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Votre avis sur Scarface ?
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Deuxième film adapté de la vie d'Al Capone (après le "Scarface" de 1932), ce film est encore plus culte que le premier. La prestation d'Al Pacino, restée dans les mémoires, est toujours aussi cool. Muni de son accent italien, sa manière de parler caractéristique et de sa fierté, l'acteur s'ingénue à interpréter ce personnage charismatique et dramatique. Néanmoins le personnage est un peu refait par rapport à la réalité et puis surtout très glorifié.
Je reconnais d'autres qualités indéniables au film, comme une BO (Giorgio Moroder) qui colle à l'ambiance, une manière de filmer impeccable (Brian de Palma), des scènes d'action cools et des décors et costumes réussis.
Néanmoins, déjà que les films de mafia, gangsters et trafiquants de drogue c'est pas ma cam, en plus faut-il que ça dure 2h50, et que ça soit rempli de longueurs !
Le final est un peu déroutant et complètement inventé mais qu'est ce que c'est culte !
Violence, sang, cruauté et drogue, à ne pas montrer aux enfants.
Je reconnais d'autres qualités indéniables au film, comme une BO (Giorgio Moroder) qui colle à l'ambiance, une manière de filmer impeccable (Brian de Palma), des scènes d'action cools et des décors et costumes réussis.
Néanmoins, déjà que les films de mafia, gangsters et trafiquants de drogue c'est pas ma cam, en plus faut-il que ça dure 2h50, et que ça soit rempli de longueurs !
Le final est un peu déroutant et complètement inventé mais qu'est ce que c'est culte !
Violence, sang, cruauté et drogue, à ne pas montrer aux enfants.
Cela confirme.
Je n'aime pas Brian de Palma.
La réalisation est banale.
La bande sonore est nulle, a mal vieilli, c'est une horreur. La VF est ridicule, le son est mauvais, le doublage catastrophique.
Aucun personnage crédible, la morale sur les gosses à mourir de rire quand on vend de la drogue qui les tue, et la fin, tellement ridicule que j'ai encore une fois eu une crise de fou rire dans l'épilogue qui se veut dramatique dans un film de Brian.
Mais pourquoi ce film est célèbre ? Des mecs qui se prennent pour cet idiot grossier de Tony ?
Je n'aime pas Brian de Palma.
La réalisation est banale.
La bande sonore est nulle, a mal vieilli, c'est une horreur. La VF est ridicule, le son est mauvais, le doublage catastrophique.
Aucun personnage crédible, la morale sur les gosses à mourir de rire quand on vend de la drogue qui les tue, et la fin, tellement ridicule que j'ai encore une fois eu une crise de fou rire dans l'épilogue qui se veut dramatique dans un film de Brian.
Mais pourquoi ce film est célèbre ? Des mecs qui se prennent pour cet idiot grossier de Tony ?
« Scarface » est un film absolument captivant, une œuvre fulgurante remplie de bruit et de fureur. Inspiré du classique du film noir de 1932 réalisé par Howard Hawks, ce film de Brian De Palma brille par sa virtuosité technique. Al Pacino incarne de manière inoubliable Tony Montana, un gangster cubain excessif et terrifiant, parfaitement en phase avec son incroyable talent. Michelle Pfeiffer apporte une touche de beauté à cet univers de haine. Ce film, avec son scénario brillant d'Oliver Stone, est une exploration intense du monde de la cocaïne et une représentation ultra-violente de la fable de la grenouille et du bœuf. L'ascension et la chute de Tony Montana restent gravées dans la mémoire collective et continuent d'influencer la culture populaire. Il représente une sorte de surenchère dans les caractères et les situations, et offre l'occasion d'assister au plus grand numéro de cabotinage d'Al Pacino. Malgré quelques longueurs, la performance magistrale d'Al Pacino et la mise en scène exceptionnelle de De Palma en font une œuvre majeure du cinéma. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Scarface avec Al Pacino est un film culte dans le monde des gangster. Il montre l'ascension d'un homme, mais également sa chute, le tout en moins de 3h de film. Film qui n'est absolument pas long, aucune lenteurs. L interprétation de Al Pacino dans le rôle de Tony Montana est bluffante, le monde est à vous, devenir riche dans même illégalement en trempant les mains dans la cocaïne, la violence... Car oui le film contient son lot de scènes de violence, la tronçonneuse, ou la scène finale. Il montre les ravages de la drogue et l'exode des cubains vers les États-Unis. Un très grand moment de cinéma, taillé sur mesure pour Pacino, amateur déjà de film de gangster, connu pour être Michael Corleone, il est également Tony Montana. Avec une Michèle Pfeiffer très étonnante et grandiose. Du grand cinéma.
