Derniers Avis : Et pour quelques dollars de plus - Page 5

L'un des films fondateurs et emblématiques de ce genre qu'est "le western spaghetti".
Tous les ingrédients sont là :
Le récit et les personnages, en premier lieu les deux "héros", sont traités comme des mythes et non comme des hommes et leur pauvre condition. Le cinéaste vise évidemment plus la fascination que l'empathie.
Le scénario alterne des invraisemblances grossières (on est dans le mythe...) et d'excellentes idées.
La mise en scène est caractéristique : la longueur des gros plans dans les moments d'attente et de tension, les angles de prises de vue expressifs et originaux, la "théâtralité" de certaines scènes.
La scène finale du duel, particulièrement réussie, et devenue logiquement "culte", représente l’essence de ce style.
Ce film marqué par le cynisme, l'immoralité, la cruauté, l'outrance et la caricature constitue un bien savoureux moment, grâce à une forme de distanciation, et pour peu qu'on accepte les "règles" du genre.

Un très bon western avec le duo Van Cleef/Eastwood. L'histoire est intéressante et bien écrite. La musique de Morricone sublime les scènes du film. L'ensemble n'est pas au niveau du "Bon, la brute et le truand" mais le film reste un classique du genre.

Deuxième volet de la trilogie de l homme sans nom de Sergio Leone avec le mythique Clint Eastwood .
Ennio morricone a la musique , le western spaghetti a donné quelques chefs-d’œuvre de western dont « et pour quelques dollars de plus » fait partie .

Lee Van Cleef avec son charisme légendaire apporte un vrai plus au film et donne une dimension de méchant intelligent peu connu jusqu’à la .

La tension et un peu de l action se jouent dans les regards et dans les silences. Sergio Leone est devenu maître des silences et des plans rapprochés . Il possède un art de mise en scène sans pareil en plaçant sa caméra où il faut dans l angle et le zoom adéquate .

"Et pour quelques dollars de plus" est supérieur au précédent (pour une poignée de dollars ) dans le scénario et surtout grâce aux trois acteurs principaux. Un must de western avec un duel au pistolet célèbre dans l histoire du cinéma entre lee van cleef et gian Maria volonte

Introduction :

Voulant profiter de mes quelques jours de vacances, je me suis décidé à avancer un peu mon cycle consacré aux westerns et c'est ainsi que j'ai pu voir le seul film de la trilogie du dollar que je n'avais pas encore découvert à savoir "Et pour quelques dollars de plus". Appréciant bien les deux autres volets, c'est plutôt confiant que j'ai lancé le bluray de ce long métrage.

Le fond :

Comme pour les autres épisodes, j'ai beaucoup aimé ce scénario. Après "Pour une poignée de dollars", ce fut un plaisir de retrouver l'homme sans nom et de voir son association avec le Colonel Mortimer. On retrouve tous les ingrédients d'un bon western avec les gueules cassés, les duels, la poussière et les longues étendues désertiques. L'histoire en elle-même n'est pas bien compliqué mais reste agréable à suivre malgré quelques longueurs. Il y a également une certaine brutalité et une certaine violence qui colle bien à cette histoire dont la citation d'ouverture nous met tout de suite dans le bain ("Là où la vie n'avait pas de valeur, la mort, parfois, avait son prix. C'est ainsi que les chasseurs de primes firent leur apparition"). Tout n'est pas tout blanc ou tout noir et si le méchant est bien défini, l'image de ses chasseurs de primes s'avèrent néanmoins peu glorieuse. Le scénario ne fait pas dans la dentelle mais il y a quand même quelques petites touches d’humour qui ne sont pas déplaisante.

Le casting :

La distribution a de la classe. Clint Eastwood (Le Manchot) est encore plus charismatique qu'avant et son duo avec Lee Van Cleef (Le Colonel Douglas Mortimer) est excellent. Les deux comédiens donne vraiment leurs lettres de noblesse à leurs personnages tout comme Gian Maria Volontè (L'Indien) dans un rôle taillé sur mesure pour lui. Pour le reste, parmi les seconds rôles je retiendrais surtout Klaus Kinski (Le Bossu) qui lui aussi est très à l'aise dans le genre.

