aussi : l'été avec ses brumes matinales, l'automne qui précède la mort, la mort en hiver et le souvenir de la jeunesse au printemps.
Il est vrai que ce discours de la souffrance des femmes, victimes du pouvoir de domination qu’ont instauré les hommes dans les relations humaines peut paraître désuet aujourd’hui dans les sociétés occidentales tant que les mentalités y ont énormément changé, que Bergman ne dépeint finalement que le milieu bourgeois et puritain d’où il vient et que le film construit sur des stéréotypes se termine par une conclusion finalement banale mettant en avance l’introspection et la conscience du temps pour arriver à la vraie vie.
Mais rappelons que l’histoire se passe dans un château suédois au XIX
Pour construire ce huis clos , Bergman utilise à l’intérieur de son récit par l’insertion de rêves, de fantasmes ou de souvenirs, 4 histoires afin que le spectateur saisisse chaque vérité, intimité des 4 personnages féminins. On y devine alors qu’Agnès celle qui est en train de mourir souffre de l'éloignement qu'elle ressent vis à vis des gens qu'elle aime, Maria de sa vie superficielle et naïve, Karin de sa peur de relations intimes et Anna la servante dévouée de son sentiment maternel frustré. Egalement dans la construction de ce film expérimental, le réalisateur met en scène quatre couleurs : rouge, noir et blanc, vert; quatre hommes et quatre saisons aussi : l'été avec ses brumes matinales, l'automne qui précède la mort, la mort en hiver et le souvenir de la jeunesse au printemps.
Il est vrai que ce discours de la souffrance des femmes, victimes du pouvoir de domination qu’ont instauré les hommes dans les relations humaines peut paraître désuet aujourd’hui dans les sociétés occidentales tant que les mentalités y ont énormément changé, que Bergman ne dépeint finalement que le milieu bourgeois et puritain d’où il vient et que le film construit sur des stéréotypes se termine par une conclusion finalement banale mettant en avance l’introspection et la conscience du temps pour arriver à la vraie vie.
Mais rappelons que l’histoire se passe dans un château suédois au XIX
Les scènes de souffrance sont grandioses, ainsi que tout les gros plans (Bergman aime et sait filmé les visages comme personne). Mais parfois tout cela manque de rythme (bon c'est pas une comédie évidemment), mais il règne une atmosphère vraiment étrange et pesante sur tout le récit.
Rouge ! Du début à la fin le rouge nous étouffe. Quelle claque je me suis pris ! Rares sont les films qui m'ont provoqués tant d'émoi ( Huit et demi, Le miroir et le Salon de musique entre autre). L'histoire est saisissante, la réalisation toujours aussi efficace et que dire des décors ! Certains plans sont parfaits. Les acteurs nous subjuguent dans leur interprétation. Le scénario est excellent. On ne peut que conseiller de le voir. Celui qui n'aime pas ce film est un imbécile ou un inculte et très certainement les deux en même temps.
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