Un film monstre, vaste fresque scénarisée par Oliver Stone sur l’ascension et la chute d’un gangster, montré sans concessions comme la bête répugnante qu’il est, et en même temps humanisé par la prestation intense et profonde de Pacino. La mise en scène de De Palma est ultra-élaborée, exploitant les décors grandiloquents et colorés de Miami pour donner une profondeur quasi-mythologique à ce qui était à la base une simple histoire de gangsters. Plusieurs scènes sont passées dans la légende, ainsi que le score très 1980s de Giorgio Moroder qui achève de donner une coloration unique à ce qui est devenu un morceau d’Histoire cinématographique comme sociologique. L’idée géniale de transposer l’histoire du Scarface originel, dont Pacino avait l’envie de faire un remake, au Miami des Marielitos est venue de Sidney Lumet, qui avait été originellement choisi pour réaliser avant de laisser sa place à De Palma. Quand toutes les planètes s’alignent comme ça…
D'une manière générale, je n'aime pas Brian de Palma, il ne soutient pas la comparaison avec Scorsese. J'ai été déçu par Les Incorruptibles alors qu'il y avait de Niro que j'adore.
Je n'aima pas trop non plus Al Pacino, jeune froid et impassible (Parrain de Coppola), vieux trop démonstratif comme dans ce film.
Al Pacino est trop monolithique dans son jeu d'acteur... aucune sensibilité, aucun humour...
Je n'aima pas trop non plus Al Pacino, jeune froid et impassible (Parrain de Coppola), vieux trop démonstratif comme dans ce film.
Al Pacino est trop monolithique dans son jeu d'acteur... aucune sensibilité, aucun humour...
Brian De Palma signe avec "Scarface" un film marquant qui, bien que critiqué à sa sortie, a su s’imposer comme une œuvre incontournable du cinéma de gangsters. Cette transposition de l'histoire d'Al Capone à l'ère de la cocaïne à Miami dans les années 1980 nous plonge dans l'ascension fulgurante et la chute vertigineuse de Tony Montana, interprété par un Al Pacino au sommet de son art.
Dès les premières scènes, "Scarface" capte l'attention avec une représentation crue et intense de la violence et de la dureté de la vie criminelle. L'interprétation d'Al Pacino en Tony Montana est magistrale. Son jeu est à la fois exubérant et contrôlé, nous offrant un personnage à la fois terrifiant et fascinant. Montana, avec ses ambitions démesurées et son appétit insatiable pour le pouvoir, incarne parfaitement le rêve américain dévoyé.
La mise en scène de De Palma est remarquable. La caméra suit Tony Montana dans sa quête de pouvoir avec une intensité et une énergie palpables. La scène de la tronçonneuse, en particulier, est l’une des séquences les plus choquantes et mémorables du film, illustrant parfaitement la brutalité de ce monde souterrain. La violence est omniprésente, mais jamais gratuite, servant toujours à approfondir le portrait psychologique de ses personnages.
Le scénario d'Oliver Stone est une autre force du film. En s’inspirant du classique de 1932, Stone parvient à moderniser l’histoire tout en conservant son essence. Les dialogues sont percutants et les répliques de Tony Montana, notamment "Say hello to my little friend!", sont devenues iconiques. Stone ne se contente pas de montrer la violence et la corruption; il explore également les thèmes de l’immigration, de l'ambition et de la paranoïa, ajoutant des couches de complexité à l'histoire.