La forme :

La réalisation de Sergio Leone est impeccable. On se retrouve transporté dans ses longs paysages avec cette photographie si particulière qui fait que l'on se retrouve imprégné par le film. Je le découvre en bluray mais sur grand écran, ça doit avoir une sacré gueule. Personnellement, pour ce que ça raconte, je trouve le film un poil trop long mais cela reste une vraie leçon de cinéma tant le western se trouve ici mis sur un piédestal enrobé par la magistrale bande originale d'Ennio Morricone, un autre maître dans son registre.

Conclusion :

"Et pour quelques dollars de plus" est aussi efficace que son prédécesseur "Pour une poignée de dollars". Si j'ai beaucoup aimé le côté très sombre de ce récit et le fait de retrouver tout ce que l'on attend d'un western digne de ce nom, je regrette quand même que le film ait une petite tendance à s’éterniser. Sans véritable surprise dans son scénario, il aurait peut-être mérité d'être un peu plus court mais le plaisir reste présent et le résultat très jouissif.

Mr Vladdy - 4 février 2019.

"Et pour quelques dollars de plus" s'avère être un excellent film. ce deuxième film de la trilogie dollars est en effet un cran au-dessus du précédent film qui était "pour une poignée de dollars ". ce deuxième long métrage possède un scénario plus sombre tout en gardant le fil conducteur. aucune fausse note à l'horizont. nous sommes face à un très bon western.

"Et pour quelques dollars de plus" constitue à mon grand regret une petite déception .
Pour une poignée de dollars avait des défauts, surtout sa faible cohérence mais restait concis, novateur, court et spectaculaire.
Ici, on a des défauts qui apparaissent et des qualités moins présentes.
Déjà, le film est bien plus long ( de 35 minutes), avec un scénario paraissant plus étoffé mais qui ne l'est pas tant que ça, on reste sur un film très lent sur une intrigue de spoiler: vengeance( meurtre de la sœur du colonel)
, un gang et un braquage.
La narration est bonne mais est poussive.
Le premier opus adoptait également ce rythme caractéristique des westerns mais avec 35 minutes de moins au compteur.
De plus,( ici cela dépendra de chacun) l'intrigue est devenue trop sérieuse et le film est donc moins divertissant, moins jouissif ce qui pourrait être un mal pour un bien si le scénario était vraiment haletant.
Et puis on ajoute de nombreuses similarités entre les deux films ce qui agace un peu ( même acteur protagoniste/antagoniste , gang de méchants, scènes ou le héros est en difficulté,... )
Mais bien entendu, plusieurs aspects brillants relèvent le tout à commencer bien entendu par la somptueuse musique de Ennio Morriconne, bien plus présente que dans le premier.
Il faut noter aussi l'incroyable charisme de Lee VanCleef offrant un soutien de poids à Eastwood.
On ajoute à ça une mise en scène inspirée, plus que pour le premier ( mention spécial au générique absolument unique en son genre) et pleins d'idées ambitieuses de scénario.
On arrive donc à un film culte, excellent pour certains mais que je n'ai seulement trouvé correct mais le dernier film de la trilogie me fera oublier cette pseudo-déception.