Michelle Pfeiffer, dans le rôle d'Elvira Hancock, offre une performance subtile et nuancée. Elle incarne parfaitement la désillusion et la déchéance d’une femme piégée dans un monde de luxe artificiel et de violence omniprésente. Les performances de Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio et Robert Loggia complètent un casting exceptionnel qui donne vie à cette saga épique.
La musique de Giorgio Moroder contribue également à l’atmosphère unique du film. La bande originale, avec ses rythmes synthétiques et ses mélodies entraînantes, capture l’essence des années 80 tout en accentuant le drame et l'intensité de l'action.
Cependant, "Scarface" n'est pas sans défauts. Sa longueur peut parfois sembler excessive, et certaines scènes auraient pu être condensées pour maintenir un rythme plus soutenu. De plus, la glorification apparente de la violence et de la criminalité peut être perçue comme problématique, bien que le film ait été conçu comme une critique plutôt qu'une célébration de ces thèmes.
En conclusion, "Scarface" est une œuvre complexe et audacieuse qui, malgré ses imperfections, mérite d’être saluée pour son impact culturel et sa puissance narrative. Le film de De Palma, porté par la performance époustouflante de Pacino et le scénario incisif de Stone, reste une référence incontournable dans le genre des films de gangsters. Il continue de captiver et d’inspirer, prouvant ainsi sa place méritée dans l'histoire du cinéma.
Dès les premières scènes, "Scarface" capte l'attention avec une représentation crue et intense de la violence et de la dureté de la vie criminelle. L'interprétation d'Al Pacino en Tony Montana est magistrale. Son jeu est à la fois exubérant et contrôlé, nous offrant un personnage à la fois terrifiant et fascinant. Montana, avec ses ambitions démesurées et son appétit insatiable pour le pouvoir, incarne parfaitement le rêve américain dévoyé.
La mise en scène de De Palma est remarquable. La caméra suit Tony Montana dans sa quête de pouvoir avec une intensité et une énergie palpables. La scène de la tronçonneuse, en particulier, est l’une des séquences les plus choquantes et mémorables du film, illustrant parfaitement la brutalité de ce monde souterrain. La violence est omniprésente, mais jamais gratuite, servant toujours à approfondir le portrait psychologique de ses personnages.
Le scénario d'Oliver Stone est une autre force du film. En s’inspirant du classique de 1932, Stone parvient à moderniser l’histoire tout en conservant son essence. Les dialogues sont percutants et les répliques de Tony Montana, notamment "Say hello to my little friend!", sont devenues iconiques. Stone ne se contente pas de montrer la violence et la corruption; il explore également les thèmes de l’immigration, de l'ambition et de la paranoïa, ajoutant des couches de complexité à l'histoire.
Michelle Pfeiffer, dans le rôle d'Elvira Hancock, offre une performance subtile et nuancée. Elle incarne parfaitement la désillusion et la déchéance d’une femme piégée dans un monde de luxe artificiel et de violence omniprésente. Les performances de Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio et Robert Loggia complètent un casting exceptionnel qui donne vie à cette saga épique.
La musique de Giorgio Moroder contribue également à l’atmosphère unique du film. La bande originale, avec ses rythmes synthétiques et ses mélodies entraînantes, capture l’essence des années 80 tout en accentuant le drame et l'intensité de l'action.
Cependant, "Scarface" n'est pas sans défauts. Sa longueur peut parfois sembler excessive, et certaines scènes auraient pu être condensées pour maintenir un rythme plus soutenu. De plus, la glorification apparente de la violence et de la criminalité peut être perçue comme problématique, bien que le film ait été conçu comme une critique plutôt qu'une célébration de ces thèmes.
En conclusion, "Scarface" est une œuvre complexe et audacieuse qui, malgré ses imperfections, mérite d’être saluée pour son impact culturel et sa puissance narrative. Le film de De Palma, porté par la performance époustouflante de Pacino et le scénario incisif de Stone, reste une référence incontournable dans le genre des films de gangsters. Il continue de captiver et d’inspirer, prouvant ainsi sa place méritée dans l'histoire du cinéma.
Film reconnu « culte » au fil des années, « Sarface » aurait pu être considéré comme un « chef d’œuvre » s’il avait fait preuve de plus d’élégance, de moins de vulgarité et de moins de violence
spoiler:
(la fameuse scène de la tronçonneuse jeta un véritable discrédit sur le film à sa sortie).
Puisque Robert de Niro l’avait refusé pour ces raisons, c’est Al Pacino, qui pris la veste de « Tony Montana » pour une très brillante prestation sous la direction de Brian de Palma et de Oliver stone.
Al Pacino dessine à la perfection un personnage égocentrique, mégalo, drogué et paranoïaque qui perdra tout spoiler: (les scènes les plus justes étant celle du restaurant et la dernière) .
Le casting des seconds rôles est bon mais, même si l’œuvre est puissante, on se sent loin des « Parrains » et de leurs codes d’honneur..
En plus, c'est très long et dur à supporter dans ce "climat"
Puisque Robert de Niro l’avait refusé pour ces raisons, c’est Al Pacino, qui pris la veste de « Tony Montana » pour une très brillante prestation sous la direction de Brian de Palma et de Oliver stone.
Al Pacino dessine à la perfection un personnage égocentrique, mégalo, drogué et paranoïaque qui perdra tout spoiler: (les scènes les plus justes étant celle du restaurant et la dernière) .
Le casting des seconds rôles est bon mais, même si l’œuvre est puissante, on se sent loin des « Parrains » et de leurs codes d’honneur..
En plus, c'est très long et dur à supporter dans ce "climat"
Ça mitraille, ça lance des punchlines, ça s'ambiance sur du synthé et ça rend cool les chemises ringardes. Un film de gangsters particulièrement bon avec un Al Pacino parfait dans son rôle iconique. C'est un met dont un cinéphile ne peut que se repaitre allègrement.
The eyes chico...
The eyes chico...
Quel chef D'Oeuvre J'ai Vu ce film a 13 ans et je tiens toujjours de trés Bon souvenirs et ce que J'aime Dans ce Film c'est son Anbiance Année 80 est le delire de traique de Coke Les Personnage sont attachants Honnetement Je Recommande
J'ai adoré, pour moi c'est un film quasiment parfait, la montée et la chute de Tony ont été parfaitement scénarisés, le jeu d'acteur d'Al Pacino est au top.
Film culte, à voir absolument !
Film culte, à voir absolument !
« The world is yours »
Tony Montana a tout voulu, a tout eu et a tout détruit.
Rôle iconique de Pacino qui ne joue pas mais qui est Montana. On a aucun mal à croire qu’il est cubain.
Le reste du casting est magnifique également.
Comme la saga du Parrain l’intelligence d’Oliver Stone au scénario est d’avoir collé à l’actualité du début des années 80
Tony Montana a tout voulu, a tout eu et a tout détruit.
Rôle iconique de Pacino qui ne joue pas mais qui est Montana. On a aucun mal à croire qu’il est cubain.
Le reste du casting est magnifique également.
Comme la saga du Parrain l’intelligence d’Oliver Stone au scénario est d’avoir collé à l’actualité du début des années 80
Critique sur Tony Montana plus que le film en lui même qui est un de mes films préférés, cette critique donc n’enlève rien au personnage ( Tony) qui reste bluffant et un protagoniste culte du cinéma. Je trouve ça dommage que des jeunes s’identifie à lui sans vraiment comprendre ce qu’il y’a derrière.