Fort du succès inattendu de "Pour une poignée de dollars", Sergio Leone donne une suite à son premier western pour compléter ce qui deviendra la fameuse trilogie des dollars. S'il est désormais célèbre en Italie, il n'a pas recueilli grand chose des recettes financières engendrées par le film en raison du procès en plagiat intenté par Akira Kurosawa (le film était largement inspiré de "Yojimbo") et de l'attitude qui en découla de la Jolly Production refusant de verser au réalisateur son salaire et son pourcentage sur les bénéfices. En quête de revanche et désormais son propre producteur, il demande à Luciano Vincenzoni, scénariste de "La Grande Guerre" de Mario Monicelli (1959) et de "Signore & Signori" de Pietro Germi (1965) de lui concocter une histoire autour des chasseurs de primes qui ont contribué comme les indiens et les outlaws à forger la légende de l'Ouest. Clint Eastwood dénommé cette fois le manchot est un mercenaire froid et cynique qui s'associera à un colonel en retraite (Lee Van Cleef) devenu lui aussi chasseur de primes pour mettre fin aux agissements d'Indio (Gian Maria Volonté), un bandit sanguinaire et de sa bande. Sergio Leone qui aime prendre son temps pour déployer ses effets, présente durant un long prologue les trois protagonistes. Le budget cette fois-ci plus confortable quoiqu'encore relativement modeste permet à Leone de se rapprocher encore davantage du réalisme qu'il juge indispensable pour asseoir sa crédibilité et ne pas donner prise à ceux qui déjà critiquent la boursouflure et le redondance d'une mise en scène qui par la stylisation qu'elle en fait, érige la violence en principe. On comprendra un peu plus tard que le réalisateur voulait tout simplement sortir de l'image simpliste et tronquée de la conquête de l'Ouest véhiculée par les westerns hollywoodiens jusqu'au mitan des années 1950. Chacun des trois protagonistes désormais parfaitement typé et facilement identifiable par son propre thème musical, Leone peut s'en donner à cœur joie dans sa recherche esthétique aujourd'hui largement reprise y compris dans d'autres genres que le western. Les scènes d'anthologie où le suspense et l'expression virile côtoient le ridicule pathétique se multiplient à l'envi pour surprendre un spectateur jusqu'alors plutot habitué aux canons traditionnels du western. L'expression "western spaghetti" peut donc prendre forme, plutôt moqueuse voire dédaigneuse en Europe et parfaitement respectueuse venant d'Outre Atlantique où l'on est plutôt ébahi devant tant d'audace et de vérisme. Leone déplorera officiellement que de nombreux réalisateurs de son pays aient repris ses effets jusqu'à la caricature. Il dira en parlant du western spaghetti : " On m'avait désigné comme le père du genre! Je n'avais eu que des enfants tarés. Aucun ne pouvait être légitime. De quoi être écœuré..." . Ce deuxième volet sans aucun doute le plus réussi laisse toutefois entrevoir un goût prononcé de Leone pour l'emphase que son tempérament pantagruélique a bien du mal à contenir. "Le bon, la brute et le truand" long de près de trois heures en apportera la confirmation. Remarquablement construit tant au niveau narratif à partir de la démarche opposée des deux mercenaires que du casting parfaitement complémentaire où Lee Van Cleef profite avec bonheur du retrait de dernière minute de Lee Marvin pour imposer son profil de rapace, "Et pour quelques dollars de plus..." constitue l'apothéose d'une démarche iconoclaste et novatrice que sans doute seul un cousin germain des Risi, Germi et Monicelli pouvait mener à bien. Le plat était succulent mais pouvait aussi s'avérer rapidement bourratif en cas d'abus. Quand on connait la propension irrépressible de l'industrie cinématographique transalpine pour rapidement essorer une recette miracle, on ne peut s'étonner de l'indigestion qui frappera le public seulement six ans plus tard . Prudent, Clint Eastwood aussitôt après "Le bon, la brute et le truand" aura compris qu'il lui fallait rentrer à Hollywood pour reprendre les leçons de celui qui l'avait tiré de l'ornière afin de les appliquer à une forme d'épure qui lui correspondait mieux.

Un très bon western qui met en scène de magnifiques scènes de combats (pour l'époque) même si l'histoire n'était pas terrible. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5

Le film a toujours cette lenteur, cette violence sourde et ses personnages typés qui le caractérisent.
Malgré tout on a encore une histoire de vengeance au milieu d'un braquage de banque et c'est au final cette association assez inhabituelle de l'étranger et du colonel qui est la plus intéressante.