Je n’ai jamais compris, à vrai dire pourquoi les gens vouaient un tel culte à «Tony Montana », du début à la fin du film le personnage est vaniteux, rempli d’orgueil et effronté. Le seul attrait morale qui lui ait positif est son caractère ambitieux, il a toujours du début de sa vie jusqu’à sa mort chercher à posséder plus et a prendre tout ce qu’il pensait lui revenir de droit on pense notamment à la phrase culte « the world is yours » traduit du français le monde est à toi, il dit clairement ici que le monde, est à lui, qu’il prendra tout ce qu’il peut sur cette terre. Une autre phrase très connu « Manny : et qu’est ce qui te revient à toi Tony : Le monde chico et tout ce qu’il y a dedans » encore une fois Tony dit là qu’il le mérite (le monde) et que tout ce qu’il y a dedans; l’argent, le pouvoir, les femmes cela lui revient. Sûrement le trait de caractère fondamentale de Tony est son attitude très ambitieuse comme il le répète tout au long du film le monde lui revient, il voit se grand et loin, glorieux et fortuné. Cet homme (d’où sûrement le titre) est à craindre, Tony n’a peur de rien, il est prêt à tout, il tue sans conséquences, il vend sans souciance.
Tony quand il commence à faire ses preuves dans la vente de drogue est alors sous le contrôle de Frank Lopez qui est à ce moment le grand trafiquant que deviendra par la suite Tony. Pour démontrer encore une fois ce caractère intrépide, Antonio va remettre en cause sa loyauté (même si on doute que la loyauté est une réelle place dans ce genre de magouilles), tout d’abord il va prendre la femme de son patron puis finira par le tuer. Ici il fait encore une fois preuve de désinvolture.
C’est sûrement cette détermination(née du fait qu’il n’avait rien), cette persévérance qu’il porte tout au long du film qui fait que les gens l’idolâtre.
En convenance c’est un réfugier cubain politique qui arrive en Amérique avec rien, il réside dans un misérable camp de réfugiées pour ensuite travailler comme cuisinier dans une vieille et insalubre camionnette.
L’ascension fulgurante que « Tony »connaît dans « Scarface », où il passe du pauvre réfugier venu en Amérique pour réaliser ses rêves au plus grand baron de la drogue est la raison principale de la fascination que portent beaucoup de personnes encore aujourd’hui pour « lui » (bien qu’il ne soit un personnage qui relève de la fiction). Véritable symbole de réussite et du rêve tant que de l’eldorado American, il finira tout de même par être rongé par cette obsession maladive de l’argent et des des drogues dures causes de son manque de lucidité qui le conduira à sa perte.
Nuançons tout de même, une très belle montée en puissance il réalisa certes mais à quel prix, moralement et ethiquement qu’en est-il, peut on s’inspirer d’un homme qui a sûrement tué des centaines de personnes en construisant sa statut sur de l’argent sale?
Quant à son rapport à la gente féminine. La grossièreté et le caractère misogyne et désobligeant font du protagoniste un bien gentil homme. Même envers sa propre femme une once de respect ne serait de ressentir, l’a lynchant d’insultes il ne lui adresse que très rarement une complaisance remarquable.
L’outrecuidance du personnage est telle que à l’instar de sa femme, aucune amabilité n’est perçu lorsqu’il revoit sa mère.
Je n’ai jamais compris, à vrai dire pourquoi les gens vouaient un tel culte à «Tony Montana », du début à la fin du film le personnage est vaniteux, rempli d’orgueil et effronté. Le seul attrait morale qui lui ait positif est son caractère ambitieux, il a toujours du début de sa vie jusqu’à sa mort chercher à posséder plus et a prendre tout ce qu’il pensait lui revenir de droit on pense notamment à la phrase culte « the world is yours » traduit du français le monde est à toi, il dit clairement ici que le monde, est à lui, qu’il prendra tout ce qu’il peut sur cette terre. Une autre phrase très connu « Manny : et qu’est ce qui te revient à toi Tony : Le monde chico et tout ce qu’il y a dedans » encore une fois Tony dit là qu’il le mérite (le monde) et que tout ce qu’il y a dedans; l’argent, le pouvoir, les femmes cela lui revient. Sûrement le trait de caractère fondamentale de Tony est son attitude très ambitieuse comme il le répète tout au long du film le monde lui revient, il voit se grand et loin, glorieux et fortuné. Cet homme (d’où sûrement le titre) est à craindre, Tony n’a peur de rien, il est prêt à tout, il tue sans conséquences, il vend sans souciance.