Malgré le succès commercial de son premier western "Pour une poignée de dollars", un problème de droits d'auteurs aura fait perdre une bonne partie des recettes du film à Sergio Leone. Par pur rancune, il décide de tourner un nouveau western, toujours accompagné de Clint Eastwood et de Gian Maria Volonte.. Cette fois-ci, un dangereux criminel surnommé "L'indien" s'est échappé de prison avec l'aide de sa bande et voit sa tête mise à prix. L'"homme sans nom" gagne sa vie en livrant à la justice ceux qu'elle recherche, tout comme le colonel Douglas Mortimer, un chasseur de primes taciturne extrêmement doué pour traquer les criminels et les abattre. Les deux hommes vont dans un premier temps se disputer la prime, puis vont décider de collaborer.. "Et pour quelques dollars de plus" est encore plus abouti que le précédent film : le scénario utilise des éléments du western traditionnel (vengeance, chasseurs de primes, pillage de banque, ...) mais les illustre par des personnages d'une densité remarquable, si bien qu'on ne sait jamais vraiment qui est méchant ou pas.. Chacun des personnages entretient un lien particulier avec un autre spoiler: (Sans nom est uniquement en quête de profit tandis que le colonel veut venger le viol et le suicide forcé de sa sœur)
et souvent croit avoir une longueur d'avance sur les autres alors que ce n'est pas le cas.. Le réalisme de la mise en scène (Leone s'est documenté pour les besoins du film sur les chasseurs de primes et les armes) et le talent des acteurs (inutile de parler à nouveau de Clint Eastwood, impérial dans son rôle de Sans nom qui lui colle parfaitement à la peau, mais aussi le puissant Lee Van Cleef qui donne à son personnage un côté mystérieux et très professionnel, mais aussi Gian Maria Volonte dont le cabotinage donne à son personnage une aura de méchanceté absolument divine) rendent cette intrigue déjà méchamment bien ficelée captivante, mais c'est sans compter l'incroyable talent de Sergio Leone à la caméra. Il pose une ambiance unique, où chaque détail est travaillé : magistrale utilisation du silence, étirement des scènes, plans aériens précédent des gros plans sur les visages des protagonistes, montage avec la musique d'Ennio Morricone (dont je ne vante plus les mérites) qui donne à chaque personnage son thème bien à lui, ... Résultat, le visionnage en est immersif à souhait. L'humour noir est présent dans ce western grandiose spoiler: (en témoigne la scène d'ouverture où un cow-boy solitaire se fait descendre au beau milieu de nulle part)
où les personnages vivent dans un monde où rien n'a de valeur à part l'argent et la mort.. Du grand cinéma.

J'ai l'impression de voir le même épisode mais en beaucoup mieux que le premier, cette fois ci l'homme sans nom est aidé par un nouveau personnage que l'on retrouvera dans le dernier film, Lee Van Cleef qu'on avait pu voir au côté de Liberty Valence auparavant. Le scénario est quand même un peu différent et Clint Eastwood forge une fois de plus sa légende. Le casting est plus intéressant, les méchants, plus effrayants, les personnages, plus intéressant et la mise en scène plus grandiose.
Quant à la seconde collaboration de Ennio Morricone et Sergio Leone, elle est une nouvelle fois culte.

Un excellent western de Sergi Leone. Clint Eastwood incarne un cow-boy. Un très beau classique de 1965.

Premier film de la trilogie Eastwood que j'ai vu et franchement je comprend pourquoi ce film Western restera même culte avant la fin du monde. L'histoire de Lee van Chef et Clint Eastwood qui s'associe pour stopper l'Italien Giant Maria j'ai vraiment aimer, ce qui m'a séduit c'est surtout le charisme d'Eastwood et surtout sa scène dans le bar en tant que Manchot sa punhline à la fin ou il remporte le jackpot en tuant le dernier manquant. La bande son est vraiment magnifique et culte qui fait briller le genre de film Western. J'adore cette trilogie mais il y a pas a dire que entre Le bon, la brute et le truand vs Pour quelque dollars de plus je préfère ce dernier.

Bien meilleur que "Pour une poignée de dollars" qui m'avais franchement déçu ! On est encore assez loin du chef d'oeuvre mais le scénario, les moments de tensions, la musique, etc sont plutôt bon. Il a toutes les qualités pour en faire un classique du western ... Peut-être un peu trop classique d'ailleurs avec parfois quelques longueurs. De bons acteurs et un film sympathique même si ce n'est pas mon genre de prédilection.

Après s’être essayé au péplum puis à la comédie, Sergio Leone se lance dans son premier western. Toute l’image de la légende est là. Les gimmiks sont puissants, Eastwood occupe l’écran, les décors sont grandioses. La musique de Morricone, hyper évocatrice, rythme les chevauchées. Et puis il y a cette chouette histoire, pleine de surprise et de roublardise. Ça virevolte, ça flingue, ça tonne. Un grand début, un grand grand film.