Tony quand il commence à faire ses preuves dans la vente de drogue est alors sous le contrôle de Frank Lopez qui est à ce moment le grand trafiquant que deviendra par la suite Tony. Pour démontrer encore une fois ce caractère intrépide, Antonio va remettre en cause sa loyauté (même si on doute que la loyauté est une réelle place dans ce genre de magouilles), tout d’abord il va prendre la femme de son patron puis finira par le tuer. Ici il fait encore une fois preuve de désinvolture.
C’est sûrement cette détermination(née du fait qu’il n’avait rien), cette persévérance qu’il porte tout au long du film qui fait que les gens l’idolâtre.
En convenance c’est un réfugier cubain politique qui arrive en Amérique avec rien, il réside dans un misérable camp de réfugiées pour ensuite travailler comme cuisinier dans une vieille et insalubre camionnette.
L’ascension fulgurante que « Tony »connaît dans « Scarface », où il passe du pauvre réfugier venu en Amérique pour réaliser ses rêves au plus grand baron de la drogue est la raison principale de la fascination que portent beaucoup de personnes encore aujourd’hui pour « lui » (bien qu’il ne soit un personnage qui relève de la fiction). Véritable symbole de réussite et du rêve tant que de l’eldorado American, il finira tout de même par être rongé par cette obsession maladive de l’argent et des des drogues dures causes de son manque de lucidité qui le conduira à sa perte.
Nuançons tout de même, une très belle montée en puissance il réalisa certes mais à quel prix, moralement et ethiquement qu’en est-il, peut on s’inspirer d’un homme qui a sûrement tué des centaines de personnes en construisant sa statut sur de l’argent sale?
Quant à son rapport à la gente féminine. La grossièreté et le caractère misogyne et désobligeant font du protagoniste un bien gentil homme. Même envers sa propre femme une once de respect ne serait de ressentir, l’a lynchant d’insultes il ne lui adresse que très rarement une complaisance remarquable.
L’outrecuidance du personnage est telle que à l’instar de sa femme, aucune amabilité n’est perçu lorsqu’il revoit sa mère.
Ce film est un chef d'œuvre indémodable et incontournable du 7-ème Art, il mérite de rentrer au panthéon des films, marque chaque génération d'une empreinte indélébile, les Acteurs sont très bon, le réalisateur BRIAN DE PALMA est un Génie!!
Sa mise en scène est magistrale!!! J'ai beaucoup aimé!!!!
A voir en double lecture, voir triple pour pouvoir saisir tous les aspects de ce film!
Sa mise en scène est magistrale!!! J'ai beaucoup aimé!!!!
A voir en double lecture, voir triple pour pouvoir saisir tous les aspects de ce film!
Après un récent nouveau visionnage de "Scarface", la première chose qui me vient à l'esprit est l'extrême violence du film! J'ai été choqué par autant de cruauté, Tony Montana n'a pas de coeur, ce n'est pas d'un homme mais plutôt d'une bête sauvage qu'on pourrait parler. Scarface est un must pour le milieu du hip-hop qui se reconnaît dans l'attitude de Tony Montana, étranger cubain parti de rien et devenant très riche grâce au trafic, un winner que les rappeurs prendront en exemple. Aduler ce genre de personnage reste quelque chose de discutable mais passons...Pour ce qui est du reste du film, il est entièrement réussi, l'ambiance floridienne est parfaite avec chemises à fleur et palmiers (pourtant le film a été tourné à Los Angeles!), la musique disco et les clubs des années 80 sont superbes. De plus, Al Pacino a un charisme incroyable, Tony Montana n'est vraiment pas le genre de gars qu'on a envie de chercher!! Du très beau cinéma signé par le très grand Brian de Palma.
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